自认为聪明,只看到别人的缺点,用各种标准挖空心思揭露别人的短处,而从不承认自己的缺点,这只会让自己变得越来越偏激、狭隘。
古代的很多智者与修行人,都将省查自己的过错作为修行的重点之一。通过省查自己的心,审视自己的身口意,他们能够走出狭隘的自我,让自己的人格和修行都日臻完美。
佛陀在《因缘品》里说过,“应当观察自己合理与非理之事。”如果能够剥下这些伪装,坦然地面对自己的贪嗔痴。
你就多了一个与自己对话的机会,多了一个审视自己身口意的契机,多了一个改变自己的难得因缘。
古代的很多智者与修行人,都将省查自己的过错作为修行的重点之一。通过省查自己的心,审视自己的身口意,他们能够走出狭隘的自我,让自己的人格和修行都日臻完美。
佛陀在《因缘品》里说过,“应当观察自己合理与非理之事。”如果能够剥下这些伪装,坦然地面对自己的贪嗔痴。
你就多了一个与自己对话的机会,多了一个审视自己身口意的契机,多了一个改变自己的难得因缘。
纹身对我来说是我的自我表达
第一个纹身“My promise past shall always last.”我的承诺直到永远
第二个“My dear art”取自陈粒歌名,我亲爱的艺术
第三个“一生热爱”取自张学友歌曲《回头太难》不过对我其意为音乐该是我的一生热爱,不会回头。这个纹身也是我走出一个自我怀疑的低谷后,马上去纹的
后很久没有添过新纹身,但有一个一眼爱上的图,在心底放了很久,有跟朋友提起过,但也没有实际记录,直到今晚翻到了18年的纹身总结。
第四个纹身,一架有根的钢琴,里面是群山,星球环绕,蜿蜒出五线谱,最后变为溪流。找到纹身师沟通时,纹身师也在感叹我这个图喜欢了五年。
翻到纹身总结,18年我信誓旦旦写下,我会纹这个图,在22年,突然的一天构思完整了,马上就去做了。似乎身上的纹身突然互通了,我说,我的承诺直到永远,我说我亲爱的艺术,我说这是我的一生热爱。于是这架与山川,星辰共生的钢琴在我突然想到了五线谱上的旋律时,诞生在了我的身上。而五线谱上的旋律,是贝多芬《命运》的动机
第一个纹身“My promise past shall always last.”我的承诺直到永远
第二个“My dear art”取自陈粒歌名,我亲爱的艺术
第三个“一生热爱”取自张学友歌曲《回头太难》不过对我其意为音乐该是我的一生热爱,不会回头。这个纹身也是我走出一个自我怀疑的低谷后,马上去纹的
后很久没有添过新纹身,但有一个一眼爱上的图,在心底放了很久,有跟朋友提起过,但也没有实际记录,直到今晚翻到了18年的纹身总结。
第四个纹身,一架有根的钢琴,里面是群山,星球环绕,蜿蜒出五线谱,最后变为溪流。找到纹身师沟通时,纹身师也在感叹我这个图喜欢了五年。
翻到纹身总结,18年我信誓旦旦写下,我会纹这个图,在22年,突然的一天构思完整了,马上就去做了。似乎身上的纹身突然互通了,我说,我的承诺直到永远,我说我亲爱的艺术,我说这是我的一生热爱。于是这架与山川,星辰共生的钢琴在我突然想到了五线谱上的旋律时,诞生在了我的身上。而五线谱上的旋律,是贝多芬《命运》的动机
《得意忘形》
“李小龙”是影星、武术家,想必已经闻名遐尔;然而,耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家,相信是鲜为人知。其极富哲理的名言:“无招胜有招”、“我眼中无敌人”,也许与“拳无拳意无意,无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形,而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解,不是为他写实、为他画像,而是用书画等抽象的符号,去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富,只有刚刚富起来之人才会炫耀,久富之人已经富到骨子里去了,所以,各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力,走写生、创作再写生、再创作的路子,造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同,通常到达写生地点后,并不忙于动笔,而是坐下来静静地感受一下现场之氛围,示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处,方才落笔。所以,是画家发自内心的,基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时,不再以客体事物之“形”为主,而是以画家的主体的“意”为主,实行以“意”造“形”,“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性,把干湿、浓淡在大气中的感觉触化,放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋,虽在风雨中漂浮不定,却风骨依存,瘦硬的树木虽不高大,却甚是挺拔;兀自岿然的山势,时有动态显现,颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水,不知流淌多少年,岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力,贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日,再用老眼光看新问题,绝对是落伍的了。外表憨厚的他,几乎放倒许多人,其体内躁动的因子,使之无法安分,依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题,在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求,不羁、随意的个性,导致他每每外出时从不事先设定方向,走到哪算到哪,以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿,有迭笔、随手勾皴点染,信笔而缰不断地覆盖,消解和生成,图形因而不断变化,有不确定的试探定型,结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草,聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强,而墨线与晕染的配合轻松活泼,山水或点或染或勾勒,灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成,晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来,而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西,一半靠天赋;一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟,也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人,要进得去,进得去出得来。对于所学加以消化,逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心,神采生于用笔”绝非虚言!大量地阅读从中满足心理对话的要求,伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品,苦思冥想。我常想,先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶,使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量,竭斯底地倾抒在宣纸上。此时,色彩旋转着、扭曲着,似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然,发现其中的关联的时候,会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象,在大笔挥洒的写意表述中,又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来,水墨画最大之魅力,在于不可控制的随机生发,不成立里找到成立,再破坏掉这种成立,破与立的双方是可以互化、互生的,并非水火不兼容的,而互生互化的关系。勿庸置疑,要在矛盾双方运动到极端状态,达至和谐的统一,就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风,湿含春雨”。
不言而喻,他的感悟像是从黑暗走出的女子(尼瓦尔人),完成了一次神圣的净化之旅,如化茧成蝶一样,女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换,从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是,他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心!
(陳鈉:廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師)
“李小龙”是影星、武术家,想必已经闻名遐尔;然而,耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家,相信是鲜为人知。其极富哲理的名言:“无招胜有招”、“我眼中无敌人”,也许与“拳无拳意无意,无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形,而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解,不是为他写实、为他画像,而是用书画等抽象的符号,去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富,只有刚刚富起来之人才会炫耀,久富之人已经富到骨子里去了,所以,各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力,走写生、创作再写生、再创作的路子,造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同,通常到达写生地点后,并不忙于动笔,而是坐下来静静地感受一下现场之氛围,示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处,方才落笔。所以,是画家发自内心的,基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时,不再以客体事物之“形”为主,而是以画家的主体的“意”为主,实行以“意”造“形”,“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性,把干湿、浓淡在大气中的感觉触化,放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋,虽在风雨中漂浮不定,却风骨依存,瘦硬的树木虽不高大,却甚是挺拔;兀自岿然的山势,时有动态显现,颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水,不知流淌多少年,岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力,贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日,再用老眼光看新问题,绝对是落伍的了。外表憨厚的他,几乎放倒许多人,其体内躁动的因子,使之无法安分,依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题,在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求,不羁、随意的个性,导致他每每外出时从不事先设定方向,走到哪算到哪,以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿,有迭笔、随手勾皴点染,信笔而缰不断地覆盖,消解和生成,图形因而不断变化,有不确定的试探定型,结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草,聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强,而墨线与晕染的配合轻松活泼,山水或点或染或勾勒,灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成,晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来,而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西,一半靠天赋;一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟,也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人,要进得去,进得去出得来。对于所学加以消化,逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心,神采生于用笔”绝非虚言!大量地阅读从中满足心理对话的要求,伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品,苦思冥想。我常想,先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶,使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量,竭斯底地倾抒在宣纸上。此时,色彩旋转着、扭曲着,似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然,发现其中的关联的时候,会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象,在大笔挥洒的写意表述中,又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来,水墨画最大之魅力,在于不可控制的随机生发,不成立里找到成立,再破坏掉这种成立,破与立的双方是可以互化、互生的,并非水火不兼容的,而互生互化的关系。勿庸置疑,要在矛盾双方运动到极端状态,达至和谐的统一,就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风,湿含春雨”。
不言而喻,他的感悟像是从黑暗走出的女子(尼瓦尔人),完成了一次神圣的净化之旅,如化茧成蝶一样,女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换,从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是,他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心!
(陳鈉:廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師)
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