#如何评价电影盗梦空间#
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
#如果有一天我将会离开你# “这是一个关于离别的故事，而离别又和想念如影随形。如果看完这部片子你能想起一个人或一个地方，如果你会联系他或回去看一看，那便是我们制作这部影片最大的幸运。”
惊蛰时节，青年导演李亘接受中国外文局亚太传播中心专访。3月11日，他担任编剧、导演的剧情电影《如果有一天我将会离开你》将于全国上映。在被问及电影主题时，李亘这样说道。他娓娓道来的语气和电影风格一样，安静且克制，温柔但又有撩拨心弦的力量。
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换留学生李小李（谢承泽饰）在日本东京偏僻的“渊野边”留学一年间的生活故事。呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最终在老同学邱邱（邱天饰）的帮助下，他来到一家名叫南国亭的中华料理店担任店员。在这里，代理店长管唯（齐溪饰）像大姐姐一样收留照顾他，他也陪伴管唯完成手术；中日混血店员赵青木（牛超饰）视他为情敌，但在被遣返回国前也终于向他敞开心扉；后厨大师傅老万（陈永忠饰）和后厨小师傅宋哥（宋宁峰饰）开始都对他爱答不理，而在李小李和万师傅分享了照顾父亲的感受、撞见宋哥和管唯姐吵架等后，他们也成了彼此生活中难忘的相遇……
除了南国亭里的中国人，电影还刻画了同时打几份工、照顾年迈母亲的中年日本女性渡边，经营理发店、坦然优雅面对生死的日本老夫妇，以及和丈夫、女儿分居三国 “孤独但潇洒”的中国教师黎莉莉（张艾嘉饰）等。他们都在李小李的留学生活中出现，面临着共同话题——离别。
日本学校的一个完整学年伴随樱花季开始，然后在下一个春天来临时结束。很快，下一个春天到了，李小李的离别如期而至，渊野边的一切随着机场大巴逐渐被留在身后，而同在异乡漂泊的这群伙伴们也在各自的轨道上继续生活着。
电影《如果有一天我将会离开你》以导演李亘的亲身经历为基础并加以创作改编。2005年，他考入北京语言大学日语专业，2007年，大二下半学期的他得到了去樱美林大学交换留学一年的机会，便来到了渊野边。“作为一个新导演，你会反问自己，我要拍什么？我最大的底气在哪里？我觉得真情实感似乎是我能拼出来的一条路。那么第二个问题就是，哪一段经历是你最有感而发的？我想应该就是在日本的那一年。”李亘说。
“留学前，印象里日本感觉很繁华，有霓虹灯和摩天轮，很像我们在动漫里看到的那样。我第一天到渊野边时已经是晚上了，也没有看到特别高的建筑，我想可能第二天天亮就好了。结果第二天看得更一览无余，真的挺偏僻的。”回忆起对日本的第一印象，李亘不禁笑了起来，“但渊野边给我一种很舒服的感觉，它不像新宿节奏那么快，路人都低着头行色匆匆，或者把自己藏在高高拉起的衣服里或雨伞下。渊野边不是这样的。”
李亘坦言，自己的留学生活没有太多炙热的或者让人撕心裂肺的经历，都是一种“润物细无声的交流”。打工挣钱后，李亘经常会在下班后去附近的小超市逛逛再回家，那里有一位值夜班的老妈妈。有时候是一块小蛋糕，有时候是一些零食，从老妈妈手里接过塑料袋的时候，两人会简单问候一下。“就是类似这种特别细小的事情，每天路过那里灯总是亮着，你一进去她总在那里。每天去买点东西聊几句，会让身处异国他乡的你觉得没有那么孤单，而她也许也是这么想的也说不定。”李亘淡淡地说，好像在聊一位熟悉的老朋友。
2008年交换期满回国后，李亘继续着自己的生活：2009年本科毕业，2010年考入北京电影学院导演系，但他和大家一直保持着联系，也经常会回到渊野边，“就到一起在南国亭打工的朋友家里打地铺”。
“前几年可能单纯的出于念旧，但一年一年过去后，有些东西变得越来越深邃，你自己也不得而知。店里的人们也经常跟我说，当年我说会再回来，没有人相信，萍水相逢、迎来送往这么多人，谁还会联系谁？其实我自己也没想到会坚持这么久。于是我非常笃定地想拍这几个人，我想去探寻。”
李亘第一次写这些人的故事大纲和分场是在2011年。2019年的9月底，李亘携团队再次回到渊野边的南国亭进行拍摄，而从2007年4月去留学算起，这中间好似经历了一场12年的轮回。这12年既是导演李亘自身表达欲的累积，更是他与“离别”这一主题的相遇过程。
在李亘看来，无论是身处异国他乡还是何等境遇，不论年龄、性别甚至国籍，我们都会面临同一个问题——离别。离别是生活中如影随形的一个东西，它时常会冒出来，有时候可能是你在等一场离别。但离别总是躲也躲不掉，大家又好像很难学会面对离别。“所以当我发现我们这几个人身上这一共同之处时，也就是离别这一主题找到我的时候。”
“2007年时，南国亭就已经是一个连锁品牌了，当时大概有三四家店，我在的那家是总店。当我2019年再回去的时候，当时的杨店长已经是拥有十四五家分店的杨社长了。除了每年元旦休息一天，南国亭风雨无阻从不闭店，但杨社长为了我这个店里的‘毕业生’，专门闭店了12天。这真的是一件很严肃的事情。”说起赴日拍摄的经历，李亘仍十分感动。而更让他觉得冥冥之中自有安排的是，日本方面的制片在选择卡拉OK、医院等取景地时，也都未经他告知就巧合地选到了当年故事真实发生的地点，曾经的相遇在离别12年后再次相遇。
但面对熟悉的场景和故事，李亘始终保持着对自己的“新导演”定位，注意把握亲身经历与电影创作之间的平衡，提醒自己不能自我陶醉，保持克制。他也时刻谨记父亲李雪健给自己的无形的建议，“学艺术要先学做人”，“电影拍好了是大家捧你，拍失败了就是你导演的问题”。
“近几年，越来越多的观众愿意走进电影院，大家想看的故事越来越多元，也有日本等很多国家的电影来丰富市场，我觉得这是一件好事。”李亘说，“虽然《如果有一天我将会离开你》是一部在日本拍摄的电影，但它聚焦的还是里面人物的状态，最重要的还是单纯的人与人之间的情感共鸣。”
所以，不论你是远在异国的留学生，是离家在外的打工人，还是站在某个离别的人生岔路口，希望这部影片会让你想起一段过往，然后在笑过哭过之后，迎接这个春天的美好相遇。@电影如果有一天我将会离开你
惊蛰时节，青年导演李亘接受中国外文局亚太传播中心专访。3月11日，他担任编剧、导演的剧情电影《如果有一天我将会离开你》将于全国上映。在被问及电影主题时，李亘这样说道。他娓娓道来的语气和电影风格一样，安静且克制，温柔但又有撩拨心弦的力量。
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换留学生李小李（谢承泽饰）在日本东京偏僻的“渊野边”留学一年间的生活故事。呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最终在老同学邱邱（邱天饰）的帮助下，他来到一家名叫南国亭的中华料理店担任店员。在这里，代理店长管唯（齐溪饰）像大姐姐一样收留照顾他，他也陪伴管唯完成手术；中日混血店员赵青木（牛超饰）视他为情敌，但在被遣返回国前也终于向他敞开心扉；后厨大师傅老万（陈永忠饰）和后厨小师傅宋哥（宋宁峰饰）开始都对他爱答不理，而在李小李和万师傅分享了照顾父亲的感受、撞见宋哥和管唯姐吵架等后，他们也成了彼此生活中难忘的相遇……
除了南国亭里的中国人，电影还刻画了同时打几份工、照顾年迈母亲的中年日本女性渡边，经营理发店、坦然优雅面对生死的日本老夫妇，以及和丈夫、女儿分居三国 “孤独但潇洒”的中国教师黎莉莉（张艾嘉饰）等。他们都在李小李的留学生活中出现，面临着共同话题——离别。
日本学校的一个完整学年伴随樱花季开始，然后在下一个春天来临时结束。很快，下一个春天到了，李小李的离别如期而至，渊野边的一切随着机场大巴逐渐被留在身后，而同在异乡漂泊的这群伙伴们也在各自的轨道上继续生活着。
电影《如果有一天我将会离开你》以导演李亘的亲身经历为基础并加以创作改编。2005年，他考入北京语言大学日语专业，2007年，大二下半学期的他得到了去樱美林大学交换留学一年的机会，便来到了渊野边。“作为一个新导演，你会反问自己，我要拍什么？我最大的底气在哪里？我觉得真情实感似乎是我能拼出来的一条路。那么第二个问题就是，哪一段经历是你最有感而发的？我想应该就是在日本的那一年。”李亘说。
“留学前，印象里日本感觉很繁华，有霓虹灯和摩天轮，很像我们在动漫里看到的那样。我第一天到渊野边时已经是晚上了，也没有看到特别高的建筑，我想可能第二天天亮就好了。结果第二天看得更一览无余，真的挺偏僻的。”回忆起对日本的第一印象，李亘不禁笑了起来，“但渊野边给我一种很舒服的感觉，它不像新宿节奏那么快，路人都低着头行色匆匆，或者把自己藏在高高拉起的衣服里或雨伞下。渊野边不是这样的。”
李亘坦言，自己的留学生活没有太多炙热的或者让人撕心裂肺的经历，都是一种“润物细无声的交流”。打工挣钱后，李亘经常会在下班后去附近的小超市逛逛再回家，那里有一位值夜班的老妈妈。有时候是一块小蛋糕，有时候是一些零食，从老妈妈手里接过塑料袋的时候，两人会简单问候一下。“就是类似这种特别细小的事情，每天路过那里灯总是亮着，你一进去她总在那里。每天去买点东西聊几句，会让身处异国他乡的你觉得没有那么孤单，而她也许也是这么想的也说不定。”李亘淡淡地说，好像在聊一位熟悉的老朋友。
2008年交换期满回国后，李亘继续着自己的生活：2009年本科毕业，2010年考入北京电影学院导演系，但他和大家一直保持着联系，也经常会回到渊野边，“就到一起在南国亭打工的朋友家里打地铺”。
“前几年可能单纯的出于念旧，但一年一年过去后，有些东西变得越来越深邃，你自己也不得而知。店里的人们也经常跟我说，当年我说会再回来，没有人相信，萍水相逢、迎来送往这么多人，谁还会联系谁？其实我自己也没想到会坚持这么久。于是我非常笃定地想拍这几个人，我想去探寻。”
李亘第一次写这些人的故事大纲和分场是在2011年。2019年的9月底，李亘携团队再次回到渊野边的南国亭进行拍摄，而从2007年4月去留学算起，这中间好似经历了一场12年的轮回。这12年既是导演李亘自身表达欲的累积，更是他与“离别”这一主题的相遇过程。
在李亘看来，无论是身处异国他乡还是何等境遇，不论年龄、性别甚至国籍，我们都会面临同一个问题——离别。离别是生活中如影随形的一个东西，它时常会冒出来，有时候可能是你在等一场离别。但离别总是躲也躲不掉，大家又好像很难学会面对离别。“所以当我发现我们这几个人身上这一共同之处时，也就是离别这一主题找到我的时候。”
“2007年时，南国亭就已经是一个连锁品牌了，当时大概有三四家店，我在的那家是总店。当我2019年再回去的时候，当时的杨店长已经是拥有十四五家分店的杨社长了。除了每年元旦休息一天，南国亭风雨无阻从不闭店，但杨社长为了我这个店里的‘毕业生’，专门闭店了12天。这真的是一件很严肃的事情。”说起赴日拍摄的经历，李亘仍十分感动。而更让他觉得冥冥之中自有安排的是，日本方面的制片在选择卡拉OK、医院等取景地时，也都未经他告知就巧合地选到了当年故事真实发生的地点，曾经的相遇在离别12年后再次相遇。
但面对熟悉的场景和故事，李亘始终保持着对自己的“新导演”定位，注意把握亲身经历与电影创作之间的平衡，提醒自己不能自我陶醉，保持克制。他也时刻谨记父亲李雪健给自己的无形的建议，“学艺术要先学做人”，“电影拍好了是大家捧你，拍失败了就是你导演的问题”。
“近几年，越来越多的观众愿意走进电影院，大家想看的故事越来越多元，也有日本等很多国家的电影来丰富市场，我觉得这是一件好事。”李亘说，“虽然《如果有一天我将会离开你》是一部在日本拍摄的电影，但它聚焦的还是里面人物的状态，最重要的还是单纯的人与人之间的情感共鸣。”
所以，不论你是远在异国的留学生，是离家在外的打工人，还是站在某个离别的人生岔路口，希望这部影片会让你想起一段过往，然后在笑过哭过之后，迎接这个春天的美好相遇。@电影如果有一天我将会离开你
辉哥为庆祝我生日作诗一首，这个男人真的让人又爱又恨
夏商周秦汉
先为嘉欣点个赞
唐宋元明清
抱着嘉欣亲亲亲
夏商与西周
摸摸嘉欣的肉肉
东周分两段
抱着嘉欣转圈圈
春秋和战国
嘉欣让我一团火
一统秦两汉
紧盯嘉欣一直看
三分魏蜀吴
少让嘉欣为我哭
二晋前后延
我爱嘉欣一万年
南北朝并立
嘉欣就是我意义
隋唐五代传
生个女儿围我转
宋元明清后
两只大手拉小手
皇朝至此完
人生如此便圆满
夏商周秦汉
先为嘉欣点个赞
唐宋元明清
抱着嘉欣亲亲亲
夏商与西周
摸摸嘉欣的肉肉
东周分两段
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春秋和战国
嘉欣让我一团火
一统秦两汉
紧盯嘉欣一直看
三分魏蜀吴
少让嘉欣为我哭
二晋前后延
我爱嘉欣一万年
南北朝并立
嘉欣就是我意义
隋唐五代传
生个女儿围我转
宋元明清后
两只大手拉小手
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