Day 26 江雪 [唐] 柳宗元
这是一首押仄韵的五言绝句，是柳宗元的代表作之一。大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。
柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。
这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。 https://t.cn/R2Wx39H
这是一首押仄韵的五言绝句，是柳宗元的代表作之一。大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。
柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。
这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。 https://t.cn/R2Wx39H
#诗词[超话]#为什么出韵
诗人作诗为什么出韵呢？
1、兼韵与邻韵通押
古体诗可以邻韵通押，但是格律诗不行，格律诗的出韵就是犯了邻韵通押的毛病。
这里要拿另一首诗作例子，《七律·长征》中，寒、删混押，作为格律诗的标准，也出韵了。
红军不怕远征难【难：十四寒 】 押韵
万水千山只等闲【闲：十五删】 不押韵
五岭逶迤腾细浪
乌蒙磅礴走泥丸【丸：十四寒】 押韵
金沙水拍云崖暖
大渡桥横铁索寒【寒：十四寒】 押韵
更喜岷山千里雪
三军过后尽开颜【颜：十五删】 不押韵
清人吴乔在《围炉诗话》中，说这种押韵在唐朝叫做”兼韵“，其实出韵了：
唐人有嫌韵、兼韵之法。嫌韵即出韵也。兼韵亦名干韵，谓兼取通用韵中一二字也。 寒与删、先得相兼，以其通用故也。
不过，现在很多人都喜欢这样作诗：押韵放宽到邻韵通押，平仄还是按照古韵使用。
这是把规则改了，这种情况我们就不讨论了。
2、诗人的疏忽
诗人作诗也有疏忽的时候，怎么证明他是疏忽呢？
很简单，古人科举考诗赋的时候，押韵是绝对不能出错误的，科举中的诗和赋都要求按照韵书押韵。但是偏偏有考生押错了韵。
清朝咸丰十年（1860年）的殿试考生中，诗题为“纱窗宿斗牛得门字”，得门字，意思是押”门“所在的韵部，即在平水韵【十三元】韵部中的字。
肃顺门下的高心夔自以为状元之才，结果在考诗的时候，记错了 【十三元】这个韵部的字。至于他到底是押错了什么韵，众说纷纭，清人崇彝《道咸以来朝野杂记》 说他错用了“十四寒”；有人说他错押了十一真、有人说他错押了十二文.......
他的同门王闿运揶揄高心夔“平生双四等，该死十三元”。
总之，高心夔押错了韵，最后仅位列四等，后来郁闷到死：
”负干济之才，士不得志，年未五十郁郁以殁。"
【十三元】中，有原、猿、烦、门、存、孙等，韵母有an、有en、un，确实很容易搞错。 https://t.cn/RcrYrK9
诗人作诗为什么出韵呢？
1、兼韵与邻韵通押
古体诗可以邻韵通押，但是格律诗不行，格律诗的出韵就是犯了邻韵通押的毛病。
这里要拿另一首诗作例子，《七律·长征》中，寒、删混押，作为格律诗的标准，也出韵了。
红军不怕远征难【难：十四寒 】 押韵
万水千山只等闲【闲：十五删】 不押韵
五岭逶迤腾细浪
乌蒙磅礴走泥丸【丸：十四寒】 押韵
金沙水拍云崖暖
大渡桥横铁索寒【寒：十四寒】 押韵
更喜岷山千里雪
三军过后尽开颜【颜：十五删】 不押韵
清人吴乔在《围炉诗话》中，说这种押韵在唐朝叫做”兼韵“，其实出韵了：
唐人有嫌韵、兼韵之法。嫌韵即出韵也。兼韵亦名干韵，谓兼取通用韵中一二字也。 寒与删、先得相兼，以其通用故也。
不过，现在很多人都喜欢这样作诗：押韵放宽到邻韵通押，平仄还是按照古韵使用。
这是把规则改了，这种情况我们就不讨论了。
2、诗人的疏忽
诗人作诗也有疏忽的时候，怎么证明他是疏忽呢？
很简单，古人科举考诗赋的时候，押韵是绝对不能出错误的，科举中的诗和赋都要求按照韵书押韵。但是偏偏有考生押错了韵。
清朝咸丰十年（1860年）的殿试考生中，诗题为“纱窗宿斗牛得门字”，得门字，意思是押”门“所在的韵部，即在平水韵【十三元】韵部中的字。
肃顺门下的高心夔自以为状元之才，结果在考诗的时候，记错了 【十三元】这个韵部的字。至于他到底是押错了什么韵，众说纷纭，清人崇彝《道咸以来朝野杂记》 说他错用了“十四寒”；有人说他错押了十一真、有人说他错押了十二文.......
他的同门王闿运揶揄高心夔“平生双四等，该死十三元”。
总之，高心夔押错了韵，最后仅位列四等，后来郁闷到死：
”负干济之才，士不得志，年未五十郁郁以殁。"
【十三元】中，有原、猿、烦、门、存、孙等，韵母有an、有en、un，确实很容易搞错。 https://t.cn/RcrYrK9
叉手礼
叉手礼是唐、宋、金辽、金、元时期的一种行礼方式。一说起源于佛教，《观无量寿经》中“合掌叉手，赞叹诸佛”，僧传中记载僧人谈禅时，常有小僧叉手而立或叉手行礼。
《事林广记》载“凡叉手之法，以左手紧把右手拇指，其左手小指则向右手腕，右手四指皆直，以左手大指向上。如以右手掩其胸，收不可太着胸，须令稍去二三寸，方为叉手法也。”
《唐语林·夙慧》载华阴杨氏之子年方六岁，一日见其父辈之友“登时叉手行礼”。
五代·刘兼《贻诸学童》“横经叉手步还趋，积善方知庆有馀。”
唐·温庭筠文思敏捷，押官韵作赋，凡八叉手而成，时号“温八叉”。
补充唐《侍者图》中的叉手礼，安阳赵逸公墓出土，洛阳古代艺术博物馆收藏https://t.cn/A6wTcBAI
叉手礼是唐、宋、金辽、金、元时期的一种行礼方式。一说起源于佛教，《观无量寿经》中“合掌叉手，赞叹诸佛”，僧传中记载僧人谈禅时，常有小僧叉手而立或叉手行礼。
《事林广记》载“凡叉手之法，以左手紧把右手拇指，其左手小指则向右手腕，右手四指皆直，以左手大指向上。如以右手掩其胸，收不可太着胸，须令稍去二三寸，方为叉手法也。”
《唐语林·夙慧》载华阴杨氏之子年方六岁，一日见其父辈之友“登时叉手行礼”。
五代·刘兼《贻诸学童》“横经叉手步还趋，积善方知庆有馀。”
唐·温庭筠文思敏捷，押官韵作赋，凡八叉手而成，时号“温八叉”。
补充唐《侍者图》中的叉手礼，安阳赵逸公墓出土，洛阳古代艺术博物馆收藏https://t.cn/A6wTcBAI
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