疫情期间⚠️Firson让安全感UPUP
最近韩国的情况又开始变得不友好，警报信息一天来个好几回…每天又必须出门上班，消毒一定要做好，好在家里的消毒液啥的囤得还挺多的哈哈哈~
Firson是韩国历史比较悠久的制药公司了~拥有62年的历史了~最近就是在家用Firson日常生活杀菌剂和日常医生护手霜~
这个杀菌剂和纯净水一样，没有味道，30秒99.9%杀菌，同时还能除臭~ 虽然市面上杀菌除臭的产品特别多，但是Firson 日常医生的pH
值在5.0~6.1之间，呈弱碱性的微酸性，有很强的稳定性！而稳定性就决定了杀菌除臭的效果~果然62年的消毒杀菌、卫生制药的经验不是吹的，难怪韩国这边大多的家庭都挺信赖这个品牌的~
外出的时候我就随身携带日常医生的无酒精护手霜~既是消毒剂，又是护手霜~小小一支~无酒精手部消毒与滋润护手霜二合一了~！不含酒精就不会刺激皮肤~里面含有透明质酸and荷荷巴籽油and绿茶提取物~保湿效果也是杠杠的！
防疫就是要全面~家里+外出！希望疫情早日结束~ https://t.cn/AigLHkDX
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期待已久的照片终于出炉了～
人生很长 独自一人也能走完 但如果多了你的陪伴 将是想想都觉得美好的事情
I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"
出境男模：巴庄经理葛赛#
出境女模：姚姚国际拉丁舞～姚姚小姐姐 https://t.cn/R2WxX6f
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一直想写的《燃烧女子的肖像》中 Marianne 为Héloïse 绘制的两幅肖像的解析，没忍住放到完整影评里，就先写先发了。主要是太长了，此条微博近 2000 字请谨慎阅读。（但我保证你读完更能磕到主创们的才华）
直观来看，两次肖像刻画的是完全不同的 H，第一幅温婉、安静，像是理想的贤妻良母，手势姿势相对「顺从」；而第二幅细看 H 没有动怒，但是眉眼间流露的是沉默、克制和一种涌动的力量，同时姿态上也更加强势。
这些区别从绘画的角度看，主要是由肤色和姿态（构图）带来的，另外还有不太明显的裙子的细节和背影的光感变化。(表情就…不说了)
1️⃣ 首先是肤色。第一次在片中看到第一幅肖像时，我首先注意到的就是 H 的红脸颊：这个非常跳戏的表现手法是 18 世纪洛可可艺术中的一个典型特征，洛可可风格代表作如图三，布歇（François Boucher）这幅蓬巴杜夫人。
在 H 看到这幅画时，她非常疑惑地问 M 我就是这样吗？你就是这样看我的吗？M 提到不只是她如何看 H，在绘画中有规则、框架、表现方式制约。
这里的规则其实就代表了一种传统的 18 世纪的观看方式，自然也是一种男性凝视，画一与画二比明显 H 被 M 磨皮美白。
这里说明，此时的 M 并没有跳出传统的牢笼，作为一个画家她也并没有真正去「看」她的描绘对象，只是依雇主要求按传统「批量制造」肖像。
2️⃣ 其次是姿态。这里是使 H 的形象变得更加独立、强势的关键。
在西方肖像画的传统中，正对观看者的肖像通常隐含一种交流、沟通欲望，画中人直视画外或是一种相对威严的「震慑」，如王室肖像 or 丢勒自画像；或是一种相对柔和的、无声的表达，典型如伦勃朗那种。
与正对观看者完全相反的是纯侧面的肖像，这种肖像代表了完全拒绝与观看者「交流」的沉默，画中人更愿意自行其是，这类在更早一些的文艺复兴时期的作品中更常见，过了文艺复兴后就并不多了。
H 的第一幅画像是正面肖像中的第二种，第二幅则是正面侧面的择中：四分之三正面，这样的姿态使得 M 看起来虽不能拒绝被绘制肖像和随之而来的婚姻，但却代表了她一定程度上的拒绝迎合，她不愿主动与画外之人沟通，依旧保持着自己的姿态。
这两种姿势从构图上的体现也是明显的：并置两幅画，你能感受到，第一幅画中人是前倾接近观看者的，而第二张画中人是迟疑的，是向后下倚靠着的，画中人拒绝为了和观看者交流而向前倾。下面图四和图五我勾出的这形状就是为什么我们会有这样的感觉。
在这里我们可以看出，画一（图四）的整体构图是比画二（图五）的底边更短的三角形，如果我把二中三角形的左点延伸至画外裙摆的可能边界，这一点会更加明显。就算不这样画，把左下角裙子与画框边界看成一个单独的直角三角形，也同样能 get 这种感觉。
而从手部的姿态来看，在画一中 H 的两肩和手形成的很「顺」地向下走的三角形（or很窄的一个向下的四边形，算上肘部的话，另一只手几乎是直线斜下来），但是在画二中，两肩两肘和手在画面正中形成的是一个很「胖」的、上窄下宽的五边形。就算只连接右肩、肘和手，你也会发现这里是一个有着相当稳固支撑的三角形。
（因为我不喜欢 7 张图所以画二的另一种结构分析图我放评论里）
3️⃣ 裙子袖口的褶皱，这是一个更加细微的点。图一突出表现了裙子袖口的褶皱而图二没有，一方面这与我刚才提到粉红脸颊画法的洛可可风格有关，尽管我觉得这幅画没法严格定义为洛可可风格，但是考虑到《肖像》的时代背景 1760 年左右，这时候洛可可这种华丽、奢靡、注重装饰和享乐的风格还在盛行中，所以这种处理是有受到其影响的。
而在图二中，之所以 M 没有再画笔墨去描绘 H 袖口的装饰，我自己理解的是：她已经看到了 H 内心的力量而明白，这样浮于外表，那个时代束缚女性、定义女性的装饰已经不适用于 H 了。
4️⃣ 背景光感，这点相当相当隐晦，并且我不敢保证我没有过度解读，因为这里我联想到的其实是福柯评价马奈画中用光的伦理性，一个颇为现代（19世纪）且有争议的做法：画中人由画外人的目光照亮。
这点背后其实有更复杂的艺术史追溯，我不敢说自己彻底研究明白了，所以这一条我不保证完全正确，不过你还是能看出来两幅画的区别：
画一中，最亮的是面部，背景也是如此，光从正对面部的画外垂直照射，在福柯对马奈的分析中，这个最典型的是图六《奥林匹亚》；
而画二中，左上明显亮于右下，即使依旧有从画外人目光投射的光，这里也同时有一束从 H 背后投射出的光照亮了左侧而将阴影投向右下，这束光也隐晦地打在了她自己身上，我觉得这是一种更内在的光感，也代表某种力量。
所以，结论就是：当 M 真正开始以自己的角度和方式看 H，她开始发现 H 身上的个性和力量，她借住 M 的帮助「看到」并理解了这些东西，最终画出了她自己真正的作品。这两幅画本身，就是最典型的，从男性凝视中的跳出，找到真正的、女性的「观看之道」。
to see and to be seen，
#燃烧女子的肖像##燃烧女子的肖像[超话]#
直观来看，两次肖像刻画的是完全不同的 H，第一幅温婉、安静，像是理想的贤妻良母，手势姿势相对「顺从」；而第二幅细看 H 没有动怒，但是眉眼间流露的是沉默、克制和一种涌动的力量，同时姿态上也更加强势。
这些区别从绘画的角度看，主要是由肤色和姿态（构图）带来的，另外还有不太明显的裙子的细节和背影的光感变化。(表情就…不说了)
1️⃣ 首先是肤色。第一次在片中看到第一幅肖像时，我首先注意到的就是 H 的红脸颊：这个非常跳戏的表现手法是 18 世纪洛可可艺术中的一个典型特征，洛可可风格代表作如图三，布歇（François Boucher）这幅蓬巴杜夫人。
在 H 看到这幅画时，她非常疑惑地问 M 我就是这样吗？你就是这样看我的吗？M 提到不只是她如何看 H，在绘画中有规则、框架、表现方式制约。
这里的规则其实就代表了一种传统的 18 世纪的观看方式，自然也是一种男性凝视，画一与画二比明显 H 被 M 磨皮美白。
这里说明，此时的 M 并没有跳出传统的牢笼，作为一个画家她也并没有真正去「看」她的描绘对象，只是依雇主要求按传统「批量制造」肖像。
2️⃣ 其次是姿态。这里是使 H 的形象变得更加独立、强势的关键。
在西方肖像画的传统中，正对观看者的肖像通常隐含一种交流、沟通欲望，画中人直视画外或是一种相对威严的「震慑」，如王室肖像 or 丢勒自画像；或是一种相对柔和的、无声的表达，典型如伦勃朗那种。
与正对观看者完全相反的是纯侧面的肖像，这种肖像代表了完全拒绝与观看者「交流」的沉默，画中人更愿意自行其是，这类在更早一些的文艺复兴时期的作品中更常见，过了文艺复兴后就并不多了。
H 的第一幅画像是正面肖像中的第二种，第二幅则是正面侧面的择中：四分之三正面，这样的姿态使得 M 看起来虽不能拒绝被绘制肖像和随之而来的婚姻，但却代表了她一定程度上的拒绝迎合，她不愿主动与画外之人沟通，依旧保持着自己的姿态。
这两种姿势从构图上的体现也是明显的：并置两幅画，你能感受到，第一幅画中人是前倾接近观看者的，而第二张画中人是迟疑的，是向后下倚靠着的，画中人拒绝为了和观看者交流而向前倾。下面图四和图五我勾出的这形状就是为什么我们会有这样的感觉。
在这里我们可以看出，画一（图四）的整体构图是比画二（图五）的底边更短的三角形，如果我把二中三角形的左点延伸至画外裙摆的可能边界，这一点会更加明显。就算不这样画，把左下角裙子与画框边界看成一个单独的直角三角形，也同样能 get 这种感觉。
而从手部的姿态来看，在画一中 H 的两肩和手形成的很「顺」地向下走的三角形（or很窄的一个向下的四边形，算上肘部的话，另一只手几乎是直线斜下来），但是在画二中，两肩两肘和手在画面正中形成的是一个很「胖」的、上窄下宽的五边形。就算只连接右肩、肘和手，你也会发现这里是一个有着相当稳固支撑的三角形。
（因为我不喜欢 7 张图所以画二的另一种结构分析图我放评论里）
3️⃣ 裙子袖口的褶皱，这是一个更加细微的点。图一突出表现了裙子袖口的褶皱而图二没有，一方面这与我刚才提到粉红脸颊画法的洛可可风格有关，尽管我觉得这幅画没法严格定义为洛可可风格，但是考虑到《肖像》的时代背景 1760 年左右，这时候洛可可这种华丽、奢靡、注重装饰和享乐的风格还在盛行中，所以这种处理是有受到其影响的。
而在图二中，之所以 M 没有再画笔墨去描绘 H 袖口的装饰，我自己理解的是：她已经看到了 H 内心的力量而明白，这样浮于外表，那个时代束缚女性、定义女性的装饰已经不适用于 H 了。
4️⃣ 背景光感，这点相当相当隐晦，并且我不敢保证我没有过度解读，因为这里我联想到的其实是福柯评价马奈画中用光的伦理性，一个颇为现代（19世纪）且有争议的做法：画中人由画外人的目光照亮。
这点背后其实有更复杂的艺术史追溯，我不敢说自己彻底研究明白了，所以这一条我不保证完全正确，不过你还是能看出来两幅画的区别：
画一中，最亮的是面部，背景也是如此，光从正对面部的画外垂直照射，在福柯对马奈的分析中，这个最典型的是图六《奥林匹亚》；
而画二中，左上明显亮于右下，即使依旧有从画外人目光投射的光，这里也同时有一束从 H 背后投射出的光照亮了左侧而将阴影投向右下，这束光也隐晦地打在了她自己身上，我觉得这是一种更内在的光感，也代表某种力量。
所以，结论就是：当 M 真正开始以自己的角度和方式看 H，她开始发现 H 身上的个性和力量，她借住 M 的帮助「看到」并理解了这些东西，最终画出了她自己真正的作品。这两幅画本身，就是最典型的，从男性凝视中的跳出，找到真正的、女性的「观看之道」。
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