“心情？”
“其实也谈不上什么心情。”
“或者说，现在的我根本就不敢有什么心情。”
“每天就是浑浑噩噩的，用些只需要完成就能获得片刻快感和满足感的事情把自己淹没。不去思考，不去感受，不去面对。”
“沉溺。”
“就这么一直向下沉溺。”
“沉溺在令人窒息的快乐里。”
“将神经系统串联成摁下开关就一路叮当作响的电路。让大脑被多巴胺训练成只知道寻求满足的怪物。”
“麻木。”
“不敢让情绪有所起伏。”
“片刻的快乐，是为了生存而不是满足。”
“不是沉溺的感觉令人舒适，只是外面的空气卷携着炙热，刮得人从面庞到喉咙都火辣辣的疼，眼前的世界已是一片末日的废土，我日渐虚弱的身体支撑着站起来，竟走不上两步。”
“而我的任务是什么？”
“我的使命是什么？”
“左上角的对话框只有一行冰冷的字。”
“ ‘重建家园’ ”
“重建家园？呵。”
“四周一片荒芜，空中粉尘肆虐。我重重地咳了两声，终于支撑不住，一头栽倒进身后的冰湖里。”
“冰冷。窒息。但熟悉。仿佛已经出生的婴儿，又钻回了母亲的羊水里。”
“要是能没有出生就好了。”
“这样的念头一旦出现，湖底就仿佛有不知名的生物，冲我伸出它长长的触手，死死拽住我的脚，试图将我拉入漆黑一片的湖底。”
“可是头顶还有阳光，我还想晒太阳。”
“这样的念头一旦出现，拽着我脚的生物就会顷刻消失不见，我水的浮力托举着慢慢浮向水面，却在呼吸到第一口新鲜空气时，整个呼吸到被灼烧得措手不及。”
“我只能缩回湖里。”
“摒弃情绪，丢弃想法，放弃思考。”
“我仿佛落入水中的云彩，自身没有丝毫重量，只知顺着水流的方向，漫无目的漂浮着。”
“有时会遇到小鱼虾，他们看我庞大的身躯反射着太阳的光芒，不知为何物，更不敢靠近。我晃晃身体以示问好，于是他们吓得作鸟兽散。”
“有时遇到自如跳跃的海豚或翱翔天际的海鸟，他们看过太多的风景，对我不足为奇，却还是秉持着一贯的热情，以为我是和他们一样有着方向和目的的旅行者，便问我一句要去哪里。”
“其实我的世界一片荒芜。”
“我没有见过他们口中美丽的形形色色，也无法像他们那样向往远方的山川大河。”
“我看着左上角的对话框，上面只有冰冷的一行文字。‘任务：重建家园。’”
“而我的家园在身后，不在远方。那里空气灼热，一片荒芜，充满废土，我无法行走两步。”
“于是我只能如实答，我也不知道，只是随着水流漂行罢了。”
“他们眼中闪过一丝怀疑和厌恶，他们的人生信条是搏击风浪，理解不了随着水流漂行的废物。于是他们礼貌或无声地告别，逆流而上，去往更大的海洋。而我继续顺着水流，漂向某条无名的小溪。”
“有些时候，偶尔，非常偶尔。我也能遇到一些不小心离群的鱼虾鸟兽，或者刚开始自己独自闯荡的水域，还在摸索之中的各种生物。”
“他们会好奇的问，你不是云吗？怎么会漂在水里。”
“我不知道该如何回答，他们也不会继续问。”
“于是我们就这样，顺着水流并行一段路。”
“然后在某一天，他们或是被终于找回他们的家人接走，或是突然遇到了是与他们是同一种生物的种群或伙伴，也有漂着漂着，慢慢发现自己有了想去的目的地的。”
“他们都挥挥手，跟我告别。”
“我也挥挥手，跟他们告别。继续拖着庞大而轻盈的身躯，反射着阳光，顺着水流漂浮。”
“好在他们往往会留下些礼物，或是捡到的奇形怪状的小贝壳，或是自己精心编织的海草。我把这些稀奇古怪的玩意放进我的云彩里。”
“于是我本来只有水汽和虚无的身躯多少有了些重量，可以不至于完全地迷失方向。于是我本来和其他云朵并没什么不同的身躯，有了独属于自己的颜色。”
“我永远珍视这些馈赠，漂得再远都不会丢下一个。”
“也有时候，更偶尔，极其偶尔。会有一些生物凑过来说，觉得我很美。”
“我说那是我反射的阳光。是阳光美而不是我美。”
“可他们说没见过，总之整个海里这么美的只有我一个。”
“我深知我的单薄与贫瘠，但是也不可能不期待遇到，愿托着我看遍世间繁华的鲸。”
“于是我沉默，无言，但是任他们留在身边。直到夜晚太阳消失，他们看到我虚无单薄没有一丝光亮的真实面貌，便会默默退去。”
“而更多的人，根本等不到夜晚。”
“于是就这样，在冰冷而窒息的水面下方几公分处，一朵本不该属于海洋的云，就这样顺着水流，独自漂向未知的方向。”
“而左上角始终显示着我的任务：重建家园。”
“或许某一天，我会兜兜转转重新回到我的岸边，那时的我已经拥有了可以在废墟中生存和振作的力量与勇气，也有足够的耐心来完成“重建家园”的任务。
“再厉害点，我可能甚至拥有乘风破浪回到岸边的决心和毅力，自己寻着方向，冲回岸边。”
“然而，更可能的是，海水本就在一点一点稀释我构成云朵的水汽，而我也在离岸边越来越远。我的身体愈发孱弱渺小，而终于有一天，我再也找不到我那已成废墟的家园，即使什么时候找到了，我的身体也早已被稀释到再也支撑不住我爬到岸上。”
“到那时，我想会慢慢化成海水，包容一切的海水。到那时，我就终于可以去看一看那些赶路人口中所谓的远方，可以去轻抚曾经同路人许久未见的脸庞。”
“或许，在海底，我还能找到一只早已鲸落的。”
“属于我的鲸。”
“其实也谈不上什么心情。”
“或者说，现在的我根本就不敢有什么心情。”
“每天就是浑浑噩噩的，用些只需要完成就能获得片刻快感和满足感的事情把自己淹没。不去思考，不去感受，不去面对。”
“沉溺。”
“就这么一直向下沉溺。”
“沉溺在令人窒息的快乐里。”
“将神经系统串联成摁下开关就一路叮当作响的电路。让大脑被多巴胺训练成只知道寻求满足的怪物。”
“麻木。”
“不敢让情绪有所起伏。”
“片刻的快乐，是为了生存而不是满足。”
“不是沉溺的感觉令人舒适，只是外面的空气卷携着炙热，刮得人从面庞到喉咙都火辣辣的疼，眼前的世界已是一片末日的废土，我日渐虚弱的身体支撑着站起来，竟走不上两步。”
“而我的任务是什么？”
“我的使命是什么？”
“左上角的对话框只有一行冰冷的字。”
“ ‘重建家园’ ”
“重建家园？呵。”
“四周一片荒芜，空中粉尘肆虐。我重重地咳了两声，终于支撑不住，一头栽倒进身后的冰湖里。”
“冰冷。窒息。但熟悉。仿佛已经出生的婴儿，又钻回了母亲的羊水里。”
“要是能没有出生就好了。”
“这样的念头一旦出现，湖底就仿佛有不知名的生物，冲我伸出它长长的触手，死死拽住我的脚，试图将我拉入漆黑一片的湖底。”
“可是头顶还有阳光，我还想晒太阳。”
“这样的念头一旦出现，拽着我脚的生物就会顷刻消失不见，我水的浮力托举着慢慢浮向水面，却在呼吸到第一口新鲜空气时，整个呼吸到被灼烧得措手不及。”
“我只能缩回湖里。”
“摒弃情绪，丢弃想法，放弃思考。”
“我仿佛落入水中的云彩，自身没有丝毫重量，只知顺着水流的方向，漫无目的漂浮着。”
“有时会遇到小鱼虾，他们看我庞大的身躯反射着太阳的光芒，不知为何物，更不敢靠近。我晃晃身体以示问好，于是他们吓得作鸟兽散。”
“有时遇到自如跳跃的海豚或翱翔天际的海鸟，他们看过太多的风景，对我不足为奇，却还是秉持着一贯的热情，以为我是和他们一样有着方向和目的的旅行者，便问我一句要去哪里。”
“其实我的世界一片荒芜。”
“我没有见过他们口中美丽的形形色色，也无法像他们那样向往远方的山川大河。”
“我看着左上角的对话框，上面只有冰冷的一行文字。‘任务：重建家园。’”
“而我的家园在身后，不在远方。那里空气灼热，一片荒芜，充满废土，我无法行走两步。”
“于是我只能如实答，我也不知道，只是随着水流漂行罢了。”
“他们眼中闪过一丝怀疑和厌恶，他们的人生信条是搏击风浪，理解不了随着水流漂行的废物。于是他们礼貌或无声地告别，逆流而上，去往更大的海洋。而我继续顺着水流，漂向某条无名的小溪。”
“有些时候，偶尔，非常偶尔。我也能遇到一些不小心离群的鱼虾鸟兽，或者刚开始自己独自闯荡的水域，还在摸索之中的各种生物。”
“他们会好奇的问，你不是云吗？怎么会漂在水里。”
“我不知道该如何回答，他们也不会继续问。”
“于是我们就这样，顺着水流并行一段路。”
“然后在某一天，他们或是被终于找回他们的家人接走，或是突然遇到了是与他们是同一种生物的种群或伙伴，也有漂着漂着，慢慢发现自己有了想去的目的地的。”
“他们都挥挥手，跟我告别。”
“我也挥挥手，跟他们告别。继续拖着庞大而轻盈的身躯，反射着阳光，顺着水流漂浮。”
“好在他们往往会留下些礼物，或是捡到的奇形怪状的小贝壳，或是自己精心编织的海草。我把这些稀奇古怪的玩意放进我的云彩里。”
“于是我本来只有水汽和虚无的身躯多少有了些重量，可以不至于完全地迷失方向。于是我本来和其他云朵并没什么不同的身躯，有了独属于自己的颜色。”
“我永远珍视这些馈赠，漂得再远都不会丢下一个。”
“也有时候，更偶尔，极其偶尔。会有一些生物凑过来说，觉得我很美。”
“我说那是我反射的阳光。是阳光美而不是我美。”
“可他们说没见过，总之整个海里这么美的只有我一个。”
“我深知我的单薄与贫瘠，但是也不可能不期待遇到，愿托着我看遍世间繁华的鲸。”
“于是我沉默，无言，但是任他们留在身边。直到夜晚太阳消失，他们看到我虚无单薄没有一丝光亮的真实面貌，便会默默退去。”
“而更多的人，根本等不到夜晚。”
“于是就这样，在冰冷而窒息的水面下方几公分处，一朵本不该属于海洋的云，就这样顺着水流，独自漂向未知的方向。”
“而左上角始终显示着我的任务：重建家园。”
“或许某一天，我会兜兜转转重新回到我的岸边，那时的我已经拥有了可以在废墟中生存和振作的力量与勇气，也有足够的耐心来完成“重建家园”的任务。
“再厉害点，我可能甚至拥有乘风破浪回到岸边的决心和毅力，自己寻着方向，冲回岸边。”
“然而，更可能的是，海水本就在一点一点稀释我构成云朵的水汽，而我也在离岸边越来越远。我的身体愈发孱弱渺小，而终于有一天，我再也找不到我那已成废墟的家园，即使什么时候找到了，我的身体也早已被稀释到再也支撑不住我爬到岸上。”
“到那时，我想会慢慢化成海水，包容一切的海水。到那时，我就终于可以去看一看那些赶路人口中所谓的远方，可以去轻抚曾经同路人许久未见的脸庞。”
“或许，在海底，我还能找到一只早已鲸落的。”
“属于我的鲸。”
【找寻敦煌莫高窟壁画里的“冬奥会”】
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
#风景园林[超话]#【优秀案例赏析280】深圳光明文化艺术中心景观设计
项目场地呈三面坡的多维四边形形态，四个边角都是翘起来的，尤其是东面坡地的处理是本案的一个难点：纵向有9.6米的巨大高差，坡度超过4.9%；横向宽度仅有26米，整体呈狭长陡峭的空间状态，易产生局促和压抑的空间体验，在雨水管理方面也可能产生水土流失等问题。即便如此，设计团队仍然希望尊重场地原貌，尽量减少土壤的扰动和水文的破坏，于是设计团队采用台地式的多功能三维立体挡墙消化场地高差，并解决雨水管理的问题。
基于多向坡的复杂地形现状，项目通过建立模型推敲以及参数化设计来解决问题，因此挡墙是以三维异形、参数化渐变的形态来展现的，兼顾挡墙、座椅、排水渠和消能坎的功能，兼具功能性、视觉的丰富性和趣味性。除此之外，在坡地的外侧低洼处设计了带状的雨水花园，方便同时收纳人行道以及坡地的雨水，并设置了石笼挡水坎来应对雨水冲刷速度过快的问题。在东面坡地的高程最低处设置了特色雨水花园，底下结构互相联通，上部空间错落，体现出生态景观的特殊美感。
建筑的正立面前设计了长170m，宽18m的大型镜面水景，利用建筑拱形入口与水景的倒影完美形成一只巨大的眼睛，被称为“光明之眼”，现在已经成为新晋的网红打卡点。水面之上的拱形入口隐喻文化的桥梁，表现“在光明，看世界”的深刻寓意。大型的镜面水景使庞大的建筑显得轻盈及动感，同时使访客远离建筑，以缓解建筑带来的压抑感。
项目还利用参数化设计，设计了由300多根不同尺度的圆柱构成的山形雕塑，呈现出360度可观赏的效果。作为引导性的入口标志和视觉焦点，在灯光的映衬下，整个参数化的雕塑对光线的不同反射，呈现出雾喷的视觉效果，如同山间云雾缭绕。虚化的设计使空间更加的轻盈、通透和舒适，山脉的形状与“光明之眼”相互呼应，代表光明的青山绿水，隐喻光明之外是辽阔的世界，光明之内是牵挂与乡愁。
由于合院式建筑特点导致中庭是重要的雨水管理区域，暴雨时来自四周建筑的雨水会对场地进行淹没，传统的绿化显然不能解决这一问题，于是项目在此设计了田字格式的雨水花园。花园下方铺设了特殊的基质土、粗砂、碎石和排水盲管，以帮助漫流的雨水可以在此更好的滞留、净化和下渗并输送至地下蓄水箱中，同时也不影响地上植被景观的营造，这样的设计也呼应了“四水归堂”的文化特色。
相较于外围四面空间的游览功能，中庭区域则更加侧重于有精准集散目的地的功能使用，包括可以举办音乐节、发布会等大型活动的架空空间。L型台地围合的小型文化交流空间有互动取水器、文化风向标、文化地刻等趣味设计的林下休闲空间等。使用了可移动的轻质发光混凝土座椅增加空间使用的灵活性。在一天中的大部分时间，这里都有不同程度的遮阴区域，使人们更愿意在这里停留。
项目场地呈三面坡的多维四边形形态，四个边角都是翘起来的，尤其是东面坡地的处理是本案的一个难点：纵向有9.6米的巨大高差，坡度超过4.9%；横向宽度仅有26米，整体呈狭长陡峭的空间状态，易产生局促和压抑的空间体验，在雨水管理方面也可能产生水土流失等问题。即便如此，设计团队仍然希望尊重场地原貌，尽量减少土壤的扰动和水文的破坏，于是设计团队采用台地式的多功能三维立体挡墙消化场地高差，并解决雨水管理的问题。
基于多向坡的复杂地形现状，项目通过建立模型推敲以及参数化设计来解决问题，因此挡墙是以三维异形、参数化渐变的形态来展现的，兼顾挡墙、座椅、排水渠和消能坎的功能，兼具功能性、视觉的丰富性和趣味性。除此之外，在坡地的外侧低洼处设计了带状的雨水花园，方便同时收纳人行道以及坡地的雨水，并设置了石笼挡水坎来应对雨水冲刷速度过快的问题。在东面坡地的高程最低处设置了特色雨水花园，底下结构互相联通，上部空间错落，体现出生态景观的特殊美感。
建筑的正立面前设计了长170m，宽18m的大型镜面水景，利用建筑拱形入口与水景的倒影完美形成一只巨大的眼睛，被称为“光明之眼”，现在已经成为新晋的网红打卡点。水面之上的拱形入口隐喻文化的桥梁，表现“在光明，看世界”的深刻寓意。大型的镜面水景使庞大的建筑显得轻盈及动感，同时使访客远离建筑，以缓解建筑带来的压抑感。
项目还利用参数化设计，设计了由300多根不同尺度的圆柱构成的山形雕塑，呈现出360度可观赏的效果。作为引导性的入口标志和视觉焦点，在灯光的映衬下，整个参数化的雕塑对光线的不同反射，呈现出雾喷的视觉效果，如同山间云雾缭绕。虚化的设计使空间更加的轻盈、通透和舒适，山脉的形状与“光明之眼”相互呼应，代表光明的青山绿水，隐喻光明之外是辽阔的世界，光明之内是牵挂与乡愁。
由于合院式建筑特点导致中庭是重要的雨水管理区域，暴雨时来自四周建筑的雨水会对场地进行淹没，传统的绿化显然不能解决这一问题，于是项目在此设计了田字格式的雨水花园。花园下方铺设了特殊的基质土、粗砂、碎石和排水盲管，以帮助漫流的雨水可以在此更好的滞留、净化和下渗并输送至地下蓄水箱中，同时也不影响地上植被景观的营造，这样的设计也呼应了“四水归堂”的文化特色。
相较于外围四面空间的游览功能，中庭区域则更加侧重于有精准集散目的地的功能使用，包括可以举办音乐节、发布会等大型活动的架空空间。L型台地围合的小型文化交流空间有互动取水器、文化风向标、文化地刻等趣味设计的林下休闲空间等。使用了可移动的轻质发光混凝土座椅增加空间使用的灵活性。在一天中的大部分时间，这里都有不同程度的遮阴区域，使人们更愿意在这里停留。
✋热门推荐