网络著名卡通形象“罗小黑”是一只通体漆黑的可爱的小猫,出自于漫画家MTJJ之手。“罗小黑”是一只猫妖,片中多数时间为大眼黑猫的形象,人形是一个黑发猫耳的小孩子。被人类赶出家园以后,认识了反对人类的风息等人,之后又被无限抓去。在结识了无限以后他才开始了解自己强大的能力。
品种:中华田园猫—黑猫
#动漫里的猫咪# #罗小黑战记#
品种:中华田园猫—黑猫
#动漫里的猫咪# #罗小黑战记#
一组传统武侠+克系怪谭风格的原创IP设定图,是我们尝试使用#ai绘图# 进行游戏IP概念设定的纯实验作品,不会真立项,也跟影之刃系列没有太大关系。我们会将文字设定,全部40张图,及AI生成过程图制作一本画册,转+关抽10位朋友送出这本画册!
—后文是关于AI绘图的一些思考,有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多,可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中,AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖,以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家,这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落,另一部分人认为AI只不过是另一个工具,其跨时代意义不会超过照相机的发明,而照相机显然没有消解艺术家存在的价值,反而提升了艺术家的创造力。
不过,这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远,以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中,我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成,节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界,AI很少走入项目决策者(有最终话语权的创作者)的视野中——譬如电影导演,游戏制作人,时装主理人等。我猜想,“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前,他们也许交代手下的助理大致看看,但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是,一个项目的美术风格和品质,很大程度上要取决于项目决策者,而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家,个人作品令人叫绝,但工作中服务于平庸的项目,这些艺术家无法突破上层决策者的局限性,只能贡献自己熟练的基础技能(这可能是他们能力的30%不到)。以游戏行业为例,除非美术自己成为项目的高层合伙人,否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢?我认为,它很可能对美术需求发起方的意义,超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者(或甲方)成为更好的决策者(甲方),至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前,AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图,譬如题材,风格,品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI,想加什么关键词就加什么,然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前,制作人可以反复测试,因为此时他需要的并不是精确,而是“感觉”——这个词说出来时,往往是他手下美术创作者们的噩梦,但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说,AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控(这是创作者们最珍视的权力,但往往就被他们放弃了),而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中,AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中,最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身(美术加班毫无意义),而来源于制作人无法明确地表达自己的需求,以至于留下了大量留待美术自行猜测,捉摸的空白,而这些部分提交的时候,制作人又感觉“不对味儿”,导致了美术大量的反复乃至返工,同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档,草图,照片,或者照片p图,能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛,光照,风格和质感的AI作图,再加上一层自我筛选,如果还能在在此基础上加上p图和文档描述,则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中,需求方用AI进行了很好的铺垫,提出了明确的愿景,统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时,美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性,而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍,气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这,正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时,我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中,画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面,山水的大致形态会在水墨的流动,与宣纸的晕染,笔触之间的渗透中浮现。此时,画面事实上是由艺术家的引导(“prompt”)与水的物理特性(“AI”)共同构成的。接下来,艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于,艺术家事先并不知道水会如何具体流动,他无法像油画一样精确地控制画面,只能大体控制,但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感,使得他抓住那种偶然性,并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向,提出明确需求,同时也给美术启发,像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”,应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式,我们花了很短的时间,创作了一系列的某个想象中的新IP的插画,其中许多图面都并不是我们本来就想制作的,而是AI随机生成后带来了某种启发,然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成,许多图结合了多张AI生成的结果,也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事,并生成,筛选了所有图片,两位美术同事把它们继续处理,拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃:断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系,但是它蕴含的审美,风格却是一脉相承的,有时甚至更加奔放激进一些,正因如此,未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性!
—后文是关于AI绘图的一些思考,有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多,可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中,AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖,以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家,这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落,另一部分人认为AI只不过是另一个工具,其跨时代意义不会超过照相机的发明,而照相机显然没有消解艺术家存在的价值,反而提升了艺术家的创造力。
不过,这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远,以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中,我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成,节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界,AI很少走入项目决策者(有最终话语权的创作者)的视野中——譬如电影导演,游戏制作人,时装主理人等。我猜想,“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前,他们也许交代手下的助理大致看看,但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是,一个项目的美术风格和品质,很大程度上要取决于项目决策者,而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家,个人作品令人叫绝,但工作中服务于平庸的项目,这些艺术家无法突破上层决策者的局限性,只能贡献自己熟练的基础技能(这可能是他们能力的30%不到)。以游戏行业为例,除非美术自己成为项目的高层合伙人,否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢?我认为,它很可能对美术需求发起方的意义,超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者(或甲方)成为更好的决策者(甲方),至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前,AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图,譬如题材,风格,品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI,想加什么关键词就加什么,然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前,制作人可以反复测试,因为此时他需要的并不是精确,而是“感觉”——这个词说出来时,往往是他手下美术创作者们的噩梦,但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说,AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控(这是创作者们最珍视的权力,但往往就被他们放弃了),而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中,AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中,最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身(美术加班毫无意义),而来源于制作人无法明确地表达自己的需求,以至于留下了大量留待美术自行猜测,捉摸的空白,而这些部分提交的时候,制作人又感觉“不对味儿”,导致了美术大量的反复乃至返工,同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档,草图,照片,或者照片p图,能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛,光照,风格和质感的AI作图,再加上一层自我筛选,如果还能在在此基础上加上p图和文档描述,则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中,需求方用AI进行了很好的铺垫,提出了明确的愿景,统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时,美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性,而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍,气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这,正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时,我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中,画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面,山水的大致形态会在水墨的流动,与宣纸的晕染,笔触之间的渗透中浮现。此时,画面事实上是由艺术家的引导(“prompt”)与水的物理特性(“AI”)共同构成的。接下来,艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于,艺术家事先并不知道水会如何具体流动,他无法像油画一样精确地控制画面,只能大体控制,但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感,使得他抓住那种偶然性,并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向,提出明确需求,同时也给美术启发,像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”,应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式,我们花了很短的时间,创作了一系列的某个想象中的新IP的插画,其中许多图面都并不是我们本来就想制作的,而是AI随机生成后带来了某种启发,然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成,许多图结合了多张AI生成的结果,也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事,并生成,筛选了所有图片,两位美术同事把它们继续处理,拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃:断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系,但是它蕴含的审美,风格却是一脉相承的,有时甚至更加奔放激进一些,正因如此,未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性!
一、忙是人生的滋养剂
一个人如果怕做事,偷懒,如何会有成就?人之会起烦恼心、不安,都是因为不懂得用功、时间太多所致,所以忙是人生的滋养剂。
忙,是多数人的生活形态,只是每个人所忙的事情不一样。有的人为国家忙,有的人为社会忙,有的为家庭忙,有的人为自己忙。忙,是整个人类所不能少的生活。人要不忙,除非他让金钱去替自己忙;再要不忙,两手一摊,双脚一伸,跟死神打交道,就不会忙了。
“忙”,也有不同的层次:
1、气定神闲的忙。
同样是忙,有的人忙得一团纷乱,忙得很辛苦;有智慧的人,按部就班,忙得气定神闲。所谓“人忙心不忙”,有的人懂得交办,有的人懂得授权,有的人懂得分工,有的人懂得指挥。很多复杂的事物,经过能干的人化繁就简、提纲挈领,虽然事情多,但一点也不觉得忙。因此,懂得忙中偷闲的人,就是再忙也有安闲的时刻,不至于忙得讨厌生活、讨厌忙,他反而喜爱忙,从忙的当中只觉得人生很充实。这样的忙,人生会活得很有意义。
2、心浮气躁的忙。
有的人不会忙,做事没有条理,不分轻重,不分先后,乱忙一气,忙得自己心浮气躁。我们看苍蝇、蚊子投窗想要寻找出路,它猛撞玻璃,不知道旁边有空隙可以钻出。我们再看成群的蚂蚁忙着奔来跑去,但它们有分工、有讯号、有指挥,忙得有条理。有的人跟瞎撞的蚊蝇一样,口口声声说忙,只是乱忙。人要懂得分轻重缓急去做事,举重若轻,才不至于忙得心浮气躁。
3、开开心心的忙。
忙是生活的意义,忙是生命的动力,忙的人生是骄傲的人生。你看,工商大亨哪个不忙?官员领导们有谁说他不忙?忙带来生活的充实,带来生命的意义,带来事业的成就,带来财富的增加。人要忙,而且要忙得欢喜,忙得快乐。假如一个人不肯忙,表示他的生命已经没有光彩了。忙是有用,不忙就没有用;没有用的人生,谁会在乎他的存在呢?所以,人要开开心心地忙,为充实生活而忙。
4、不甘不愿的忙。
有的人忙得心不甘情不愿,那是最苦的人生。忙得不甘愿的人,必然是他没有从忙中得到快乐,没有体会到身心寄托的地方就是忙——不忙做什么呢?当然,有人会说:“为谁作嫁为谁忙?”因为他不懂人生为什么要忙,当然不甘愿帮人家的忙。其实世间没有白吃的午餐,也没有白干的活,你帮人家的忙就是帮自己的忙。不愿意忙的人应转化观念:一切为人忙的事,对自己都有益,例如可以升官,可以升级,可以得奖,甚至可以放慰劳假。假如你能想到一切的忙与自己的未来都有关系有帮助,懂得忙就是营养、忙就是力量、忙就是成就,你可能反而会问:“人生为什么不要忙呢?”
二、贫富贵贱
我们活在人间,必须有一些资粮。世间有所谓“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”,意思是日常生活要有起码的条件。可惜人们错把追求物质当作了人生的目的,发展出计较与比较之后的贫富差别,比如“贫居闹市无人问,富在深山有远亲”、“富家一席酒,穷汉半年粮”、“宁吃少年苦,不受老来贫”、“有钱能使鬼推磨,无钱难倒英雄汉”,这些都是来自民间深刻的感叹。贫与富自有其因果来由,以下四点说明:
1、富足来自知足。
知足第一富,如颜回“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。这正是安贫乐道的典范。一个人拥有再多,如果内心不知满足,那种精神上的贫穷更加可怜!所以,人的富足并不是看在金钱数字上的多少,而是看一个人知足与否。
2、尊贵来自谦卑。
老子曰:“上善若水,水善利万物而不争。”由于水性谦下,总是往低处流,所以世间万物都受到流水默默的哺育。世界屋脊喜马拉雅山冰川所蕴育的恒河、印度河、雅鲁藏布江、怒江、长江、黄河、湄公河等七大河流,供给了印、中、尼、泰等数十亿人民的水源。山顶上冰雪的高贵,恰是来自谦下的流水。有德的君子,他的尊贵,正是他的谦下利民而不自以为崇高。
3、贫穷来自吝啬。
什么是真正的穷人?欲望无穷是一种心的贫穷。人的心田不是用来生长欲望的,而是用来生长菩提慧命以圆满人生。其实,任何人出生,这宇宙间的财富都有他的一份,所谓“一枝草,一点露”。而要取得财富,必须先把手掌放开。如果你始终紧握着手里的旧物,又如何能取得新的资源呢?想要圆满人生,首先要有“同体共生”的认识,能“喜舍”才是真正的富有。
4、卑贱来自傲慢。
傲慢就是自大,就是以己之长辱他之短。佛经云:“若骄慢生,则长养一切杂染之法。心不谦下,由此则生死轮转,受无穷苦。”凡夫不知宿命,故常骄慢,因为骄慢,所以不畏造恶受果报、不愿悔过,也不精进于修行万善。
所以,人之富是知满足,人之贵是能谦下,人之贫是不知舍,人之卑贱是因为骄慢自大。
三、夫妻之道有三等
感情的交流,以公理正义为原则;语言的沟通,以体谅包容为雅量;人我的相处,以不违情理为自然;金钱的运用,以量入量出为正常。
夫妻之间应该怎样相处?夫妇之道有三等,你是哪一个等的呢?有以下六点参考:
上等的丈夫会想到太太忙于工作,还要忙于家务,必定辛苦,下班回到家里,他会体恤太太的辛劳,协助太太操持家事。
中等的丈夫,不会帮忙做家事,回到家里,虽然喝茶看报纸,但至少嘴巴还会赞美太太,感谢太太的付出。如此,太太再怎么辛苦,也能甘之如饴。
下等的丈夫,回到家里,就是一副自己最辛苦、自以为对家庭付出最多的姿态。要么嫌太太菜煮得不好,要么嫌太太不会打扮,看不顺眼,东嫌西嫌,气势凌人。
上等的太太,治家整洁,贤惠有礼。俗语说:“家有良妻,如国有良相。”一位贤良妻子能开源节流,将家打理得妥当,维护环境整洁,态度温敬柔软,周到体贴,行仪慈孝和顺,让先生无后顾之忧。
中等的太太,慰问、赞美丈夫的辛劳。莎士比亚说:“一个好妻子,除了处理家务外,还兼有慈母、良伴、恋人三种身份。”所以,治家能力差一点的太太,至少要能多说好话,要常常慰问、赞美丈夫的辛劳与付出。
下等的太太,不但不善于治家,丈夫辛苦一天回到家时她还会喋喋不休,要么嫌弃他的职业赚钱太少,要么埋怨住得不好、穿得不暖,如此只会让丈夫觉得家如监狱。
很多失败的婚姻都是因为不能谅解对方的辛劳,不能体会对方的付出。所以,夫妇之道从互相欣赏、互相体谅开始,遇到困难险阻时能互助斩荆、共离困境,婚姻才能美满。
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