记得以前高中写过一篇半命题作文——夜遇xx
当时没咋多想，
刚好就杂志上看到的尾生提笔
于是便有了《夜遇尾生》
那天刚上山，
阳光像丝线般
穿过高层绿叶
落进溪流
山间有个小瀑布
从岸边看过去仿佛有一团水气
会给人一种不在凡间的错觉
在上山的途中，
经过石桥的时候偶遇了一个人，
跟他寒暄了一番
原来叫尾生
说是在这里等人
他笑声很爽朗
听他的语气
等的那个人应该对他非常重要
聊了几句我便上山了

上山的路上
虫鸣鸟叫萦绕
很是和煦
路上也没有一个人
仿佛整个山除了我和那个尾生
就再也无别人了
折腾了一番
爬到山顶
看到山腰那个石桥
隐约还站着个人
我笑了笑
他还在等啊

在山顶尽情感受风与阳光的抚摸
考虑到时间将至
该起身下山了

下山的时候天黑的快
风越刮越大
山谷里的树快被刮弯了腰

我还在奇怪
明明是盛夏
哪来的昼短夜长
没走几步
有些水打在了头发上
我以为到了河边山腰
原来是下起了雨

路上走的小心翼翼
雨水掺杂着泥土的气息
让路走起来更加泥泞
终是到了石桥

尾生还在石桥边
身上衣服快被淋透了
痴痴地往下游看

我没多想
赶紧跑上前
给他拿了笠具
他没有回应我
雨滴仿佛失去了开关
愈演愈势

我上前去拉他
发现他竟纹丝不动
我知道尾生抱柱的典故
便与他说
“她不会来了”
他仿佛知道我的身份
依然没有看我
“你快走吧，待会雨下大了待在山上危险”

远处传来咯吱声响
抬头一看
上游的树冲断了腰
溪水已不似早先的温柔
裹挟着路上的一切向下席卷

我又上前去拽着他
雨水打在他脸上
一滴滴不知是雨还是泪的痕迹从他眼角滑落
转头对我笑着说
“就算你是知道我命运的人，可是那又怎样？”
说罢
顺手一推
我不得不向下奔跑

奔跑至力竭
回头一看
山洪下灌
尾生在桥下的石柱
死死地抱紧
眼睛缓缓闭上
表情却变得舒坦

轰隆一声，
如梦初醒

有些东西不仅是为了答案才去执着
相较于其它，勇气才应是唯一的信仰

#新神榜杨戬[超话]#光子，来接大招
篇幅有限，这里我只能放（上）了，下次放（下）
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　　先给自己打个招牌：全网最硬核非吐槽向剧情分析，全面且客观，能对症追光剧情病的那种。
　　（以上为我瞎扯，千万别信。）
　　在我出了电影院那一刻，我就开始思考，其实《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）的人物设定、故事细节处理得都是可以的，剧情也明显不是网上那种差评如潮的等级，为什么还是那么多人骂剧情烂？这时候我就在思考，《杨戬》剧情到底烂在哪里？……
　　首先我真的要给追光老板一个忠告，要不咱第二部请个专业编剧，你把自己想法说出来；您儿要是还想继续当编剧也不是不行，请个专业电影编剧帮您理剧情和磨剧本吧……
　　其实这部电影给我第一感觉是，故事不坏（好不好我不敢妄下定论，但的确有可取之处）真正弊病有三：故事与主角不对等，场景安排过散，明、暗线和线索铺陈不合理。
　　剧情，从它本身来讲应该从故事和剧本表达来划分。一旦其中之一有问题，那么给观众感受就是剧情烂，这是一个具象向抽象的映射，而《杨戬》的问题主要在于剧本表达。
　　但是故事和剧本表达这两点我都要谈一谈（尤其是故事这一块，其实很勾我兴趣。）
　　笔者因为对故事安排以及剧本略有了解，所以选择先对剧情分析，但是对封神榜的故事了解不多，电影也只刷过一遍，对追光之前的电影也不是很了解。所以，以下分析可能不会去太涉及过多细节。
　　先讲故事方面。故事设定可以看出追光的野心很大，颇有旧瓶装新酒之意。从这个方面讲，当代其实很多创作者缺少去做旧瓶装新酒这样的故事的魄力。旧瓶装新酒不见得必须要去走故事新编的路，它可以包括很多范围，但是现在的创作者更愿意去选择做个新瓶子再装点不知新旧的酒，很大程度上因为风险小。所以说这件事做起来并不简单，很容易陷入吃力不讨好的境地，譬如说ooc以及对经典或者说传统文化态度等等问题，接下来我们也会探讨。
　　为什么说这样一个类似于故事新编的事情，其实是值得提倡的呢？笔者一直秉承一个观念，就是传统文化如果想被现代社会真正接受，那么必须紧随现代社会一同发展，注入新的活力，取其精华、去其糟粕，这样才能持久传承、弘扬下去。
　　所以说其实旧瓶装新酒这个思路甚至创作趋势其实值得支持、鼓励、提倡的，但是观众不会因为你的创作思路而买账，故事和剧本终归还是要一体，剧本表达不好，那么就是剧情烂。但是追光聪明的是，他又在另一方面做了弥补，可谓扬长补短，这一点我们放在最后讨论。
　　其实我们能够看到，在《杨戬》里除了经典的《封神演义》背景以外，我们还能看到很多蒸汽朋克甚至是赛博元素。无论是将传统文化融入科幻故事，还是将科幻元素融入传统文化，这一点在国内都很少见，看得出来，主创团队确实想尝试一些“新”的元素。
　　落脚点就到了“新”上。整个系列就叫《新神榜》。从标题就能很明显看出，ooc甚至是魔改，要么可以看作是不可避免的，要么可以看作无从谈起的。我们并不能把《封神演义》单纯作为原著看待，某种意义上讲，它只是作为一个背景存在，甚至里面出场的人物在民间广为流传时间都是远远早于成书时间。而追光做这个系列，不单是想讲里面人物的故事，更想去打破所谓“封神榜”，他从来没有想只局限于做一个传统意义上的改编翻拍。所以说，这个ooc和魔改说法并不能简单定论。
　　最好的效果自然是既变又不变，电影能让观众普遍意识到沉香救母这个故事，追光的第一步已经成功了，但是离真正成功仍旧遥远，或者说追光这一次败，就败在了下一步。
　　他没能把自己想讲的一些东西讲清楚。
　　追光这次故事不坏（甚至在我这里我觉得挺好，而且算和我“兴趣对口”了）。他没讲好故事的一大重要原因就是没能做好剧本表达，没有用好表达技巧。
　　某种程度上讲，可以算作是用小说思维讲电影故事了。
　　可以作一个比喻，电影相当于给受众出限时题，在固定时间内让观众get到这一帧所给的信息量。小说相当于给受众出思考题，不限时，但是需要读者自己思维整理，提炼出信息
　　其实这两种能给的信息量和信息复杂程度不相上下，电影可以有复杂的画面，小说可以有复杂的叙述。
　　小说读者可以在某一处停留任意时长，进行一个逻辑思维的整理分析，但电影思维整理这一步需要创作者完成很大一部分，留给观众的只能是一小部分。简而言之，电影更需要创作者带领观众理清故事的思路。
　　无论是小说还是电影，甚至是所有文艺作品，必然有一个创作者与受众信息不对等的问题。所以信息差这个问题一定要处理好，处理好就是妙，处理不好就是乱、突兀。
　　尤其是院线电影，在给观众提供信息时候不应该考虑二刷，也就是需要观众短时间内get到创作者想说什么。追光这次处理方式真的不好，所以才会被说剧情烂。
　　那么我们现在可以回到开头那个问题了，也就是《杨戬》剧本表达问题所在：故事与主角不对等，场景安排过散，明、暗线和线索铺陈不合理。
#新神榜杨戬#

#刘恋[超话]# 不敢称乐评，听完新歌的一些感想：

《迷航》作为一首最初衍生于著名小说，后来深化为宇宙科幻主题的歌曲，不论词还是曲，在风格上都带有很强的意识流特点。这种特点会导致对其评价产生两极分化。尤其是对于听惯了流行音乐的绝对大众来说，难以抓住的长线条旋律，就像在漫漫宇宙中寻找失去方向的飞船，遥远而迷茫，难以在耳边留下痕迹。

————↓———#今天夸刘恋了吗# ————↓———

在已经发出的几首歌中，刘恋的唱法并不相同，而是根据不同的风格和主题有相应的处理。例如在《迷航》中，很多尾音拖得比较长，处理得像乐器演奏中的“泛音”，增强了乐句的空间感，很符合歌曲的宇宙主题。这种处理方法在器乐演奏中常常被使用，例如古琴中的泛音就被誉为“天音”。

又如“在黑夜渡过天边之河/天明时看你眼中萤火/文明如蝉翼般凋落/末日庄严/日月梵高雨果和你我”这一段，每一句的前半段乍一听，是字字断开的，然而却没有强烈的断奏感。这是因为在这里刘恋的唱法表达声断意不断，增加歌曲中的趣味感，像宇宙航行中遇到了不同颜色形状小行星，避免了听众因为长线条旋律过于疲劳。

不止《迷航》，如果细听以往的作品，很容易通过刘恋的演唱代入情境。刘恋优秀的演唱表达使歌曲主题得以呈现，有赖于她对生活和世界的敏感洞察，大家记得仔细听一听，多夸一夸哇！
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说回《迷航》。很多科幻小说的衍生作品试图具象还原作的内容，但这类小说往往用很多篇幅才建立出很宏大的世界观。而衍生作品试图用短的内容进行部分还原，就会很容易因为过于简化和片面导致ooc（即偏离原作设定）。对那些对原作有所了解的观众来说，因为有先入为主的印象和期待，会明显感受到这种偏差。而对那些没看过原作的观众来说，具象化的展现反而会因为零碎片段铺陈的情节而觉得易于接受。

《迷航》则相反，不试图还原情节，而是用意识流创造一个大的情境。作为了解原作的观众来说，不会有强烈的偏差感，反而像电影BGM一样被给予了更多想象空间，所以（仅代表我本人）会觉得还不错。而对于不了解原作的观众来说，最多知道“发出广播“这个第一本最开头、宛如单词书的abandon一样的著名情节，就会觉得难以接受。

（以上归纳并不代表分类中的所有人，只是一种现象的归纳，个体有差异）

作为二专主打曲，《迷航》无疑是冒险的。诚如恋姐所说，mm的歌往往需要一个场景的铺陈才能将观众带入情境，这对歌曲的传播来说是一个必须面对的难点。如果希望歌曲有更大的传唱度，之后或许必须要做出取舍和平衡了。