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【安蘭茶畫】63個中國畫術語,全在這裡(一)
悦舒 安蘭茶畫
◇中国画
简称“国画”,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、 淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物像与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。
图一
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。
图二
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
图三
◇丹青
中国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。《汉书•苏武传》“竹帛所载,丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》“丹青不知老将至,富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术,如《晋书•顾恺之传》“尤善丹青。”
图四
◇无声诗
亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通,故有此称。北宋宋迪有《潇湘八景图》,人谓之“无声诗”,诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋一诗,自称“有声画”,以为对举。黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂图》“李侯有句不肯吐,泼墨写作无声诗。”又张舜民《跋百之诗画》“诗是无形画,画是有形诗。”
图五
◇帛画
指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有三幅:一幅四周绘有奇异的动植物图像,中写文字,多不可识,称“缯书”;次幅绘一长袖细腰女子,侧身合掌而立,上有搏斗的凤、龙;第三幅绘一高冠长袖的男子,侧身驾驭一巨龙,龙身若舟。
图六
◇水墨画
指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
图七
◇文人画
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”, 明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
图八
◇指头画
简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画,所成之画称“指头画”。据可查考资料,指头画始于康熙间的高其佩,其侄孙高秉著有 《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等,之后,工指头画有特殊成绩的画家有萨克达(字介文,女)、俞珽、觉罗西密.杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后,兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就,独具风格。
图九
悦舒 安蘭茶畫
◇中国画
简称“国画”,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、 淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物像与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。
图一
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。
图二
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
图三
◇丹青
中国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。《汉书•苏武传》“竹帛所载,丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》“丹青不知老将至,富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术,如《晋书•顾恺之传》“尤善丹青。”
图四
◇无声诗
亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通,故有此称。北宋宋迪有《潇湘八景图》,人谓之“无声诗”,诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋一诗,自称“有声画”,以为对举。黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂图》“李侯有句不肯吐,泼墨写作无声诗。”又张舜民《跋百之诗画》“诗是无形画,画是有形诗。”
图五
◇帛画
指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有三幅:一幅四周绘有奇异的动植物图像,中写文字,多不可识,称“缯书”;次幅绘一长袖细腰女子,侧身合掌而立,上有搏斗的凤、龙;第三幅绘一高冠长袖的男子,侧身驾驭一巨龙,龙身若舟。
图六
◇水墨画
指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
图七
◇文人画
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”, 明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
图八
◇指头画
简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画,所成之画称“指头画”。据可查考资料,指头画始于康熙间的高其佩,其侄孙高秉著有 《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等,之后,工指头画有特殊成绩的画家有萨克达(字介文,女)、俞珽、觉罗西密.杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后,兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就,独具风格。
图九
#越长越好看是怎样的感受#别让闺蜜发现我嫉妒她我闺蜜就长的贼好看,妆前就达到八九分那种,不放照片了,建议参考介个接着说哈长的好看的体验,大概就是我和她一起去拍艺术照,拍完了闺蜜问什么时候能摄影师说要约个时间选照片,闺蜜说好想马上看到哦(对我说的)完了摄影师听见了说,美女加个微信吧,修好图我先发给你然后我说,也发我一份再然后摄影师以一种“你可垃圾吧倒”的眼神看着我或者说我俩一起出去吃饭,服务员菜单永远是先递给她,点餐也是先问她称她都是美女,称我都是你好
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