【#历史冷知识# “意趣神色”的完美统一：明清戏曲的嬗变】
中国戏曲艺术自宋金时期逐渐形成，后经元杂剧的不断嬗变，发展至明清时期，戏曲由此进入了鼎盛时期。

明清时期的戏曲主要包括三种形态：杂剧、传奇和地方戏。

（一）杂剧

在延续金元北曲杂剧的艺术传统之时，明清杂剧带有浓重的文人色彩。而受到南曲戏文和传奇戏曲的影响，杂剧也在戏剧体制方面发生了显著的新变。

剧本体制上，杂剧的规制逐渐自由。作品长短不拘，短至一折，长达八折，因人而异，因剧而异。有一折中用两套北曲的，还有数剧合成一剧的。

演唱方式上，不同角色的演唱增多。不同折中可以安排不同角色演唱，一折之中也可以有不同角色的对唱或合唱。

曲调运用上，南曲逐渐被应用于杂剧中。许多作品兼用北曲和南戏，用南戏创作杂剧成为一时风尚，也有了“南杂剧”一说。

说起杂剧的代表人物，徐渭是不得不提的大家。其著名代表作为《四声猿》，包括《狂鼓史渔阳三弄》《玉蝉师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凤得凰》。

这部作品痛斥了权贵的凶残暴虐，讽谏黑暗的社会现实，具有浓厚的文人抒怀色彩。自这部作品后，杂剧逐渐摆脱了狭邪娼优等脱离现实的宫廷题材，逐渐发展成文人士大夫写意抒怀的艺术作品。

到了清代，杂剧在音乐体制上不再单纯使用北曲、南戏或者南北合套，而出现了昆弋合奏的音乐组合，即昆腔、弋阳腔等结合的杂剧作品。

而在内容方面，杂剧作品逐渐具有民间化的倾向，题材内容丰富多样：既有抒发怀才不遇的愤懑之情；又有通俗易懂、针砭时事的民间故事，杂剧创作呈现出繁盛的局面。

（二）传奇

明清传奇从宋元明初的南曲戏文发展而来。文词派为主要的创作流派，语言风格典雅绮丽，其奠定了传奇戏曲语言的基本审美格调，也标志着传奇与戏文这种同源异质戏曲文体的最终分界。

题材来看，传奇主要分为教化剧、历史剧、风情剧和社会剧。顾名思义，教化剧为三纲五伦教义的宣扬；历史剧继承了元杂剧历史剧虚实相伴的艺术传统；风情剧表达了情感与伦理的冲突；社会剧以百姓的日常生活为题材。

明中期著名的传奇作品有明代中期的李开先的《宝剑记》、王世贞的《鸣凤记》和梁辰鱼的《浣纱记》，被称为“三大传奇”。这三部作品都不同程度表达了社会忧患意识的内容，也标志着明代戏曲发展到了一个崭新的“戏以载道”的历史阶段。

此外，明代剧作家汤显祖的临川四梦，即《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，更是在中国戏曲史和文化史中留下了璀璨的一页。自此，很多传奇戏曲家开始借助才子佳人的故事套路，表现情与理的激烈冲突。

到了清中期，传奇逐渐有了一定的特征变化。

从剧本体制来看，二十出至三十出成为传奇作品篇幅的常例，同时剧本也更注重于戏剧性张力。

从剧本内容来看，语言风格更为通俗化，主题表达上更注宣扬道德内容。

在戏剧表演上，传奇表演取代了剧本创作的核心地位，开始宣扬以舞台表演为核心的表演理论。大量传统剧目的折子戏支配着整个昆剧舞台，“乱弹”诸腔的蓬勃兴起也在繁荣着表演艺术。

此后便是昆曲逐渐没落的时代，一些戏曲作家开始从民间戏曲中找寻一些创作源泉。如唐英的《面缸笑》等，带有地方戏清新活泼的生活气息。而在道光元年至清末，传奇最终转向了衰落。

（三）地方戏

地方戏是从明代的万历中期开始逐渐流传开来。到了康熙乾隆年间，逐渐兴起诸腔杂作的趋势和“花雅之争”一说。

“花”部指京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔，又称为“乱弹”；雅部则为昆山腔。虽然地方戏登不上大雅之堂，被统治者排抑而昆曲被大力扶持，但花部诸腔却因其接地气的生命力，不断被越来越多的昆曲听众所喜爱。

（四）明清戏曲繁盛之原因

以上三种形态的戏曲，都在明清时期得到了鼎盛的发展。究其原因有三点。

第一，各类戏曲的融合与发展。戏曲经过漫长的演进，其表演形态和各种声腔逐渐丰富，在各地域之间进行流传演变，也推动了戏曲艺术的发展。

第二，明清时期出现了资本主义生产的萌芽，经济的繁荣，人口的增多，使得人们越来越重视娱乐的追求。

第三，越来越多的文人士大夫开始参与戏曲创作，使剧作构思更为缜密，辞藻更为赡丽，这也是戏曲在明清时期得以发展和繁荣的重要原因。

总而言之，明清时期的戏曲剧目繁富、题材广泛，表演艺术也在不断创新探索，各类风格流派纷繁多样，戏曲批评和理论也日趋成熟，步入了中国戏曲的黄金时代。

今天给大家分享一首古琴曲《广陵散》，钟之岳老师演奏。

“荆轲刺秦”“聂政刺韩王”，古人对英雄的敬仰与赞美总是以诗歌与音乐为媒介，前者有《易水歌》，后者有《广陵散》。

曲调起落入天坠地，尺八诡异如丝，勾画世如迷棋的谋略年代。古琴“纷披灿烂，戈矛纵横”，将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。

贤八咏 · 嵇康抚琴

姚勉（ 宋）先生人中豪，志不肯司马。一曲广陵散，绝世不可写。

《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹:"《广陵散》于今绝矣!"

今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。

全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，"纷披灿烂，戈矛纵横"。

《广陵散》的来历:据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。

而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定:此曲不得教人。

公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋:"袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣!"。

存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于"刺韩"、"冲冠"、"发怒"、"报剑"等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩傀》看作是异名同曲。

"广陵"是扬州的古称，"散"是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》:"听广陵之清散"。

到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们今天听到的《广陵散》。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩相侠累的故事。

嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。

当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有"嵇琴阮啸"的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。

《广陵散》是现存的一首“武曲”，结构宏伟，表达的是聂政报仇刺杀韩王的故事。

魏晋嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临刑前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹毕叹道，《广陵散》，绝矣！

之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，所以你不见平和清幽之气，却闻惊心动魄、扣人心弦之美。古琴曲的表现力在这里得到别样的呈现。

稍加静心，就可以听到琴曲中的激越、悲愤、慷慨，紧张、肃杀与悲怆。

《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。

《广陵散》一曲因技巧繁难，堪称“琴曲之冠”，也被当代许多琴人视其为勘验琴技之“最高成就”，而其蕴涵的情愫及情怀，在历代文人的心中，早已超出了一首乐曲的界限，而成为一种精神的象征。

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日出，印象（或称印象，日出）

艺术史喜欢里程碑，标志着新流派的开始，今天的作品是其中最伟大的之一。今天，我们展示了印象派的开山之作——《印象，日出》。它于 1874 年 4 月在巴黎举行的“印象派展览”上首次亮相时成为传奇。它描绘了莫奈的家乡勒阿弗尔港。这位艺术家声称，他将这幅画命名为《印象，日出》是因为他在描绘该主题时朦胧的绘画风格：“他们向我要一个用作目录的标题，它不能真正从勒阿弗尔的一瞥中获得，于是我说：‘让我们用「印象」吧。’”除此之外，一些艺术史学家声称莫奈可能将这幅画命名为“印象”，以防他的画作被指责未完成或缺乏描述性细节。好吧，无论标题如何莫奈依然受到了这些批评。评论家讨厌这幅画。但最后你知道谁是对的（而且富有，成为了艺术爱好者眼中的永恒天才）！ ;)