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郭强生新书《我将前往的远方》,在《断代》后的又一力作,侯孝贤导演改编电影筹备中,刘若英真诚推荐,献给单身初老族的一首情歌。
“可不可以从现在起,专心求一个自在就好?”
郭强生以诚恳笔触记录生命经验,自照顾年迈失智的老父亲切入,书写当代单身初老族的共同困惑:当父母离去的那一天,作为子女的自己,要如何继续?
转发本条,一周后抽取两位朋友赠送~ https://t.cn/A6SNRCRW
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“可不可以从现在起,专心求一个自在就好?”
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这两天文坛发生了两件挺轰动的事儿,发表一下个人的一点拙见。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知,公告诸位作家朋友,投稿的时候凡是涉及对话处,请自行使用冒号、双引号,否则作品一律不予采用!
第二件事情是,贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情,想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女,去年,她有几首惹人争议的诗流出(具体作品附图),被大众嘲笑为“屎尿屁”诗,随即她个人履历也被扒出,大众认为她年纪轻轻即成副教授,疑似与作家父亲有关,她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后,是否有利益输送,的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规,都应该要经得起专业的审视。
但,令我不吐不快的是,大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上,而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢?因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白,并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙,是否有精神主张上的实验和探索,才是衡量一首诗的关键。换句话说,需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧,就是大部分的网友借由这个事件,最终变成了一场网络狂欢了事,在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢?
就拿《小说月刊》这个通知举例,包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友,读到之后,立刻开始嘲弄:现在的作家连标点符号都不会用了?小学生都不如了?
事实上,这个通知就一定有道理吗?根据我有限的文学知识,不用双引号的作家多得去了:贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用,国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如,王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句,中间不加任何标点符号,他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了,他曾大为光火。
标点也是内容的一部分,用不用根据内容的需要,艺术的发展史就是突破一个个引号和框框,古代就没有双引号,未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感,有时候做些语感的实验或者文本的创新,也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何,此处不做评判。但请大众不要认为,一旦“屎尿屁”入诗,就是狗屁不通,连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗?
实际上,所谓大众口中的口语诗,不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来,“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系,胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的(知名度高的)北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼,是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”,他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候,艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期,“后朦胧诗”的阶段,当代诗人韩东、西川、于坚,他们逐渐开始强调口语写作的重要性,提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例,韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵,用充满了揶揄和反讽的语句,传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里(见附图),关于大雁塔和民族英雄的故事不见了,有的只是爬上来又爬下去的游客,不得意的、发福的人们,他们爬上去、走下来,走进大街,转眼不见了。
你可以说这是口语诗,可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗,就是一首划时代的的杰作,它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略,极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮,萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代,是非常先锋先进的理念。
再比如,同样是“屎尿屁”,我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》:
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗,是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化,这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话,瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物,某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战,也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之,我想表达的是,你所认为的回车键写作,也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作(甚至他们都经历过这个探索阶段),但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作,其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作,那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏,你可以自己读读看。
扯的有点远,想聊的其实挺简单:是想舆论监督文二代利益输送的事儿,就谈具体的程序是否合法合理的问题;想谈诗歌写作,就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈,狂欢一顿了事。毫无意义。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知,公告诸位作家朋友,投稿的时候凡是涉及对话处,请自行使用冒号、双引号,否则作品一律不予采用!
第二件事情是,贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情,想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女,去年,她有几首惹人争议的诗流出(具体作品附图),被大众嘲笑为“屎尿屁”诗,随即她个人履历也被扒出,大众认为她年纪轻轻即成副教授,疑似与作家父亲有关,她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后,是否有利益输送,的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规,都应该要经得起专业的审视。
但,令我不吐不快的是,大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上,而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢?因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白,并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙,是否有精神主张上的实验和探索,才是衡量一首诗的关键。换句话说,需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧,就是大部分的网友借由这个事件,最终变成了一场网络狂欢了事,在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢?
就拿《小说月刊》这个通知举例,包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友,读到之后,立刻开始嘲弄:现在的作家连标点符号都不会用了?小学生都不如了?
事实上,这个通知就一定有道理吗?根据我有限的文学知识,不用双引号的作家多得去了:贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用,国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如,王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句,中间不加任何标点符号,他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了,他曾大为光火。
标点也是内容的一部分,用不用根据内容的需要,艺术的发展史就是突破一个个引号和框框,古代就没有双引号,未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感,有时候做些语感的实验或者文本的创新,也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何,此处不做评判。但请大众不要认为,一旦“屎尿屁”入诗,就是狗屁不通,连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗?
实际上,所谓大众口中的口语诗,不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来,“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系,胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的(知名度高的)北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼,是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”,他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候,艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期,“后朦胧诗”的阶段,当代诗人韩东、西川、于坚,他们逐渐开始强调口语写作的重要性,提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例,韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵,用充满了揶揄和反讽的语句,传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里(见附图),关于大雁塔和民族英雄的故事不见了,有的只是爬上来又爬下去的游客,不得意的、发福的人们,他们爬上去、走下来,走进大街,转眼不见了。
你可以说这是口语诗,可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗,就是一首划时代的的杰作,它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略,极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮,萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代,是非常先锋先进的理念。
再比如,同样是“屎尿屁”,我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》:
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗,是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化,这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话,瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物,某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战,也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之,我想表达的是,你所认为的回车键写作,也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作(甚至他们都经历过这个探索阶段),但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作,其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作,那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏,你可以自己读读看。
扯的有点远,想聊的其实挺简单:是想舆论监督文二代利益输送的事儿,就谈具体的程序是否合法合理的问题;想谈诗歌写作,就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈,狂欢一顿了事。毫无意义。
#刘奕君[超话]##不奕乐乎# 深夜拜读了刘奕君老师的《不奕乐乎》,读后有感而发的一些我自己的故事
孤独的老人(于不奕乐乎第10页)
我总希望能用照片为他们记录点什么,就像他们儿时为我在门框上记录我的成长那般,我喜欢和老人呆在一块,他们有说不完的故事,好像生来就是一个讲故事的人,可他们又喜欢在故事最精彩的时候结束故事,真叫人意犹未尽…
儿时时常会和阿婆们坐在庭院里吃西瓜,躺在摇椅上,数着星星,听着阿婆们嘴里的艰苦岁月,也时常会分不清阿婆讲的是故事还是事实,于是便像一个学生一样发问,阿婆们都会笑我癫,催我快去睡觉,或许……那本来就是属于她们的时代,就让它变成回忆就在故事里也未尝不可
黄昏(于不奕乐乎第16页)
家里搬迁的次数太多,以至于我对家的概念早已变得不深刻,每次到了新家,总会在日暮时分望着窗外发呆,心中闪过一阵子的悲伤,周围的一切好似那般陌生,但又好在那阵感觉来的快去的也快。有人问过我你每次搬家不觉得孤独吗?其实我认为我是不孤独的。因为我不缺情感的陪伴,无论在哪,我的家人都会在我的旁边,所以不论我变换了多少个家,只要有父母在,哪里都是家。
朋友(于不奕乐乎18页)
我也有一个相识很久的朋友,毫不夸张的说我们打娘胎就认识了,抑或是某种缘分的牵线,我们之间的距离从未超过一公里,小升初,初升高,我们都是同一所学校,用她的话来讲“我上辈子和你是夫妻吧,这辈子你对我才这么念念不忘”
我是很缠着她的,她比我大几个月,无奈充当了“姐姐”这个角色,儿时的我们总有说不完的天马行空,也有拌不完的嘴,孩童时期常常为了一件小事就能从晨昏争论到日暮,每次我都斗不过她,只能独自坐在石墩上生气,她见了,会边笑话我小气又会拿好吃哄着我,禁不住糖果的诱惑的我往往屈服于这种快乐下,还央求着她送我回家,可她每次都只送一半的路程就对我说“一个人回家好不好?我送你太远了我等下又要走好远的路才能到家”我每每都敷衍她,真到了半路的时候,我又对她说“再送我一会吧,等下我也送你”于是乎,两个人送来送去,直到夜幕降临也没到家,等到家长来寻人,走时也不忘记互相嘱咐明天也要一起去上学。现在回想起来仍觉得甚是有趣的,在这个快生活的时代,少时情意亦是难得,只能且行且珍惜了
喝酒(于不奕乐乎21页)
谈到喝酒,我父亲是极爱喝酒的,他对酒的味道要求也是极为挑剔的
父亲尤是喜欢在闲暇期间品一杯葡萄酒,为了品尝到一杯韵味十足的葡萄酒,他甚至还学会了如何酿酒
每年夏日炎炎之际,全家出动去果园大扫荡,为了挑选高品质的原材料,父亲顶着40多度的太阳在果园里穿梭,抱出一箱箱的果肉饱满的葡萄,制作葡萄酒的过程于我来说是极其繁琐的,父亲却不厌其烦的重复着这些工作,剪葡萄,洗葡萄,捏碎葡萄,到最后一步冰糖封顶,父亲是不让我参与的,于是乎我就坐在椅子上吃着葡萄享受着下午悠闲的时光。
父亲的葡萄酒弄好以后,放在了地窖里,好奇的我时常惦记着,总爱跑到地窖瞧一瞧葡萄酒有没有好,去的多了,父亲怕我弄碎了他的宝贝,便把地窖的门给锁上了,还好幼时的我是紧不在意这些事情的,没了葡萄酒的诱惑,便转移了关注对象,趴在树下看蚂蚁搬家,不知道看了多少回蚂蚁搬家,父亲的葡萄酒才得以重见光明,我缠着母亲要喝,母亲拗不过我,悄悄地给我倒了一小点,酸涩的味道在嘴里打转,惊得我直吐舌头,不顾大人的嘲笑转身又蹭蹭跳跳同院子里的伙伴玩耍去了
文字是极具感染力的,我阅读《不奕乐乎》时,我会选择先忘记刘奕君老师的特有光环,单从一个路人的角度去阅读这本书,书中的文本章节也极具感染力,看的同时,时常在想作者应当是个是什么样的人,他的经历仿佛如同电影一般在我的面前放映,带动着读者也不由地回想起自己有过的相同经历与感触,就如同@刘奕君actor 刘奕君老师所说,这就是第二次童年吧 @刘奕君actor @木本文学
孤独的老人(于不奕乐乎第10页)
我总希望能用照片为他们记录点什么,就像他们儿时为我在门框上记录我的成长那般,我喜欢和老人呆在一块,他们有说不完的故事,好像生来就是一个讲故事的人,可他们又喜欢在故事最精彩的时候结束故事,真叫人意犹未尽…
儿时时常会和阿婆们坐在庭院里吃西瓜,躺在摇椅上,数着星星,听着阿婆们嘴里的艰苦岁月,也时常会分不清阿婆讲的是故事还是事实,于是便像一个学生一样发问,阿婆们都会笑我癫,催我快去睡觉,或许……那本来就是属于她们的时代,就让它变成回忆就在故事里也未尝不可
黄昏(于不奕乐乎第16页)
家里搬迁的次数太多,以至于我对家的概念早已变得不深刻,每次到了新家,总会在日暮时分望着窗外发呆,心中闪过一阵子的悲伤,周围的一切好似那般陌生,但又好在那阵感觉来的快去的也快。有人问过我你每次搬家不觉得孤独吗?其实我认为我是不孤独的。因为我不缺情感的陪伴,无论在哪,我的家人都会在我的旁边,所以不论我变换了多少个家,只要有父母在,哪里都是家。
朋友(于不奕乐乎18页)
我也有一个相识很久的朋友,毫不夸张的说我们打娘胎就认识了,抑或是某种缘分的牵线,我们之间的距离从未超过一公里,小升初,初升高,我们都是同一所学校,用她的话来讲“我上辈子和你是夫妻吧,这辈子你对我才这么念念不忘”
我是很缠着她的,她比我大几个月,无奈充当了“姐姐”这个角色,儿时的我们总有说不完的天马行空,也有拌不完的嘴,孩童时期常常为了一件小事就能从晨昏争论到日暮,每次我都斗不过她,只能独自坐在石墩上生气,她见了,会边笑话我小气又会拿好吃哄着我,禁不住糖果的诱惑的我往往屈服于这种快乐下,还央求着她送我回家,可她每次都只送一半的路程就对我说“一个人回家好不好?我送你太远了我等下又要走好远的路才能到家”我每每都敷衍她,真到了半路的时候,我又对她说“再送我一会吧,等下我也送你”于是乎,两个人送来送去,直到夜幕降临也没到家,等到家长来寻人,走时也不忘记互相嘱咐明天也要一起去上学。现在回想起来仍觉得甚是有趣的,在这个快生活的时代,少时情意亦是难得,只能且行且珍惜了
喝酒(于不奕乐乎21页)
谈到喝酒,我父亲是极爱喝酒的,他对酒的味道要求也是极为挑剔的
父亲尤是喜欢在闲暇期间品一杯葡萄酒,为了品尝到一杯韵味十足的葡萄酒,他甚至还学会了如何酿酒
每年夏日炎炎之际,全家出动去果园大扫荡,为了挑选高品质的原材料,父亲顶着40多度的太阳在果园里穿梭,抱出一箱箱的果肉饱满的葡萄,制作葡萄酒的过程于我来说是极其繁琐的,父亲却不厌其烦的重复着这些工作,剪葡萄,洗葡萄,捏碎葡萄,到最后一步冰糖封顶,父亲是不让我参与的,于是乎我就坐在椅子上吃着葡萄享受着下午悠闲的时光。
父亲的葡萄酒弄好以后,放在了地窖里,好奇的我时常惦记着,总爱跑到地窖瞧一瞧葡萄酒有没有好,去的多了,父亲怕我弄碎了他的宝贝,便把地窖的门给锁上了,还好幼时的我是紧不在意这些事情的,没了葡萄酒的诱惑,便转移了关注对象,趴在树下看蚂蚁搬家,不知道看了多少回蚂蚁搬家,父亲的葡萄酒才得以重见光明,我缠着母亲要喝,母亲拗不过我,悄悄地给我倒了一小点,酸涩的味道在嘴里打转,惊得我直吐舌头,不顾大人的嘲笑转身又蹭蹭跳跳同院子里的伙伴玩耍去了
文字是极具感染力的,我阅读《不奕乐乎》时,我会选择先忘记刘奕君老师的特有光环,单从一个路人的角度去阅读这本书,书中的文本章节也极具感染力,看的同时,时常在想作者应当是个是什么样的人,他的经历仿佛如同电影一般在我的面前放映,带动着读者也不由地回想起自己有过的相同经历与感触,就如同@刘奕君actor 刘奕君老师所说,这就是第二次童年吧 @刘奕君actor @木本文学
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