喜欢,大概是这个世界上,最独断最没有道理的事了,不是权衡利弊,不是见色起意,而是突然间有了一个人让你牵肠挂肚,割舍不下。爱不是单向,情不是索取,懂得珍惜才会持久,知道不易才能永恒。爱得无怨,疼得无悔,只因不图任何回报;爱到卑微,疼到廉价,只因入心入髓。[心]早安[鲜花][鲜花][鲜花][兔子][抱一抱][抱一抱][抱一抱]
1994年,王朔爱上了小自己15岁的徐静蕾,糟糠之妻沈旭佳不在家时,两人经常在一起深入探讨文学,哪知道王朔和沈家旭离婚后,徐静蕾却翻脸不认人说:老王,有没有搞错,你竟然玩真的!
说到文艺圈里的高材生,很多人只知道撒贝宁的凡尔赛,却不知道徐静蕾也是一位妥妥的“超级学霸”。
中学时期,徐静蕾就凭借一手好字以及优异的成绩,被保送进了北京某重点中学。
在父亲严苛的管教下,徐静蕾16岁时就精通琴棋书画,后来她的字体甚至被收入到输入法中。
如此优秀的徐静蕾,哪个家长不羡慕?
然而徐静蕾长大后,其情史可谓精彩异常,谈到感情时,她毫不避讳的说:
“小意思啦,我从18岁开始,身边从不缺男人”。
徐静蕾的众多男友中,王朔不得不提。
王朔比徐静蕾大15岁,彼此认识时,徐静蕾还是在校大学生,而王朔已经是文学界、电影界无人不晓的“朔爷”了。
当时,导演冯小刚特别崇拜王朔,称其为“东方启明星”,甘做他的小跟班,这才跻身“京圈”。
随后,冯小刚在王朔的介绍下,结识了赵宝刚、葛优等人,这为他日后的崛起奠定了坚实的基础。
言归正传,话说王朔为了捧红徐静蕾,可谓费尽心思,先是把她推荐给了赵宝刚。
于是我们就看到了,“出道即巅峰”的徐静蕾在青春偶像剧《一场风花雪月的事》中饰演女主角。
随后,王朔趁热打铁,在《梦想照进现实》、《有一个地方只有我们知道》等剧中,点名让徐静蕾担当女一号。
要知道,当时别人求都求不来的王朔剧本,徐静蕾不费吹灰之力,就能轻而易举的得到。
从这一点上看,足见徐静蕾茶与众不同的魅力。
攀上王朔的徐静蕾,其事业路如同半夜开车般顺畅,不仅成为杂志封面常客,更是导演圈的香饽饽。
一次,王朔的女儿王咪问爸爸:同学们说,你爱上了徐阿姨。
王硕一板脸说:别听他们瞎说,我只爱你妈妈一人。
可是没多久,如花似玉般的徐静蕾就找上了家门,对王朔的妻子沈旭佳说:你不在家时,我来你家睡觉了。
沈旭佳顿感大事不好,紧张的问:你什么意思?
徐静蕾说:王朔是我的了,你们离婚吧。
这种事彻底伤了沈旭佳的心,几经挽留无果后,她流着泪离开了这个本以为可以托付一生的男人。
那晚,沈旭佳带着女儿来到机场,远飞大洋彼岸,从此再也没有见过王朔一面。
沈旭佳的退出助长了徐静蕾的嚣张气焰,她已经不满足做一个演员了,而是想当导演。
王朔二话不说,动用人脉关系请来娱乐圈一线大咖,为其免费出演。
在王朔的强力助推下,徐静蕾很快成为娱乐圈是“四小花旦”,还获得了“优秀女导演”称号。
彼时,圈中流传这么一句话:“如果没有王朔,就没有徐静蕾的今天”。
就在所有人都以为两人会终成眷属时,踩着王朔肩膀成功的徐静蕾态度大变,她不再需要王朔了。
是的,徐静蕾一脚把王朔踢出了自己的感情世界,更是把恋爱时的海誓山盟,抛之脑后。
王朔无论如何也想不到,自己爱上别人、辜负别人,最终亦被别人辜负,实属讽刺。
恢复单身后的王朔,并没有做太多的留恋,而是把生活中的你我他,全都编排成了快意潇洒的现实故事。
如果你觉得,失恋的王朔会写一些伤感的文字,来缅怀失去的爱情和岁月时,那就错了。
事实上,他以犀利幽默的文笔,看似满不在乎的书写着青春故事,却深刻勾画出了现实的残酷和无情。
这就是王朔的“过人之处”,他可以不动声色的从一场故事中剖析人性,而且他的很多价值观颠覆了读者的认知,貌似也很有道理。
王朔的文笔就和他的性格一样,敏感细腻却又放荡不羁,看似矛盾却又能完美交融。
如今 ,年近五旬的徐静蕾虽然有了男友,但是谈了9年依然没有结婚,但愿这份感情,将是她永恒的幸福归宿。
而64岁的王朔,本该是儿女绕膝的年纪,却因为年轻时的一念之差,再也回不到过去了。
前段时间,有网友晒出王朔和姜文等大咖聚餐的照片,画面中的王朔两鬓斑白、满脸憔悴,状态大不如前。
如果没有徐静蕾的出现,或者说王朔能经得住诱惑,那么现在的他和沈旭佳,该是多么幸福啊。
说到文艺圈里的高材生,很多人只知道撒贝宁的凡尔赛,却不知道徐静蕾也是一位妥妥的“超级学霸”。
中学时期,徐静蕾就凭借一手好字以及优异的成绩,被保送进了北京某重点中学。
在父亲严苛的管教下,徐静蕾16岁时就精通琴棋书画,后来她的字体甚至被收入到输入法中。
如此优秀的徐静蕾,哪个家长不羡慕?
然而徐静蕾长大后,其情史可谓精彩异常,谈到感情时,她毫不避讳的说:
“小意思啦,我从18岁开始,身边从不缺男人”。
徐静蕾的众多男友中,王朔不得不提。
王朔比徐静蕾大15岁,彼此认识时,徐静蕾还是在校大学生,而王朔已经是文学界、电影界无人不晓的“朔爷”了。
当时,导演冯小刚特别崇拜王朔,称其为“东方启明星”,甘做他的小跟班,这才跻身“京圈”。
随后,冯小刚在王朔的介绍下,结识了赵宝刚、葛优等人,这为他日后的崛起奠定了坚实的基础。
言归正传,话说王朔为了捧红徐静蕾,可谓费尽心思,先是把她推荐给了赵宝刚。
于是我们就看到了,“出道即巅峰”的徐静蕾在青春偶像剧《一场风花雪月的事》中饰演女主角。
随后,王朔趁热打铁,在《梦想照进现实》、《有一个地方只有我们知道》等剧中,点名让徐静蕾担当女一号。
要知道,当时别人求都求不来的王朔剧本,徐静蕾不费吹灰之力,就能轻而易举的得到。
从这一点上看,足见徐静蕾茶与众不同的魅力。
攀上王朔的徐静蕾,其事业路如同半夜开车般顺畅,不仅成为杂志封面常客,更是导演圈的香饽饽。
一次,王朔的女儿王咪问爸爸:同学们说,你爱上了徐阿姨。
王硕一板脸说:别听他们瞎说,我只爱你妈妈一人。
可是没多久,如花似玉般的徐静蕾就找上了家门,对王朔的妻子沈旭佳说:你不在家时,我来你家睡觉了。
沈旭佳顿感大事不好,紧张的问:你什么意思?
徐静蕾说:王朔是我的了,你们离婚吧。
这种事彻底伤了沈旭佳的心,几经挽留无果后,她流着泪离开了这个本以为可以托付一生的男人。
那晚,沈旭佳带着女儿来到机场,远飞大洋彼岸,从此再也没有见过王朔一面。
沈旭佳的退出助长了徐静蕾的嚣张气焰,她已经不满足做一个演员了,而是想当导演。
王朔二话不说,动用人脉关系请来娱乐圈一线大咖,为其免费出演。
在王朔的强力助推下,徐静蕾很快成为娱乐圈是“四小花旦”,还获得了“优秀女导演”称号。
彼时,圈中流传这么一句话:“如果没有王朔,就没有徐静蕾的今天”。
就在所有人都以为两人会终成眷属时,踩着王朔肩膀成功的徐静蕾态度大变,她不再需要王朔了。
是的,徐静蕾一脚把王朔踢出了自己的感情世界,更是把恋爱时的海誓山盟,抛之脑后。
王朔无论如何也想不到,自己爱上别人、辜负别人,最终亦被别人辜负,实属讽刺。
恢复单身后的王朔,并没有做太多的留恋,而是把生活中的你我他,全都编排成了快意潇洒的现实故事。
如果你觉得,失恋的王朔会写一些伤感的文字,来缅怀失去的爱情和岁月时,那就错了。
事实上,他以犀利幽默的文笔,看似满不在乎的书写着青春故事,却深刻勾画出了现实的残酷和无情。
这就是王朔的“过人之处”,他可以不动声色的从一场故事中剖析人性,而且他的很多价值观颠覆了读者的认知,貌似也很有道理。
王朔的文笔就和他的性格一样,敏感细腻却又放荡不羁,看似矛盾却又能完美交融。
如今 ,年近五旬的徐静蕾虽然有了男友,但是谈了9年依然没有结婚,但愿这份感情,将是她永恒的幸福归宿。
而64岁的王朔,本该是儿女绕膝的年纪,却因为年轻时的一念之差,再也回不到过去了。
前段时间,有网友晒出王朔和姜文等大咖聚餐的照片,画面中的王朔两鬓斑白、满脸憔悴,状态大不如前。
如果没有徐静蕾的出现,或者说王朔能经得住诱惑,那么现在的他和沈旭佳,该是多么幸福啊。
在华语乐坛,一直有两种观点争执不休。
一种观点,认为一个歌手必须不断突破自我,不断走出舒适圈,去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型,这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点,则认为一个歌手必须坚持本色,一辈子只做一件事,一辈子只垂直于一种曲风,千万不要越雷池半步,以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论,一直在争,却总是没有结论,因为有时候音乐不是算计,更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步,它有人的本色与风格,也需要随着成长而进步。
或者说,这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面,周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父,但每一次听他的情歌,却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说,周传雄的每一张专辑,既是歌迷邂逅一位歌坛老将,同样可以把这位老将,当成一个新人来听。
这一次,周传雄时隔八年后,再度推出自己的新专辑《念念不忘》,这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面,是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘;另一方面,也是歌迷在这八年里,对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前,我们听着《雨打花瓣的声音》,我们看着《满院落叶》,我们一起《坐看云起时》,我们在《时不知归》专辑里“时不知归”;八年之后,我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中,做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲,是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品,也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌,小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里,周传雄通过词人黄婷的词,就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”,以及你“留的那盏灯”,这些细腻却生动的画面,属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声,传递这些细节的同时,你又会发现这首《你在》,并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌,即使它有小情歌的那种生动和细腻美,但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”,以及“念念不忘”等意象,却充分体现出时空的纵深和宽度,让情歌里的那些小确幸、小美丽,最终在岁月时空的映衬下,有了一种永恒的定格,它不变、它不朽,因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌,总是让人听不厌的原因。
值得一提的是,《你在》这首歌曲里,在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合,在悦耳的旋律中,听来更有个体表达的独特感,像是哽咽的道白,也像是历经沧桑的领悟,更动态,也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌,它让大众觉得好听,又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲,他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外,同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ,对于创作者来讲,是突破、是超越,是和人生感悟同步的成长;对于听者来讲,则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里,几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片,即使现在还没有MV,都可以从听歌的过程中,让歌迷通过音乐的张力,自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的,甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐,更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品,似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今,音乐剧已经成了某种音乐名词,成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的,甚至从他的唱腔里,听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法,更有着东方戏曲的某种书生气质,那种绵柔但有棱角,那种细腻但有张力的表达,是属于周传雄个人的独特,所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时,这种充满创造力和想象力的表达,实际上也是周传雄为这首歌曲,塑造了第二条旋律线,让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象,这首歌曲后来能有人能够翻唱,至少,就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌,是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行,改变差异很大的风格,更是一件很难做到的事情。实际上,有时候是人们过于看重形式的规则,却忽略了音乐的规律。而音乐的规律,就在于所有的音乐形式,其实只是表象,它们之间的内核,其实永远是相通的,不过就是情感和情绪,不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里,周传雄恰恰就是用他的旋律,中和了EDM的音色和律动,让节制的电音元素,带来潮流动感的同时,依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时,《和解》这首作品同样基于爱,但更是小爱基调上的升华,升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们,何尝不是同样需要在人生里,与自我和解、与他人和解,与这个世界和解?
有了和解,就不会有死结,于是一切就变得明亮,就像《和解》这首歌曲给人的色调一样,它是明亮的,也是充满希望的。从这个意义上来讲,即使是在音乐表达上有创新,周传雄的选择,同样是和作品本身同步的,而不是为电音而电音,为创新而创新。
《和解》的新,是创新的新,也是心态的新。
而《情诀》这首歌,固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下,但仔细听来,你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方,就在于整首歌曲的编曲结构,竟然用的是Brit-Pop,那个铿锵的律动,干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的,则是这首歌曲的主题,其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感,江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚,来同步这种侠义之情,还真是非常具有想象力的。
除此之外,这首作品里流动着的三弦和琵琶,也像锲子一样,恰到好处地融入现代的律动之间,古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后,《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外,这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品,像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》,就能让人感受到熟悉的周传雄,其实在音乐的世界里,一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌,在周传雄不设限的自由创作中,也因此充满了人文的意境、生命的意旨,当这些意象又通过不同音乐形式呈现时,情歌世界因此就成了大千世界。
最后,作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体,一路听周传雄专辑走来的歌迷,更欣喜于这张《念念不忘》专辑,从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲,实体对于一个音乐人的专辑来讲,并不仅仅只是形式上的情怀,而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物,歌迷对于一个歌手的喜欢,通过实体专辑,更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候,必有回响!
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点,认为一个歌手必须不断突破自我,不断走出舒适圈,去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型,这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点,则认为一个歌手必须坚持本色,一辈子只做一件事,一辈子只垂直于一种曲风,千万不要越雷池半步,以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论,一直在争,却总是没有结论,因为有时候音乐不是算计,更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步,它有人的本色与风格,也需要随着成长而进步。
或者说,这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面,周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父,但每一次听他的情歌,却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说,周传雄的每一张专辑,既是歌迷邂逅一位歌坛老将,同样可以把这位老将,当成一个新人来听。
这一次,周传雄时隔八年后,再度推出自己的新专辑《念念不忘》,这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面,是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘;另一方面,也是歌迷在这八年里,对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前,我们听着《雨打花瓣的声音》,我们看着《满院落叶》,我们一起《坐看云起时》,我们在《时不知归》专辑里“时不知归”;八年之后,我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中,做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲,是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品,也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌,小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里,周传雄通过词人黄婷的词,就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”,以及你“留的那盏灯”,这些细腻却生动的画面,属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声,传递这些细节的同时,你又会发现这首《你在》,并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌,即使它有小情歌的那种生动和细腻美,但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”,以及“念念不忘”等意象,却充分体现出时空的纵深和宽度,让情歌里的那些小确幸、小美丽,最终在岁月时空的映衬下,有了一种永恒的定格,它不变、它不朽,因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌,总是让人听不厌的原因。
值得一提的是,《你在》这首歌曲里,在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合,在悦耳的旋律中,听来更有个体表达的独特感,像是哽咽的道白,也像是历经沧桑的领悟,更动态,也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌,它让大众觉得好听,又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲,他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外,同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ,对于创作者来讲,是突破、是超越,是和人生感悟同步的成长;对于听者来讲,则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里,几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片,即使现在还没有MV,都可以从听歌的过程中,让歌迷通过音乐的张力,自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的,甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐,更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品,似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今,音乐剧已经成了某种音乐名词,成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的,甚至从他的唱腔里,听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法,更有着东方戏曲的某种书生气质,那种绵柔但有棱角,那种细腻但有张力的表达,是属于周传雄个人的独特,所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时,这种充满创造力和想象力的表达,实际上也是周传雄为这首歌曲,塑造了第二条旋律线,让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象,这首歌曲后来能有人能够翻唱,至少,就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌,是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行,改变差异很大的风格,更是一件很难做到的事情。实际上,有时候是人们过于看重形式的规则,却忽略了音乐的规律。而音乐的规律,就在于所有的音乐形式,其实只是表象,它们之间的内核,其实永远是相通的,不过就是情感和情绪,不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里,周传雄恰恰就是用他的旋律,中和了EDM的音色和律动,让节制的电音元素,带来潮流动感的同时,依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时,《和解》这首作品同样基于爱,但更是小爱基调上的升华,升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们,何尝不是同样需要在人生里,与自我和解、与他人和解,与这个世界和解?
有了和解,就不会有死结,于是一切就变得明亮,就像《和解》这首歌曲给人的色调一样,它是明亮的,也是充满希望的。从这个意义上来讲,即使是在音乐表达上有创新,周传雄的选择,同样是和作品本身同步的,而不是为电音而电音,为创新而创新。
《和解》的新,是创新的新,也是心态的新。
而《情诀》这首歌,固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下,但仔细听来,你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方,就在于整首歌曲的编曲结构,竟然用的是Brit-Pop,那个铿锵的律动,干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的,则是这首歌曲的主题,其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感,江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚,来同步这种侠义之情,还真是非常具有想象力的。
除此之外,这首作品里流动着的三弦和琵琶,也像锲子一样,恰到好处地融入现代的律动之间,古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后,《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外,这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品,像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》,就能让人感受到熟悉的周传雄,其实在音乐的世界里,一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌,在周传雄不设限的自由创作中,也因此充满了人文的意境、生命的意旨,当这些意象又通过不同音乐形式呈现时,情歌世界因此就成了大千世界。
最后,作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体,一路听周传雄专辑走来的歌迷,更欣喜于这张《念念不忘》专辑,从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲,实体对于一个音乐人的专辑来讲,并不仅仅只是形式上的情怀,而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物,歌迷对于一个歌手的喜欢,通过实体专辑,更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候,必有回响!
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