《风物》2022春季展 策展心得
策展人：汤浩
2022年2月7日
上海市收藏协会西洋艺术专业委员会选择位于南京西路399号明天广场的灰墙艺术空间来举办藏家藏品展。展览定于本月12日开幕，展期至2月28日结束。
这是灰墙艺术第一次作为收藏展的承办单位，我们在接受任务时特意询问了专委会会长张跃女士，西洋专委会是否只收欧美的艺术品或工艺品，得到的答复是来自西洋的或是西洋风格的，都属于专委会会员们的收藏范围，品类非常丰富。当看到参展会员为本次展览提供的展品清单时，事实证明确实如此。清单里，从常规的油画和雕塑，到瓷器和银器，甚至饰品和艺术化的生活用品，可谓五花八门，精彩纷呈。这与一般的艺术展览截然不同，因为平时的展览大多来自一位艺术家、一个品类或是一种流派，策展人很容易给展览定性，并从学术的角度给予系统性的策划和布展。角度的不同和繁杂性，是本次展览的第一个难点。
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本次展览的第二个难点是系列化。专委会希望把这次的展览做成一个系列展览的第一期，以后可以长期举办下去，从而形成专委会独有的展览品牌。因为之后每次展览的藏品都会来自不同会员或是同一会员的不同收藏系列，所以从第一期开始，就要给系列展厘定一个内涵丰富、覆盖全面的展览理念。
展览理念涉及两个方面的问题，一是专委会为什么要做这样的展览？二是这样的展览是为怎样的受众而举办的？就这两个问题，我和张会长讨论了很多。专委会的资深委员们手头都有很多价值不菲的藏品，不管是收藏的数量还是质量，都可达到民间博物馆级的高水平，但如果做成博物馆级的展览，首先征集是个难点，因为难得的藏品都是收藏家们的心头好，不愿拿出来示人，就算拿出来了也会属于非卖品之列，另外考虑到场地的规格、保险、物流和安保等方面的众多事项，一旦举办就必定是成本高企的，让专委会这样的非盈利组织无法负担。所以，这个系列展览的展期必须是短期的，而展品也应该是受众广泛、可供出售且价格亲民的。换而言之，专委会办展的目的是增加会员低价藏品的流通、促进藏家之间的交流、吸引更多兴趣人士以轻松的方式迈入西洋收藏的门槛。
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理念确认之后，就是给系列展览的定性。经过专委会的反复讨论，最后选择了《风物》作为系列展览的名称。晋朝诗人陶潜在《游斜川》诗序中，最早使用了“风物”一词。原文“天气澄和，风物闲美”的意思就是天空清澈、气候舒适，静下心来看到的风景，都是那么的美好。然而从古至今，这个词的含义早已从具体的物像，生出了另外一层文化蕴养。不知何时，日本也把风物一词演绎成了文化传承的代名词。专委会之所以选择《风物》，一方面是因为很多艺术品或工艺品在创造之初，都已具备独有的风格，引领着那个时代的风尚；另一方面也是因为收藏能够尽显风物之美，只有兴趣所致，只有静心细品，只有让时间检验，才能真正体现收藏的价值。
本次展览的第三个难点是在兼具市场化和大众性的同时，还要保证展览的专业性。为了克服这个难点，我们把功夫用在了整个展期的各个周末，每个周末我们都增加了专业讲座、艺术沙龙和艺术集市等活动，使得不同层级的艺术或收藏爱好者都能在风物展览中找到自己的社交途径。灰墙艺术和专委会都会在自己的网站、公众号和其他媒体渠道不时给出各种活动的时间表、主讲人和内容简介，希望感兴趣的朋友及时关注、多多参与。特别是艺术集市，我们希望在首期成功举办之后，仍能和专委会长期合作，每个周末在我们的场地一起推出面向艺术消费大众的高水准艺术复刻和衍生品，以及国内稀有的优质手工艺品，让更多人从低价、小件风物入手，逐渐养成收藏的爱好。
《风物》藏家藏品展计划在2022年分春秋推出两期展览。这次是第一期春季展，展览内容分为两大部分，架上藏品主要在室外的展板上陈列，5楼和6楼都有；雕塑、瓷器、银器和饰品等杂项主要在室内展示。出展的藏品及其作者在此就不一一详细介绍了，参展的收藏家都会不时亲临展场给大家亲自做导览介绍，我们相信除了作品本身的艺术魅力，藏家本身的收藏故事也会令您兴致盎然、大呼过瘾。
在推广大众艺术消费、提升社会审美水平的同时，西洋艺术专委会及其会员也不忘公益事业，此次展览的最后一个周末我们会举办一次公益拍卖，在展览和集市中未能成交或出售的大部分艺术品和工艺品都会以无底价的方式参拍，拍卖成交金额的10%将捐赠给非盈利慈善组织希尔森特殊儿童服务中心，希望大家届时踊跃报名、积极参与，把心仪的风物领回家，把公益的星火传出去。
很高兴，我们能成为推广艺术收藏爱好的一份子积极力量。
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上海明天广场JW万豪酒店上海市黄浦区南京西路399号
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策展人：汤浩
2022年2月7日
上海市收藏协会西洋艺术专业委员会选择位于南京西路399号明天广场的灰墙艺术空间来举办藏家藏品展。展览定于本月12日开幕，展期至2月28日结束。
这是灰墙艺术第一次作为收藏展的承办单位，我们在接受任务时特意询问了专委会会长张跃女士，西洋专委会是否只收欧美的艺术品或工艺品，得到的答复是来自西洋的或是西洋风格的，都属于专委会会员们的收藏范围，品类非常丰富。当看到参展会员为本次展览提供的展品清单时，事实证明确实如此。清单里，从常规的油画和雕塑，到瓷器和银器，甚至饰品和艺术化的生活用品，可谓五花八门，精彩纷呈。这与一般的艺术展览截然不同，因为平时的展览大多来自一位艺术家、一个品类或是一种流派，策展人很容易给展览定性，并从学术的角度给予系统性的策划和布展。角度的不同和繁杂性，是本次展览的第一个难点。
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本次展览的第二个难点是系列化。专委会希望把这次的展览做成一个系列展览的第一期，以后可以长期举办下去，从而形成专委会独有的展览品牌。因为之后每次展览的藏品都会来自不同会员或是同一会员的不同收藏系列，所以从第一期开始，就要给系列展厘定一个内涵丰富、覆盖全面的展览理念。
展览理念涉及两个方面的问题，一是专委会为什么要做这样的展览？二是这样的展览是为怎样的受众而举办的？就这两个问题，我和张会长讨论了很多。专委会的资深委员们手头都有很多价值不菲的藏品，不管是收藏的数量还是质量，都可达到民间博物馆级的高水平，但如果做成博物馆级的展览，首先征集是个难点，因为难得的藏品都是收藏家们的心头好，不愿拿出来示人，就算拿出来了也会属于非卖品之列，另外考虑到场地的规格、保险、物流和安保等方面的众多事项，一旦举办就必定是成本高企的，让专委会这样的非盈利组织无法负担。所以，这个系列展览的展期必须是短期的，而展品也应该是受众广泛、可供出售且价格亲民的。换而言之，专委会办展的目的是增加会员低价藏品的流通、促进藏家之间的交流、吸引更多兴趣人士以轻松的方式迈入西洋收藏的门槛。
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理念确认之后，就是给系列展览的定性。经过专委会的反复讨论，最后选择了《风物》作为系列展览的名称。晋朝诗人陶潜在《游斜川》诗序中，最早使用了“风物”一词。原文“天气澄和，风物闲美”的意思就是天空清澈、气候舒适，静下心来看到的风景，都是那么的美好。然而从古至今，这个词的含义早已从具体的物像，生出了另外一层文化蕴养。不知何时，日本也把风物一词演绎成了文化传承的代名词。专委会之所以选择《风物》，一方面是因为很多艺术品或工艺品在创造之初，都已具备独有的风格，引领着那个时代的风尚；另一方面也是因为收藏能够尽显风物之美，只有兴趣所致，只有静心细品，只有让时间检验，才能真正体现收藏的价值。
本次展览的第三个难点是在兼具市场化和大众性的同时，还要保证展览的专业性。为了克服这个难点，我们把功夫用在了整个展期的各个周末，每个周末我们都增加了专业讲座、艺术沙龙和艺术集市等活动，使得不同层级的艺术或收藏爱好者都能在风物展览中找到自己的社交途径。灰墙艺术和专委会都会在自己的网站、公众号和其他媒体渠道不时给出各种活动的时间表、主讲人和内容简介，希望感兴趣的朋友及时关注、多多参与。特别是艺术集市，我们希望在首期成功举办之后，仍能和专委会长期合作，每个周末在我们的场地一起推出面向艺术消费大众的高水准艺术复刻和衍生品，以及国内稀有的优质手工艺品，让更多人从低价、小件风物入手，逐渐养成收藏的爱好。
《风物》藏家藏品展计划在2022年分春秋推出两期展览。这次是第一期春季展，展览内容分为两大部分，架上藏品主要在室外的展板上陈列，5楼和6楼都有；雕塑、瓷器、银器和饰品等杂项主要在室内展示。出展的藏品及其作者在此就不一一详细介绍了，参展的收藏家都会不时亲临展场给大家亲自做导览介绍，我们相信除了作品本身的艺术魅力，藏家本身的收藏故事也会令您兴致盎然、大呼过瘾。
在推广大众艺术消费、提升社会审美水平的同时，西洋艺术专委会及其会员也不忘公益事业，此次展览的最后一个周末我们会举办一次公益拍卖，在展览和集市中未能成交或出售的大部分艺术品和工艺品都会以无底价的方式参拍，拍卖成交金额的10%将捐赠给非盈利慈善组织希尔森特殊儿童服务中心，希望大家届时踊跃报名、积极参与，把心仪的风物领回家，把公益的星火传出去。
很高兴，我们能成为推广艺术收藏爱好的一份子积极力量。
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上海明天广场JW万豪酒店上海市黄浦区南京西路399号
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#梁静工笔课堂[超话]##梁静工笔课堂[超话]#
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
#简体无和繁体無在古文中有何区别#
当然有区别！“无”中可以生有，“無”中可不会生有。
无，将有未有，尚未有，但“有”已在孕育之中，如种子在地下，尚未萌芽，是为妙有。
無，”则是消失、耗散或不存在，比如枯草烧过之后化为灰烬，是为寂灭。
过于简单的理解无和無的含义、以及区别，将对理解经典产生重要障碍。说先民觉得無概念抽象，用“舞”音代替；说无是無的简化，都是主观想象，没有有力论据。而且真的认真看下字典，其实写的很清楚：《康熙字典》转述《艺苑雄黄》：“无亦作亡。古皆用亡无，秦時始以蕃橆之橆爲有無之無。詩、書、春秋、禮記、論語本用无字，變篆者變爲無，惟易、周禮盡用无。然論語亡而爲有，我獨亡，諸無字，蓋變隸時誤讀爲存亡之亡，故不改也。”先有“无”，秦改篆书时，才用“無”代替“无”，之前的跳舞形状的所谓無的金文，大概率指的本就是“舞”，跟“不有”这个概念没半毛钱关系。
“无”字并不是“無”的简体或者说残体字，而是一个奇字。什么是奇字？东汉许慎在《说文解字》的〈叙〉说：“奇字，及古文而有异者也”。即是跟一般写法有异的古字。同时，出乎意料的是，繁体的号称傳承字的“無”字，本身既经历过伪变，亦经历过通假，演变过程十分曲折离奇，很是有简体字被诟病的扭曲字义的风范。
为什么说“无”与“無”的区别是重要的？正是由于“无”字两千年的弃用和“無”字义上对“无”的残化，让我们无法自然理解“有无相生”，和“无中生有”。我们具体看看，“无”和“無”究竟有何区别，为了更容易的剥离出“无”的本意，我们先说“無”字。
“無”是什么？
下文几个生僻字会显示为乱码，截图看吧：
双引号中的文字显示为空
“無”字的演变虽十分别扭，从“草木丰盛”变成了“亡也”，但我们从其演变结果看，还是比较符合现在的理解的，“無”就是没了、死了、不见了、消失了。也正是因为这个角度去把“無”等同于“无”，“无”中生有成了我们理解不了的扯淡。
“无”是什么？
“无”完全不是“無”所代表的“没有”。
我们看“无”字《说文》的解释。把“無”的解释直接过滤，把我们前面讲过的奇字和其他无关的内容过滤，剩下这么几句重要的内容：
“通于“元”者。“元”俗刻作“无”。”
“无”和“元”通用，“元”通俗写为“无”。而“元”是什么意思？《说文》：“元，始也。。”“元”就是“始”，开始的始。从这里我们发现一个有趣的结论：“无”居然有“始”的意思。但如果“无”就是“元”，那要两个字做什么？
“无”和“元”的区别是什么？
区别就在于其余解释的部分：“上毌（guan贯）于一。虚无道也。”和“从一从兀”。从字形看，区别主要在于“一”和“兀”的关系。“无”字的“兀”上毌（guan贯）于“一”，“兀”与“一”一线相连，而“元”字“兀”和“一”相互独立。我们之前反复说过，本质就藏于相似概念的区别之中，这里也是如此。“无”的本质，还需要在搞清楚“兀”和“一”。
“兀”是什么？
《说文》：“高而上平也。从一在人上。又刖足曰兀。”（刖足就是把脚砍掉的酷刑）。但这似乎没让我们解读到兀的本意，因为我们平时见到的词都没有办法解读通。比如：突兀（唐突意外）、兀自（自顾自的，仍旧），兀首(秃头，头发脱落)、兀立（笔直挺立），兀岸(直耸挺拔)，兀楞楞(痴呆)。
“兀”是一种突出、但孤独、断绝而又不完整、不和谐的状态，它甚至会让我想到男性的生殖器崇拜，一个比较传神的接近根本的画面是，被断绝或没法联通的男性生殖器，没有另一半那种。
“一”是什么？
《说文》：“惟初太始，道立于一，造分天地，化成萬物。”不解释了，太简单或太复杂，自己品。
好，现在我们把“兀”、“无”、“元”、“一”放在一起，一条有趣的逻辑自洽故事线出现了。看下图：
孤独、断绝而又不完整的“兀”，上毌（guan贯）于一，与“一”（母体或另一半或外界）交感，而成“无”。而交感后的“无”孕育并分娩，再次成为“一”和“兀”，也就是元。你想想元月、元年，这个“元”就是新的一。再以人举个直白点的例子：“兀”代表光棍，“无”代表找到另一半并交合，而“元”代表了新个体新生命的孕育。当然还要看我们怎么定义新生命的诞生，如果从受孕开始算的话，“元”就从受孕计算，而“无”只代表着阴阳交感；而如果新生命从出生起才算诞生的话，则“无”代表了从受孕那一刻到分娩前的全过程。我倾向于后者，因为只有剪短了脐带，“一”和“兀”的最后一线羁绊才能彻底断开，“无”才能算作元。
所以我这部分的结论差不多要出来了。“兀”与“无”同发“wu”音，“无”和“元”通用，三者本就有很大一部分意思重合，都属于“有”，但分属三个阶段。“兀”是产生“有”的机缘之前，“无”是孕育“有”的过程，而“元”则是刚刚产生“有”的那一刻。
所以“无”不是“無”。
“无”不是没有，而是将有未有，尚未有，但“有”已在孕育之中，如种子在地下，尚未萌芽，是为妙有。
“無”则是消失、耗散或不存在，比如枯草烧过之后化为灰烬，是为寂灭。
这样无中才可以生有，有无可以相生。同样的，“有”也不是简单的拥有所有权的意思，而是不当有而有，这个以后再细写吧 。如果把无当成無，当成“不有”，把每个字都直译过来，道德经不过是名言警句集，很难看的通的。同样作为讲时空变化《易经》，也没法用“無”，因为只有“无”才能表达这种变化。
汉字作为我们构建概念、理解世界的基本单元，本就是哲学的，需要慎重准确的分辨理解。如果对本就已经是高度概括和抽象化的符号，还用量化的、归纳的方式、合并其本质和意思，只怕会让我们在接近真相的道路上遇到障碍。
当然有区别！“无”中可以生有，“無”中可不会生有。
无，将有未有，尚未有，但“有”已在孕育之中，如种子在地下，尚未萌芽，是为妙有。
無，”则是消失、耗散或不存在，比如枯草烧过之后化为灰烬，是为寂灭。
过于简单的理解无和無的含义、以及区别，将对理解经典产生重要障碍。说先民觉得無概念抽象，用“舞”音代替；说无是無的简化，都是主观想象，没有有力论据。而且真的认真看下字典，其实写的很清楚：《康熙字典》转述《艺苑雄黄》：“无亦作亡。古皆用亡无，秦時始以蕃橆之橆爲有無之無。詩、書、春秋、禮記、論語本用无字，變篆者變爲無，惟易、周禮盡用无。然論語亡而爲有，我獨亡，諸無字，蓋變隸時誤讀爲存亡之亡，故不改也。”先有“无”，秦改篆书时，才用“無”代替“无”，之前的跳舞形状的所谓無的金文，大概率指的本就是“舞”，跟“不有”这个概念没半毛钱关系。
“无”字并不是“無”的简体或者说残体字，而是一个奇字。什么是奇字？东汉许慎在《说文解字》的〈叙〉说：“奇字，及古文而有异者也”。即是跟一般写法有异的古字。同时，出乎意料的是，繁体的号称傳承字的“無”字，本身既经历过伪变，亦经历过通假，演变过程十分曲折离奇，很是有简体字被诟病的扭曲字义的风范。
为什么说“无”与“無”的区别是重要的？正是由于“无”字两千年的弃用和“無”字义上对“无”的残化，让我们无法自然理解“有无相生”，和“无中生有”。我们具体看看，“无”和“無”究竟有何区别，为了更容易的剥离出“无”的本意，我们先说“無”字。
“無”是什么？
下文几个生僻字会显示为乱码，截图看吧：
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“無”字的演变虽十分别扭，从“草木丰盛”变成了“亡也”，但我们从其演变结果看，还是比较符合现在的理解的，“無”就是没了、死了、不见了、消失了。也正是因为这个角度去把“無”等同于“无”，“无”中生有成了我们理解不了的扯淡。
“无”是什么？
“无”完全不是“無”所代表的“没有”。
我们看“无”字《说文》的解释。把“無”的解释直接过滤，把我们前面讲过的奇字和其他无关的内容过滤，剩下这么几句重要的内容：
“通于“元”者。“元”俗刻作“无”。”
“无”和“元”通用，“元”通俗写为“无”。而“元”是什么意思？《说文》：“元，始也。。”“元”就是“始”，开始的始。从这里我们发现一个有趣的结论：“无”居然有“始”的意思。但如果“无”就是“元”，那要两个字做什么？
“无”和“元”的区别是什么？
区别就在于其余解释的部分：“上毌（guan贯）于一。虚无道也。”和“从一从兀”。从字形看，区别主要在于“一”和“兀”的关系。“无”字的“兀”上毌（guan贯）于“一”，“兀”与“一”一线相连，而“元”字“兀”和“一”相互独立。我们之前反复说过，本质就藏于相似概念的区别之中，这里也是如此。“无”的本质，还需要在搞清楚“兀”和“一”。
“兀”是什么？
《说文》：“高而上平也。从一在人上。又刖足曰兀。”（刖足就是把脚砍掉的酷刑）。但这似乎没让我们解读到兀的本意，因为我们平时见到的词都没有办法解读通。比如：突兀（唐突意外）、兀自（自顾自的，仍旧），兀首(秃头，头发脱落)、兀立（笔直挺立），兀岸(直耸挺拔)，兀楞楞(痴呆)。
“兀”是一种突出、但孤独、断绝而又不完整、不和谐的状态，它甚至会让我想到男性的生殖器崇拜，一个比较传神的接近根本的画面是，被断绝或没法联通的男性生殖器，没有另一半那种。
“一”是什么？
《说文》：“惟初太始，道立于一，造分天地，化成萬物。”不解释了，太简单或太复杂，自己品。
好，现在我们把“兀”、“无”、“元”、“一”放在一起，一条有趣的逻辑自洽故事线出现了。看下图：
孤独、断绝而又不完整的“兀”，上毌（guan贯）于一，与“一”（母体或另一半或外界）交感，而成“无”。而交感后的“无”孕育并分娩，再次成为“一”和“兀”，也就是元。你想想元月、元年，这个“元”就是新的一。再以人举个直白点的例子：“兀”代表光棍，“无”代表找到另一半并交合，而“元”代表了新个体新生命的孕育。当然还要看我们怎么定义新生命的诞生，如果从受孕开始算的话，“元”就从受孕计算，而“无”只代表着阴阳交感；而如果新生命从出生起才算诞生的话，则“无”代表了从受孕那一刻到分娩前的全过程。我倾向于后者，因为只有剪短了脐带，“一”和“兀”的最后一线羁绊才能彻底断开，“无”才能算作元。
所以我这部分的结论差不多要出来了。“兀”与“无”同发“wu”音，“无”和“元”通用，三者本就有很大一部分意思重合，都属于“有”，但分属三个阶段。“兀”是产生“有”的机缘之前，“无”是孕育“有”的过程，而“元”则是刚刚产生“有”的那一刻。
所以“无”不是“無”。
“无”不是没有，而是将有未有，尚未有，但“有”已在孕育之中，如种子在地下，尚未萌芽，是为妙有。
“無”则是消失、耗散或不存在，比如枯草烧过之后化为灰烬，是为寂灭。
这样无中才可以生有，有无可以相生。同样的，“有”也不是简单的拥有所有权的意思，而是不当有而有，这个以后再细写吧 。如果把无当成無，当成“不有”，把每个字都直译过来，道德经不过是名言警句集，很难看的通的。同样作为讲时空变化《易经》，也没法用“無”，因为只有“无”才能表达这种变化。
汉字作为我们构建概念、理解世界的基本单元，本就是哲学的，需要慎重准确的分辨理解。如果对本就已经是高度概括和抽象化的符号，还用量化的、归纳的方式、合并其本质和意思，只怕会让我们在接近真相的道路上遇到障碍。
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