#TFBOYS# 时间飞逝，当初那个懵懂少年已经长成翩翩少年，少年早已学会用自己的力量去保护他人，而不是需要别人保护自己。眼波流转间，不经意的拨动心弦，那迷人却又带着一丝邪魅的微笑，治愈人心却又撩人心扉，那双星星般的双眼让人沉迷。少年已长大，成长为一位优秀的王牌少年。他改变了许多，也成熟了许多，可他最初的心却从未改变过。既然他未改变，我就更应该坚定自己的内心，伴源一生一世
初心不改 伴源成王
初心不改 伴源成王
#王源# 时间飞逝，当初那个懵懂少年已经长成翩翩少年，少年早已学会用自己的力量去保护他人，而不是需要别人保护自己。眼波流转间，不经意的拨动心弦，那迷人却又带着一丝邪魅的微笑，治愈人心却又撩人心扉，那双星星般的双眼让人沉迷。少年已长大，成长为一位优秀的王牌少年。他改变了许多，也成熟了许多，可他最初的心却从未改变过。既然他未改变，我就更应该坚定自己的内心，伴源一生一世
初心不改 伴源成王
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吹歌+秧歌 昌黎文化的奇葩——浅析昌黎吹歌与昌黎地秧歌的融合
在我们昌黎，一说起地秧歌，人们眼前就会浮现出秧歌角妩媚舞动，彩扇绸绢如蝶纷飞，看热闹的男女老少里三层外三层的秧歌场面。与此同时，那悠扬婉转、撩人心扉的唢呐声，伴着节奏分明的鼓镲声，亦缠绵不断萦绕耳边。昌黎地秧歌诱人醉人，现已成为国家级非物质文化遗产项目。昌黎吹歌也已入选河北省非物质文化遗产名录。
毫无疑问，昌黎吹歌与昌黎地秧歌相依相伴，融为一体，才成就了昌黎地秧歌这支民间艺术奇葩。这里所说的昌黎吹歌，是以唢呐为主，辅以鼓镲等打击乐器共同演奏的一种艺术样式。那么，昌黎吹歌与昌黎地秧歌是怎样融合到一起，各自扮着怎样的角色，二者的融合又是如何逐步培育发展、日臻完善的呢？
一、吹歌伴奏，是昌黎地秧歌艺术自身特性的必然要求与选择。
秧歌为秧田之歌。起初，它是农民在插稻秧时合着鼓点演唱的群歌。后来，加入舞蹈动作，逐渐演变成一种载歌载舞的场地表演，一种以舞为主，又与歌乐紧密结合的艺术形式。并因在地上舞动得名地秧歌。
作为在田间劳作时演唱的秧歌，传入昌黎约于一千多年前的五代或曰辽代。到了明清时期，昌黎地秧歌步入重要的发展时期，主要特点是民间舞蹈、音乐艺术与戏剧艺术开始有机结合，并逐渐实现由歌舞结合变成舞戏结合的转化，出现了有人物、有故事、有戏剧表演的出子秧歌。与此同时，昌黎地秧歌的伴奏也改为以吹奏唢呐为主，辅以堂鼓、小钹等多种乐器合奏，一直延续至今。
二、吹歌伴奏，为昌黎地秧歌艺术的发展提供了无限空间。
昌黎地秧歌成为纯粹的舞蹈艺术之后，其表演进入了一个全新的发展过程。而为昌黎地秧歌伴奏的吹歌，也随之经历了多方面的创新与发展。秧歌与吹歌之间这种相辅相成，经久磨合，使得昌黎地秧歌在愈加广阔的空间里不断拓新，越扭越欢越好看。
一是吹歌伴奏为秧歌表演及场上场下、场内场外的互动提供了全力支持，使秧歌更加热闹火爆。大秧歌是昌黎地秧歌最基本、最普遍也是参与人数最多的一种艺术形式。它表演随心所欲，只要你上场，跟得上“点儿”就行。因此非常受人喜爱。我们看到，无论场子秧歌还是排街秧歌，当扭到一定火候时，那秧歌角在里面扭，好多观众都随着秧歌角和喇叭点在外律动。
二是吹歌伴奏为秧歌表演塑造人物、展开情节提供了多方位支持，使秧歌更加生动好看。当秧歌进入纯舞蹈表演阶段以后，就有了出子节目，使地秧歌成为以叙事为主，有人物、有故事、有戏剧表演特征的民间舞蹈。这就促使唢呐为秧歌伴奏而发展变化。我们知道，秧歌曲目是很多的，而对于每一个具体出子秧歌来说，选择什么曲，则应该依据表现人物个性，展开故事情节的需要而定。一般来讲，这时吹歌伴奏的秧歌曲式变得短小而完整，结构严谨，节奏更加分明了，另外曲调也发生了变化。总之，一切依塑造人物的表达需要确定。这样，就使得吹歌有了特定而充分的展示空间，进入一个未曾有的全新阶段。比如，即兴性是地秧歌艺术的显著特点，即使在出子节目中也如此。当表演到某个情节时，依据演员当时的表演情绪和场上观众的反应，唢呐吹奏者会视情加快或延长某一段曲子，等到表演火候最佳时再往下转，从而使人物形象得以充分显现。
三是吹歌伴奏为秧歌表演形象逼真、传神动情作出了不懈尝试，使秧歌更加诱人。吹歌为秧歌表演伴奏，在小场时一般都是两支唢呐，一支为上手，吹高音；一支为下手，吹低音。两支唢呐在演奏时根据情节的需要，有时同度演奏，有时八度演奏，有时上下句交替，有时又采用问答式。从而为秧歌角演活角色提供了无比宽阔的空间。比如在出子秧歌《错中错》中，货郎身挎货箱上场，寻买主时，他将手中拨浪鼓平擎身前，双眼注视，每往前走一步，头颅连同脖子便随着那唢呐声往前伸一下，节奏感强得时钟摆动一般，一连走有七八步。而此时的唢呐吹奏与货郎步行多少步时转换完全依演员现场发挥而定。仅这一动作，货郎的诙谐幽默又有几分睿智的形象便烙印般留在观众脑海。此外，唢呐伴奏还可对奏学舌，模拟人的哭笑叫卖和动物鸡鸣狗吠等等。可以说，只要演出需要，唢呐伴奏几乎无所不能。从而使秧歌表演活灵活现，戏剧效果倍增。比如，在出子秧歌《锯缸》中，那缸郎肩挑着小炉匠担子，步履轻快上场，然后放下炉担，双手作喇叭状吆喝道“锯———缸”。那场景，谁看了都会感到惟妙惟肖。而缸郎的吆喝声就是唢呐模拟真人发出的。再有，缸郎与前来锯缸的村姑相互间有了爱慕之心。当缸郎锯缸挥锤钉锔子时，唢呐与堂鼓“当、当、当”地模拟出锤子击打缸体的声音。那声音响亮清脆，节奏分明，一声声就像缸郎和站在一旁的村姑两颗躁动的心在跳。同时，缸郎的双眼不时与村姑秀目相对传情。霍地，“当当”声断，是那小锤子敲到了缸郎手指上，很疼的。村姑急忙前去安抚缸郎。于是，便发生了之后的定情故事。总之，《锯缸》朴实无华、自然流畅、感人动人的艺术效果，与唢呐吹奏和秧歌表演的密切协同息息相关。
在我们昌黎，一说起地秧歌，人们眼前就会浮现出秧歌角妩媚舞动，彩扇绸绢如蝶纷飞，看热闹的男女老少里三层外三层的秧歌场面。与此同时，那悠扬婉转、撩人心扉的唢呐声，伴着节奏分明的鼓镲声，亦缠绵不断萦绕耳边。昌黎地秧歌诱人醉人，现已成为国家级非物质文化遗产项目。昌黎吹歌也已入选河北省非物质文化遗产名录。
毫无疑问，昌黎吹歌与昌黎地秧歌相依相伴，融为一体，才成就了昌黎地秧歌这支民间艺术奇葩。这里所说的昌黎吹歌，是以唢呐为主，辅以鼓镲等打击乐器共同演奏的一种艺术样式。那么，昌黎吹歌与昌黎地秧歌是怎样融合到一起，各自扮着怎样的角色，二者的融合又是如何逐步培育发展、日臻完善的呢？
一、吹歌伴奏，是昌黎地秧歌艺术自身特性的必然要求与选择。
秧歌为秧田之歌。起初，它是农民在插稻秧时合着鼓点演唱的群歌。后来，加入舞蹈动作，逐渐演变成一种载歌载舞的场地表演，一种以舞为主，又与歌乐紧密结合的艺术形式。并因在地上舞动得名地秧歌。
作为在田间劳作时演唱的秧歌，传入昌黎约于一千多年前的五代或曰辽代。到了明清时期，昌黎地秧歌步入重要的发展时期，主要特点是民间舞蹈、音乐艺术与戏剧艺术开始有机结合，并逐渐实现由歌舞结合变成舞戏结合的转化，出现了有人物、有故事、有戏剧表演的出子秧歌。与此同时，昌黎地秧歌的伴奏也改为以吹奏唢呐为主，辅以堂鼓、小钹等多种乐器合奏，一直延续至今。
二、吹歌伴奏，为昌黎地秧歌艺术的发展提供了无限空间。
昌黎地秧歌成为纯粹的舞蹈艺术之后，其表演进入了一个全新的发展过程。而为昌黎地秧歌伴奏的吹歌，也随之经历了多方面的创新与发展。秧歌与吹歌之间这种相辅相成，经久磨合，使得昌黎地秧歌在愈加广阔的空间里不断拓新，越扭越欢越好看。
一是吹歌伴奏为秧歌表演及场上场下、场内场外的互动提供了全力支持，使秧歌更加热闹火爆。大秧歌是昌黎地秧歌最基本、最普遍也是参与人数最多的一种艺术形式。它表演随心所欲，只要你上场，跟得上“点儿”就行。因此非常受人喜爱。我们看到，无论场子秧歌还是排街秧歌，当扭到一定火候时，那秧歌角在里面扭，好多观众都随着秧歌角和喇叭点在外律动。
二是吹歌伴奏为秧歌表演塑造人物、展开情节提供了多方位支持，使秧歌更加生动好看。当秧歌进入纯舞蹈表演阶段以后，就有了出子节目，使地秧歌成为以叙事为主，有人物、有故事、有戏剧表演特征的民间舞蹈。这就促使唢呐为秧歌伴奏而发展变化。我们知道，秧歌曲目是很多的，而对于每一个具体出子秧歌来说，选择什么曲，则应该依据表现人物个性，展开故事情节的需要而定。一般来讲，这时吹歌伴奏的秧歌曲式变得短小而完整，结构严谨，节奏更加分明了，另外曲调也发生了变化。总之，一切依塑造人物的表达需要确定。这样，就使得吹歌有了特定而充分的展示空间，进入一个未曾有的全新阶段。比如，即兴性是地秧歌艺术的显著特点，即使在出子节目中也如此。当表演到某个情节时，依据演员当时的表演情绪和场上观众的反应，唢呐吹奏者会视情加快或延长某一段曲子，等到表演火候最佳时再往下转，从而使人物形象得以充分显现。
三是吹歌伴奏为秧歌表演形象逼真、传神动情作出了不懈尝试，使秧歌更加诱人。吹歌为秧歌表演伴奏，在小场时一般都是两支唢呐，一支为上手，吹高音；一支为下手，吹低音。两支唢呐在演奏时根据情节的需要，有时同度演奏，有时八度演奏，有时上下句交替，有时又采用问答式。从而为秧歌角演活角色提供了无比宽阔的空间。比如在出子秧歌《错中错》中，货郎身挎货箱上场，寻买主时，他将手中拨浪鼓平擎身前，双眼注视，每往前走一步，头颅连同脖子便随着那唢呐声往前伸一下，节奏感强得时钟摆动一般，一连走有七八步。而此时的唢呐吹奏与货郎步行多少步时转换完全依演员现场发挥而定。仅这一动作，货郎的诙谐幽默又有几分睿智的形象便烙印般留在观众脑海。此外，唢呐伴奏还可对奏学舌，模拟人的哭笑叫卖和动物鸡鸣狗吠等等。可以说，只要演出需要，唢呐伴奏几乎无所不能。从而使秧歌表演活灵活现，戏剧效果倍增。比如，在出子秧歌《锯缸》中，那缸郎肩挑着小炉匠担子，步履轻快上场，然后放下炉担，双手作喇叭状吆喝道“锯———缸”。那场景，谁看了都会感到惟妙惟肖。而缸郎的吆喝声就是唢呐模拟真人发出的。再有，缸郎与前来锯缸的村姑相互间有了爱慕之心。当缸郎锯缸挥锤钉锔子时，唢呐与堂鼓“当、当、当”地模拟出锤子击打缸体的声音。那声音响亮清脆，节奏分明，一声声就像缸郎和站在一旁的村姑两颗躁动的心在跳。同时，缸郎的双眼不时与村姑秀目相对传情。霍地，“当当”声断，是那小锤子敲到了缸郎手指上，很疼的。村姑急忙前去安抚缸郎。于是，便发生了之后的定情故事。总之，《锯缸》朴实无华、自然流畅、感人动人的艺术效果，与唢呐吹奏和秧歌表演的密切协同息息相关。
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