因而我的项目主题由此展开，“恐惧”与“自由”，从儿时缠绕到现在，细说每一件小事，都逃脱不了这二词的命运，为了消解恐惧，追寻未尝过的另一种自由，然而，我一而再再而三的却掉入了另一个牢笼，但庆幸的是，牢笼变大了，可支配的限度增大了，从左走到右，路有限，但我还是告诉自己，“你更自由了”。

【#看见#｜侗族农民工：在五金厂唱山歌】（ 图文、视频 | 梁莹菲 张芮雪 ）孟建英的一天，是伴随皮带打磨金属的嘶鸣开始的。磨成粉的金属颗粒四处飞溅，抛光机高速运转，一直持续到下午七点，每周七天。她也曾听过老鼠打洞的声音、锄头割草根的声音，还有男孩唱琵琶歌的声音。18岁那年，她告别村寨，南下广东，如今已有20多年。

越来越多侗族人聚集到广东肇庆市金利小镇。为了消解工厂生活的重复和枯燥，他们带来最地道的侗族美食，母亲缝制的民族服装，也把侗人最传统的娱乐方式——唱侗戏，搬来了工厂。

下班后的夜里，女人会涂上最艳丽的眼影，男人的头发梳得笔直，在悠扬的琴声里，他们浅唱工厂生活的悲欢离合，卸掉满身疲惫，游荡于异乡的侗家浪子，在戏里找回了旧时故乡……（ 本文为节选 ）
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音乐与视觉艺术间的艺格敷词
Ekphrasis between Music and the Visual Arts: Appropriation, Remediation, and Reproduction c. 1870-2022
#Courtauld MA Special Option#

Ekphrasis，源自古希腊修辞学术语，即对艺术品进行详尽、丰富、生动、清晰的描述，以触发视觉上的想象。

范景中将Ekphrasis翻译为“艺格敷词”，“艺”指艺术，“格”指品格，“敷”即敷陈、展开，“词”即词语，也有学者将其译为以文述图、造型描述、语像叙事等。西方学者为了强调“艺格敷词”（Ekphrasis）与普通“描述”（Description）的不同，而保留了希腊文的原型。

艺格敷词是艺术史研究与写作中不可避免也至关重要的环节，在“万物破碎、中心消解”的当今世界，它也不断给人以新的启发。这门新开设的硕士课程将在第一学期具体介绍艺格敷词以及与之紧密相关的概念，如修辞、表演、隐喻和戏仿。课程还将探讨表象、抽象、形式主义，以及鲍德里亚的拟像论（simulacra）。现代歌剧和电影如何“借用”前现代的视觉艺术或戏剧作品？通过讨论重复于不同年代、不同艺术家作品中的主题和图式，我们可以发现在其背后文化传承的直接影响。

在第二学期，课程把重点转向1870年至今将视觉艺术与音乐艺术结合的作品，探讨现代主义术语的含义、绝对音乐（不受非音乐因素影响的音乐）的概念、艺术作品的整体性，以及各种媒介艺术作品中的temporality。课程重点研究的对象包括俄罗斯画家和美术理论家康定斯基，奥地利作曲家阿诺尔德德·勋伯格（Schönberg），以及英国雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）。课程也将反思学科性在塑造文化期望和实践方面的影响，探讨艺术成为单独研究对象的原因，以及我们该如何重新评估我们对艺术及其价值的理解。

课程导师为考陶德艺术学院的Charlotte de Mille博士，以及哥伦比亚大学的Lydia Goehr教授。点击链接了解更多：https://t.cn/A6xH03YC



《音乐家》
约1895年
莫里斯·丹尼/Maurice Denis
菲利普美术馆/The Phillips Collection
美国华盛顿