【#北京地铁壁画#的前世今生！#北京170余座车站串起艺术长廊#】在北京，纵横交错的地铁路网每日承担着市民千万次的出行。步履匆忙的人流之中，精美的壁画、雕塑，点缀着忙碌的车站，同时成为北京地铁独特的文化符号。
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
汉字之言说
——高古雅逸观大篆
许慎《说文解字》：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”、“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳(孳乳有派生、演变、滋益之义。)而寖多(寖多为逐渐增多)也。”。即指事、会意、形声之字依象形而出。而《周易·系辞》云：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”，此乃依于自然取象而成卦之法，其应该对造字及汉字之演化及派生，备启发之大用。
而“独体为文，合体为字”之说亦是存在的，是以，才有了“说文解字”，那么，“文”和“字”合之即为文字。诚而寻常之声音亦有声和音差异之存在，皆“二”而阴阳存也，是言兽有声无音、禽有声无声。音者余韵也，而书法之“飞白”似可目为书之余韵也(飞白共其他笔画、即墨笔虚实相生，充盈着意态飞动而畅神之艺术美，虚胜实之一相也)，飞白书能见者亦非多也，若见有则余味无穷也(见余已呈现之书法逸作及莲梗用笔可以感知)。亦由此思及孔子在齐闻《韶》,三月不知肉味。麒伯年轻时因闻古琴飘出那袅袅泛音而以为为乐之至美觉受，后来在古筝高手弦响中亦曾闻得些许雄浑之泛音，颇为惬意。何为“我道一以贯之”，此之然也，缘之于中华传统理念所成之事物，如书、画、篆刻、音乐、诗词、文章等等之审美，皆是相通的，而兼备诸能而又能专之者，则不简单，为丰盈之造就，更加了得哦。
是以，汉字之美，不独只形象，其源于客观物象及理趣，包括天地万物和人，而备宇宙思维、或自然观，而人生存于天地自然间，那么，文字之內蕴亦就相与应，而阴阳五行之构成于文字中亦备焉，如金、木、水、火、土之偏旁；又见有“日”和“月”之偏旁，那么合之而为“明”，这个真的高明啊。而汉字能于刻铸入钟鼎中产生了流丽多姿之金文(广义的大篆，包括金文)，而后演化变易随时而出现小篆、隶书、楷书、行书、草书，成为备审美特质、备韵趣之东方艺术表现形式，文字能作成艺术，真的不凡，宜惜知贵。
大篆，盖起源于西周后期。小篆，则形成于秦始皇统一中国前后,亦乃其时统一文字之产物,即取消了其它六国文字,同时在秦国原有大篆、籀文(石鼓文：为至今仍尚存的籀文的代表，是周宣王太史籀所书，因刻于石鼓上而得名，是流传最早的刻石文字，为石刻之祖)基础上简化演变而成。
小篆存而可用之字，数量比大篆多。那么，一般而言，笔者在创作时，若能写成大篆的，就不会用小篆；即使只有小篆可用，亦会将用笔向大篆之意象靠近一些(于刻印中之造字亦然)；诚如有茶水可饮，就不会喝白开水差不多是相似之取向哟，盖缘于对大篆和小篆之审美差异、或审美取向之认知，大篆其姿韵天纵，构字盖灵动蕴趣，那是周代先民充分发挥想像力以及丰盈创造力之产物，更因地域不同而字态多见异趣。而小篆由于对书体进行标准化规格，或多或少会让性灵缺失，但存字体形相，若遇到文化素养与灵智乏善可陈者书之，则意趣平淡，韵味难觅,有些小篆一看还真有些小气象之感觉,若内在学养不足者写出来的小篆会是难以注目的。单调乏趣少灵气之作难以悦目怡神。但然，有些小篆由于笔画比大篆多，结构不同，会比大篆较好看，则会取用小篆，如当印之空间大而须选笔画多的，当同一字而小篆笔画较大篆多者，当选用小篆。笔者于此不独只是介绍创作体会，更是呈现作学问等须客观如实之气度，不能写文赞大篆而有意贬小篆。一切都应言之可信，以理服人。
小篆之特点,盖为笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致,行笔布字以均衡与对称为度,乃小篆特有之形态。
而大篆之为书,则用笔、线条多依性情、意趣及艺术表现力而出，更缘载体、即器形差异(如各款青铜器物形制、大小、方圆等不同)而令书写随形就势更多变,遂使大篆之为书能流韵丰姿,百观而不厌,想彼时上古中人，性灵丰盈而想像力极其丰富(观三星堆“青铜面具”那极其夸张的眼睛和耳朵是那么超乎想像的存在而格外引人注目,更堪寻思,尤其是耳朵之设计造型那高简灵逸、流韵隽趣而传神之至,见图十。这应是“小篆”之字所未能理解之“审美故事”；但，大篆可能还是可以能够理解的,诚如观大篆之《中山王篆书》可以意会意会而意思意思,见图十一,中山王书笔锋锐颖，灵秀豪纵，遒逸非凡)。大篆或线条粗细不匀或简练生动，或姿韵天纵，真是耐人觅趣。
小篆虽然亦有体态美、线条美，但变化与超脱之审美张力皆不及大篆。字体一当单调成势而少了意兴之抒写，则去艺术特质亦远，当然，小篆亦有能写得耐看一些者，然其人，定修养不俗。大篆由于地域杂布而随器物形制不同而异，除先民备审美意趣自觉外，更缘各彰性灵而让大篆书迹美意纷呈，字形体势因长短各异而别致，而造就了流丽丰韵多姿而传神之大篆。
当书体被“标准化”后,是便于交流、读写、行文、通用，即实用性强，那么，相对的艺术灵应及能动性就较为有限了。但那是二千多前年的事情。如今，诸多字体进入书写审美、即艺术之域，就应着眼于艺术特质而看重审美张力及抒写性了。那么取乎上者，大篆也。
拟把戈壁滩风励石与江河石同置，问会看好那一样。当把大篆写至佳境，而能逸韵传神，其美妙，难言置。
二〇二二年八月七日
——高古雅逸观大篆
许慎《说文解字》：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”、“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳(孳乳有派生、演变、滋益之义。)而寖多(寖多为逐渐增多)也。”。即指事、会意、形声之字依象形而出。而《周易·系辞》云：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”，此乃依于自然取象而成卦之法，其应该对造字及汉字之演化及派生，备启发之大用。
而“独体为文，合体为字”之说亦是存在的，是以，才有了“说文解字”，那么，“文”和“字”合之即为文字。诚而寻常之声音亦有声和音差异之存在，皆“二”而阴阳存也，是言兽有声无音、禽有声无声。音者余韵也，而书法之“飞白”似可目为书之余韵也(飞白共其他笔画、即墨笔虚实相生，充盈着意态飞动而畅神之艺术美，虚胜实之一相也)，飞白书能见者亦非多也，若见有则余味无穷也(见余已呈现之书法逸作及莲梗用笔可以感知)。亦由此思及孔子在齐闻《韶》,三月不知肉味。麒伯年轻时因闻古琴飘出那袅袅泛音而以为为乐之至美觉受，后来在古筝高手弦响中亦曾闻得些许雄浑之泛音，颇为惬意。何为“我道一以贯之”，此之然也，缘之于中华传统理念所成之事物，如书、画、篆刻、音乐、诗词、文章等等之审美，皆是相通的，而兼备诸能而又能专之者，则不简单，为丰盈之造就，更加了得哦。
是以，汉字之美，不独只形象，其源于客观物象及理趣，包括天地万物和人，而备宇宙思维、或自然观，而人生存于天地自然间，那么，文字之內蕴亦就相与应，而阴阳五行之构成于文字中亦备焉，如金、木、水、火、土之偏旁；又见有“日”和“月”之偏旁，那么合之而为“明”，这个真的高明啊。而汉字能于刻铸入钟鼎中产生了流丽多姿之金文(广义的大篆，包括金文)，而后演化变易随时而出现小篆、隶书、楷书、行书、草书，成为备审美特质、备韵趣之东方艺术表现形式，文字能作成艺术，真的不凡，宜惜知贵。
大篆，盖起源于西周后期。小篆，则形成于秦始皇统一中国前后,亦乃其时统一文字之产物,即取消了其它六国文字,同时在秦国原有大篆、籀文(石鼓文：为至今仍尚存的籀文的代表，是周宣王太史籀所书，因刻于石鼓上而得名，是流传最早的刻石文字，为石刻之祖)基础上简化演变而成。
小篆存而可用之字，数量比大篆多。那么，一般而言，笔者在创作时，若能写成大篆的，就不会用小篆；即使只有小篆可用，亦会将用笔向大篆之意象靠近一些(于刻印中之造字亦然)；诚如有茶水可饮，就不会喝白开水差不多是相似之取向哟，盖缘于对大篆和小篆之审美差异、或审美取向之认知，大篆其姿韵天纵，构字盖灵动蕴趣，那是周代先民充分发挥想像力以及丰盈创造力之产物，更因地域不同而字态多见异趣。而小篆由于对书体进行标准化规格，或多或少会让性灵缺失，但存字体形相，若遇到文化素养与灵智乏善可陈者书之，则意趣平淡，韵味难觅,有些小篆一看还真有些小气象之感觉,若内在学养不足者写出来的小篆会是难以注目的。单调乏趣少灵气之作难以悦目怡神。但然，有些小篆由于笔画比大篆多，结构不同，会比大篆较好看，则会取用小篆，如当印之空间大而须选笔画多的，当同一字而小篆笔画较大篆多者，当选用小篆。笔者于此不独只是介绍创作体会，更是呈现作学问等须客观如实之气度，不能写文赞大篆而有意贬小篆。一切都应言之可信，以理服人。
小篆之特点,盖为笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致,行笔布字以均衡与对称为度,乃小篆特有之形态。
而大篆之为书,则用笔、线条多依性情、意趣及艺术表现力而出，更缘载体、即器形差异(如各款青铜器物形制、大小、方圆等不同)而令书写随形就势更多变,遂使大篆之为书能流韵丰姿,百观而不厌,想彼时上古中人，性灵丰盈而想像力极其丰富(观三星堆“青铜面具”那极其夸张的眼睛和耳朵是那么超乎想像的存在而格外引人注目,更堪寻思,尤其是耳朵之设计造型那高简灵逸、流韵隽趣而传神之至,见图十。这应是“小篆”之字所未能理解之“审美故事”；但，大篆可能还是可以能够理解的,诚如观大篆之《中山王篆书》可以意会意会而意思意思,见图十一,中山王书笔锋锐颖，灵秀豪纵，遒逸非凡)。大篆或线条粗细不匀或简练生动，或姿韵天纵，真是耐人觅趣。
小篆虽然亦有体态美、线条美，但变化与超脱之审美张力皆不及大篆。字体一当单调成势而少了意兴之抒写，则去艺术特质亦远，当然，小篆亦有能写得耐看一些者，然其人，定修养不俗。大篆由于地域杂布而随器物形制不同而异，除先民备审美意趣自觉外，更缘各彰性灵而让大篆书迹美意纷呈，字形体势因长短各异而别致，而造就了流丽丰韵多姿而传神之大篆。
当书体被“标准化”后,是便于交流、读写、行文、通用，即实用性强，那么，相对的艺术灵应及能动性就较为有限了。但那是二千多前年的事情。如今，诸多字体进入书写审美、即艺术之域，就应着眼于艺术特质而看重审美张力及抒写性了。那么取乎上者，大篆也。
拟把戈壁滩风励石与江河石同置，问会看好那一样。当把大篆写至佳境，而能逸韵传神，其美妙，难言置。
二〇二二年八月七日
【山西神池启动2022年首届“心往神池”乡村文化旅游月暨首届胡麻花节活动】23日，2022年首届“心往神池”乡村文化旅游月暨首届胡麻花节活动在山西省忻州市神池县烈堡乡解家岭村启动。此次活动以“乡村旅游 心往神池”为主题，是神池文旅产业发展的一次重大活动。
此次活动是集中宣传神池、推介神池的一项重要举措，是落实县委创新推进“3663”发展布局的生动实践。这对于打造神池品牌、提升神池形象，推动神池全方位高质量发展将会产生重要影响。
神池县位于山西省西北部，管涔山脉西北麓，紧邻世界奇观万年冰洞，地处宁武关、偏头关、雁门关“三关”要冲，是芦芽山、老牛湾、雁门关三大名胜风景区的“三区中心”，是集农耕文化、游牧文化、边塞文化为一体的农牧交错区域。
神池县人民政府县长王映中介绍，多年来，神池借助灿烂悠久的历史文化、引以为傲的凉爽夏季、保存完好的长城遗址、风光旖旎的高原景致、淳朴豪放的边塞文明、高原特有的乡土美食、快捷便利的区位交通，积极打造绿色生态的康养旅游板块。
王映中表示，此次活动，是一次观光踏青、采风摄影、休闲旅游的体验与感受，也是一曲生态奠基、文化搭台、经济唱戏的协奏与合唱，更是神池民众扩大开放、合作交流、诚交天下的热诚愿望。
当日，活动现场位于解家岭有机旱作胡麻种植示范基地，该基地种植了近千亩有机旱作胡麻。正值胡麻花盛开之际，现场呈现出一片蓝色的花海。烈堡乡乡长赵峥嵘介绍，要以此为契机，吸引更多民众前来旅游。
神池县胡麻始种于东汉年间，以烈堡乡最佳，这里独特的高原地貌以及高寒冷凉性气候种植出了品质优良的胡麻，优质胡麻籽作为特色油料，经过压榨产出的胡麻油不饱和脂肪酸含量高。
2022年，神池县财政对种植户加大补贴力度，每亩补贴260元，烈堡乡种植1.6万亩，打造了970亩有机旱作胡麻种植示范基地。赵峥嵘告诉记者，当地正在现代农业方面探索一条新的路径，使其成为全乡振兴乡村的重要引擎。
近年来，乡村休闲旅游正形成一股新潮流，受到越来越多游客的青睐，成为带动县乡消费和旅游市场整体复苏的主力军。神池生态环境优良、自然风光美丽、文化底蕴深厚、区域交通便利，农特产品种类繁多、绿色生态，历史文化遗存丰富齐全，可谓旅游资源丰富、发展潜力巨大。
在神池，遗址遗迹景观有大磨沟舍利塔、八角古堡、野猪口长城、辘轳窑沟悬空寺、北沙城汉代城垣遗址、丁家梁园明观、大磨沟大荣寺、西湾古生物化石遗址、南窑子制陶作坊遗址、宰相洼古墓群等；高山原生态景观有南山原始森林、金山梁、王梁沟、大火尖山峰等；自然景观有汾河源头小磨沟万年冰窖、西毛家皂石崖冰泉、西海子湿地公园、对儿泉沟生态公园等；革命遗址有毛主席路居纪念馆、120师旧址、烈士陵园、革命烈士永祥山革命烈士牺牲地等；现代人文景观有国家级登山健身步道、荣庄子村轻奢露营基地、三山民宿村、段笏咀党建主题公园等。
同时，神池民间文化独具特色。剪纸、面塑、编织，多见于农家，秧歌、八音会、道情活跃于乡野，其中，神池道情和踢鼓子秧歌以其独具魅力的艺术特色入选中国非物质文化遗产名录。
此外，特殊的地貌、完整的生态、凉爽的气候、肥沃的土地孕育了神池羊肉、神池月饼、神池胡油、神池南瓜、神池杂粮等众多纯天然绿色食品。神池胡油、神池胡麻、神池羊肉、神池莜麦、神池黑豆、神池黍子6种特产被评选为国家地理标志保护认证产品。先后被命名为“中国亚麻油籽之乡”“中国北方月饼之乡”“三晋南瓜第一县”。
2022年首届“心往神池”乡村文化旅游月暨首届胡麻花节活动由中共神池县委、神池县人民政府主办。中共神池县委宣传部、神池县文化和旅游局、烈堡乡、龙泉镇、东湖乡、义井镇、大严备乡、八角镇、贺职乡、长畛乡共同承办。
出席今天开幕仪式的领导和嘉宾有：国家书协会员郭新民，山西省旅游协会副会长关亮，忻州市文联主席王利民，神池县委书记刘志军，神池县人民政府县长王映中，神池县委副书记、东湖乡党委书记韩宝剑，神池县人大常委会主任郑建国，神池县政协主席李生旺，神池县委常委、政法委书记李时亮，神池县委常委、宣传部部长杨占录，神池县委常委、义井镇党委书记郭盛，神池县人民政府副县长宗深。
此次活动将持续至2022年8月31日。其间，还将举办“心往神池”摄影采风、“心往神池”书法笔会、“心往神池”征文大赛、“心往神池”自驾游、“心往神池”美育基地挂牌仪式、“心往神池”羊肉美食节等多项文旅活动。
此次活动是集中宣传神池、推介神池的一项重要举措，是落实县委创新推进“3663”发展布局的生动实践。这对于打造神池品牌、提升神池形象，推动神池全方位高质量发展将会产生重要影响。
神池县位于山西省西北部，管涔山脉西北麓，紧邻世界奇观万年冰洞，地处宁武关、偏头关、雁门关“三关”要冲，是芦芽山、老牛湾、雁门关三大名胜风景区的“三区中心”，是集农耕文化、游牧文化、边塞文化为一体的农牧交错区域。
神池县人民政府县长王映中介绍，多年来，神池借助灿烂悠久的历史文化、引以为傲的凉爽夏季、保存完好的长城遗址、风光旖旎的高原景致、淳朴豪放的边塞文明、高原特有的乡土美食、快捷便利的区位交通，积极打造绿色生态的康养旅游板块。
王映中表示，此次活动，是一次观光踏青、采风摄影、休闲旅游的体验与感受，也是一曲生态奠基、文化搭台、经济唱戏的协奏与合唱，更是神池民众扩大开放、合作交流、诚交天下的热诚愿望。
当日，活动现场位于解家岭有机旱作胡麻种植示范基地，该基地种植了近千亩有机旱作胡麻。正值胡麻花盛开之际，现场呈现出一片蓝色的花海。烈堡乡乡长赵峥嵘介绍，要以此为契机，吸引更多民众前来旅游。
神池县胡麻始种于东汉年间，以烈堡乡最佳，这里独特的高原地貌以及高寒冷凉性气候种植出了品质优良的胡麻，优质胡麻籽作为特色油料，经过压榨产出的胡麻油不饱和脂肪酸含量高。
2022年，神池县财政对种植户加大补贴力度，每亩补贴260元，烈堡乡种植1.6万亩，打造了970亩有机旱作胡麻种植示范基地。赵峥嵘告诉记者，当地正在现代农业方面探索一条新的路径，使其成为全乡振兴乡村的重要引擎。
近年来，乡村休闲旅游正形成一股新潮流，受到越来越多游客的青睐，成为带动县乡消费和旅游市场整体复苏的主力军。神池生态环境优良、自然风光美丽、文化底蕴深厚、区域交通便利，农特产品种类繁多、绿色生态，历史文化遗存丰富齐全，可谓旅游资源丰富、发展潜力巨大。
在神池，遗址遗迹景观有大磨沟舍利塔、八角古堡、野猪口长城、辘轳窑沟悬空寺、北沙城汉代城垣遗址、丁家梁园明观、大磨沟大荣寺、西湾古生物化石遗址、南窑子制陶作坊遗址、宰相洼古墓群等；高山原生态景观有南山原始森林、金山梁、王梁沟、大火尖山峰等；自然景观有汾河源头小磨沟万年冰窖、西毛家皂石崖冰泉、西海子湿地公园、对儿泉沟生态公园等；革命遗址有毛主席路居纪念馆、120师旧址、烈士陵园、革命烈士永祥山革命烈士牺牲地等；现代人文景观有国家级登山健身步道、荣庄子村轻奢露营基地、三山民宿村、段笏咀党建主题公园等。
同时，神池民间文化独具特色。剪纸、面塑、编织，多见于农家，秧歌、八音会、道情活跃于乡野，其中，神池道情和踢鼓子秧歌以其独具魅力的艺术特色入选中国非物质文化遗产名录。
此外，特殊的地貌、完整的生态、凉爽的气候、肥沃的土地孕育了神池羊肉、神池月饼、神池胡油、神池南瓜、神池杂粮等众多纯天然绿色食品。神池胡油、神池胡麻、神池羊肉、神池莜麦、神池黑豆、神池黍子6种特产被评选为国家地理标志保护认证产品。先后被命名为“中国亚麻油籽之乡”“中国北方月饼之乡”“三晋南瓜第一县”。
2022年首届“心往神池”乡村文化旅游月暨首届胡麻花节活动由中共神池县委、神池县人民政府主办。中共神池县委宣传部、神池县文化和旅游局、烈堡乡、龙泉镇、东湖乡、义井镇、大严备乡、八角镇、贺职乡、长畛乡共同承办。
出席今天开幕仪式的领导和嘉宾有：国家书协会员郭新民，山西省旅游协会副会长关亮，忻州市文联主席王利民，神池县委书记刘志军，神池县人民政府县长王映中，神池县委副书记、东湖乡党委书记韩宝剑，神池县人大常委会主任郑建国，神池县政协主席李生旺，神池县委常委、政法委书记李时亮，神池县委常委、宣传部部长杨占录，神池县委常委、义井镇党委书记郭盛，神池县人民政府副县长宗深。
此次活动将持续至2022年8月31日。其间，还将举办“心往神池”摄影采风、“心往神池”书法笔会、“心往神池”征文大赛、“心往神池”自驾游、“心往神池”美育基地挂牌仪式、“心往神池”羊肉美食节等多项文旅活动。
✋热门推荐