深夜的反思可真可怕,我都分不清是鸡汤还是真实的认识自己,我是个念旧的人,时常回忆起以前的我,那时最好的莫过于率真,敢想敢做,想想也不错,毕竟那时只是一心的经营自己,现在我应该是忘了,当你优秀的时候,你的身边会有一群人,当你放下身段去求别人的时候,这个时候或许只有爱人在你身边,或许爱人都不在,我身边的朋友总说我墨迹,总说我不够果断,我刚开始尽力反驳,后来,我觉得每个人从不同的环境生长起来,对社会的判断莫过于读过的书,走过的路,这些言论可不都是在教育你向他们看齐吗?有什么可看的,一开始我低估了生活的压力,也高估了家庭的条件,如果不在乎别人的眼光或许现在是好的,可我不断的在乎别人的眼光,在乎家人的想法,我不能不在乎,这是个无解的过程,我只能尽力去化解其中的关系,不过还好,至少现在我还算不错,我也有喜欢的人,喜欢我的苗啊,不断的在为未来的生活做着计划,这个过程中,我最忽略的莫过于自己,我在想是不是错了,幼年的雄狮跟随狮群长大,长大后有实力的出去创造自己的族群,实力一般抢夺自己的族群,实力不行的要么被咬死,要么苟延残喘,要做那个,自己要懂,以后得不幸福都是现在不够狠,对别人不够狠,对自己不够狠,
#周雨彤[超话]##周雨彤0921生日快乐##周雨彤的快乐星球#
快乐是什么我问了自己,翻翻照片找寻我快乐的痕迹
P1-3近日最快乐的莫过于今天见到好久不见的妳❤️好美
P4-6上下班的路上抬头看看天空总会发现不一样的小惊喜,嘴角不自觉上扬
P7能在电视上看到大大的宝那真的快乐,感觉很不一样
P8找了一位喜爱的画家画了一组喜欢的照片
P9因为宝而相遇相识的小芋头,投爱给我❤️谢谢
P10-11在忙碌的生活中安排几场演唱会去聆听放松自己,我想这也是一种快乐吧!
P12和朋友一起享用美食,甜食可以治愈人心让人感到快乐[色]
最后要祝小周生日快乐你快乐我就快乐
@周雨彤微博 @周雨彤工作室
快乐是什么我问了自己,翻翻照片找寻我快乐的痕迹
P1-3近日最快乐的莫过于今天见到好久不见的妳❤️好美
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P8找了一位喜爱的画家画了一组喜欢的照片
P9因为宝而相遇相识的小芋头,投爱给我❤️谢谢
P10-11在忙碌的生活中安排几场演唱会去聆听放松自己,我想这也是一种快乐吧!
P12和朋友一起享用美食,甜食可以治愈人心让人感到快乐[色]
最后要祝小周生日快乐你快乐我就快乐
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/灵感版&幕后|「纯粹的力量」/
那天看到摄影师 Nick Yang 给 HAIZHEN WANG 2022秋冬拍摄了一组人物肖像,被瞬间打动:身着当季时装的女孩们在镜头前,被捕捉下意味深长的表情。她们的神态中藏着欲语还休的故事和情绪,摄影师就像是一名了不起的导演,通过光影的控制、模特的互动,以抽象且纯粹的镜头发现种种卓绝的故事性,并把它们定格后转向给读者——这在如今一片固执地追求形式主义的风格浪潮中,显现出了一种无法让人挪开视线的纯粹的力量。
好奇跑去抓了摄影师Nick Yang老师探求幕后花絮和成片的过程,最主要且重要的问题莫过于:为什么要选择肖像形式以及为什么会呈现出这样纯粹的风格?Nick 告诉我:「在拍摄前也想过其他的方式来拍摄这组大片,但是和造型师Zinn 讨论下来,还是希望以一种最直接的方式呈现这组。」他思索片刻,补充道:「想要很直接的,可以说经典也好吧,但是不想要有过多复杂的道具。」他引用了Zinn的一句评价,「想要拍一组耐看且撑得起来的作品。」
得益于每次设计师王海震给予他的创意发挥的自由度很高,已是常年合作伙伴的Nick 在创作这组片子时,在某种意义上也更贴近于他自有的风格。数月前,他在接受我的采访中提到过自己喜欢使用黑白色调呈现肖像的原因,「因为黑白可以无需过多修饰地记录每一个拍摄对象,能更好地表现他们每个人的当下状态,而我只是记录他们真实的一面。」
镜头前的女孩们的神态与肢体是不被控制的,他想要的以及捕捉的是她们在穿上衣服后的第一直觉,「有的模特会再穿上衣服后,会有一些她自己的理解和情绪,我要做的就是记录。」于是,纯粹的镜头语言、纯粹的人物情绪和纯粹的时装,最后在不同的观者心中激起了大小不一的涟漪。这样的涟漪,在观众与大片之间建立起来一种特别的理解和被理解的关系,把看到的东西转化成了美的东西。
这让我想起了之前在看苏珊·桑塔格的《论摄影》中的一番话:
「摄影的威力在于,它保持随时细察立即被时间的正常流动取代的瞬间。这种时间的冻结——每张照片的傲慢、尖锐的静止状态——已制作了崭新的、更有包容性的美的正典作品。」
那天看到摄影师 Nick Yang 给 HAIZHEN WANG 2022秋冬拍摄了一组人物肖像,被瞬间打动:身着当季时装的女孩们在镜头前,被捕捉下意味深长的表情。她们的神态中藏着欲语还休的故事和情绪,摄影师就像是一名了不起的导演,通过光影的控制、模特的互动,以抽象且纯粹的镜头发现种种卓绝的故事性,并把它们定格后转向给读者——这在如今一片固执地追求形式主义的风格浪潮中,显现出了一种无法让人挪开视线的纯粹的力量。
好奇跑去抓了摄影师Nick Yang老师探求幕后花絮和成片的过程,最主要且重要的问题莫过于:为什么要选择肖像形式以及为什么会呈现出这样纯粹的风格?Nick 告诉我:「在拍摄前也想过其他的方式来拍摄这组大片,但是和造型师Zinn 讨论下来,还是希望以一种最直接的方式呈现这组。」他思索片刻,补充道:「想要很直接的,可以说经典也好吧,但是不想要有过多复杂的道具。」他引用了Zinn的一句评价,「想要拍一组耐看且撑得起来的作品。」
得益于每次设计师王海震给予他的创意发挥的自由度很高,已是常年合作伙伴的Nick 在创作这组片子时,在某种意义上也更贴近于他自有的风格。数月前,他在接受我的采访中提到过自己喜欢使用黑白色调呈现肖像的原因,「因为黑白可以无需过多修饰地记录每一个拍摄对象,能更好地表现他们每个人的当下状态,而我只是记录他们真实的一面。」
镜头前的女孩们的神态与肢体是不被控制的,他想要的以及捕捉的是她们在穿上衣服后的第一直觉,「有的模特会再穿上衣服后,会有一些她自己的理解和情绪,我要做的就是记录。」于是,纯粹的镜头语言、纯粹的人物情绪和纯粹的时装,最后在不同的观者心中激起了大小不一的涟漪。这样的涟漪,在观众与大片之间建立起来一种特别的理解和被理解的关系,把看到的东西转化成了美的东西。
这让我想起了之前在看苏珊·桑塔格的《论摄影》中的一番话:
「摄影的威力在于,它保持随时细察立即被时间的正常流动取代的瞬间。这种时间的冻结——每张照片的傲慢、尖锐的静止状态——已制作了崭新的、更有包容性的美的正典作品。」
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