#木村达成##须贺健太#
《血色婚礼》采访!木村达成×须贺健太时隔5年共演“答案一致”
2022年9月13日采访
特别采访
须贺健太，木村达成 血色婚礼
剧情简介略…
时隔5年的共演，“情感碰撞”已经完成
——两位是久违的共演呢。
木村:听说能和健太再次共演的时候，我非常高兴。那么，分开的这5年会起到什么作用呢?上次合作的时候，我们在一起创作作品，几乎每周都见面。在这5年里，拥有彼此参与过的现场积累的经验，能够再次携手合作是最令人期待的事情。我听说观众们也很喜欢这次的共演，所以我想把这次的共演变成最好的作品，让观众们觉得这两个人演了这部作品太好了。
须贺:达成，因为是将来还想合作的演员之一，能在这个时机再次合作真的很高兴。为了不输给(上次共演)当时的我们，相反，为了让大家觉得我们提高了实力，我希望能以更高处为目标。
——得知作品是西班牙古典悲剧《血色婚礼》时，感觉如何?
木村:因为有这么多诗意的表达，我觉得我们必须确保我们说出的话语不只是散落在剧院里的文字。 不是依靠什么，而是把包含意义和感情的语言准确地传达给对方，我认为如果没有传达台词的能力是做不到的，所以必须真挚地面对每一句话。
须贺:该剧的根源，即该剧的主题，相当简单。 两个男人争夺一个女人......可以用这个来概括，所以我认为人们在创作这部剧时最大的挑战是他们能在多大程度上深化它。人类心中的爱憎是普遍存在的，任何时代都有。我想，正因为如此，这部作品才能超越时代不断上演。
木村:但是，我觉得和健太“感情碰撞”已经做好了。我想让它成为一个我们可以超越这一点而战斗的地方
须贺:是啊。我想浓墨重彩地表现我们现在挑战的“血的婚礼”。提起经典作品，可能会给人一种难以捉摸的印象。我自己一开始也是这么想的。但我个人认为，如果我们能把每个角色都逼得很紧，以至于能摆脱这种意识，那么人们就能真正地在情感上投入到故事中。
“也有不得不产生最强不和谐音符的瞬间。”
——据我所知，这次您的翻译也将焕然一新。
木村:翻译的戏剧被放在文字中，有一种外国的感觉，所以在说对白的时候，有时会觉得有点不舒服。 我认为有些时候，这种感觉确实不好。但反过来也有好的时候。正因为语言的变化，有时不得不产生最强的不和谐音符。因为不和谐的音符承载着心情，才有传达给对方的东西，我认为这就是它的有趣之处。
须贺:我想，放眼世界，日本人都属于特别不善于表达感情的人。正因为如此，我才非常珍惜这份细腻。读国外的戏剧时，有很多地方可以用“是0还是100”来表示情绪的高涨。但是，如果以日本人的感觉来理解，就会发现“是87还是42”那样微妙的分寸。所以，不能因为是海外的戏剧就勉强去迎合海外的感觉，而是为了把我们扮演的角色所抱有的感情好好地传达给观众，要把自己的身体融入语言。
木村:因为这是一部描写爱和恨这种超越国家和时代也不会改变的感情的作品。站在那里，看着对方的表情所产生的东西，有多少可以放到那一刻说出的话语中?我觉得这是一部值得珍惜的作品。
须贺:剧本虽然是教科书，但我觉得不一定是答案。不是因为是翻译剧，而是作为角色，作为从我们心中自然产生的语言去面对。
这次共演是“5年间的对答”
——在海报拍摄中久违地见到时是怎样的感觉?
须贺：没有久违的感觉吧？
木村：没有， 我们俩都想，"哇哦！" 是这样的感觉。 另一方面，如果我们说 "好久不见"，我们就会感到尴尬了！。 那个引导可能非常重要（笑）。
须贺:确实，有点害羞了(笑)。
木村:就很难做了(笑)。
须贺:没有共演的时候，也会偶尔联系，所以并不是完全隔了5年，所以感觉这一刻是五年前的延续。
木村:想一边重复公演，一边对5年的答案。这是题目!
须贺:说得真好(笑)。
——那么，没有感觉到特别的变化吗?
木村:是的，从那时候开始，他总是为自己的言论和行动负责，带领大家。正因为健太站在这样的立场上，我才能自由地朝着自己想的方向前进。那个时候，我觉得必须要和健太一起做，从认识他开始，他对我来说就是很成熟的大人。所以，这样的健太在我不知道的5年里经历了怎样的事情，在不变的情况下收获了怎样的成果，我不禁期待着找出这些问题的答案。
须贺:我也是，当时就觉得达成什么都能做到的。即使被要求做杂技表演，因为身体能力和感觉都很好，马上就能完成。从第一次见面开始，我就一直觉得他是拥有自己所没有的东西的人。根本的东西没变···不过，果然2人也老了呢(笑)。
木村:我知道了，已经不能动了(笑)。
须贺:(笑)。不是老了，而是彼此都经历了同样的岁月，隔了好久再见面，想到这一点，我很高兴。单纯地说，我觉得彼此的长相都变了。我是在不断被人说“你长大了”的过程中长大的，能有这样的感觉很有趣，也很高兴。
“我也真的认为，有些事情非达成不可。”
――正因为是这样的两个人出演，所以这次的共演似乎很有意思。
须贺：不管演什么样的戏剧，两个人都是好朋友！收到共演的消息后，虽然觉得不会有像这样关系的角色……但是，没想到会互相杀（笑）。
木村:(爆笑)确实！我没想到会走到这一步。如果是互相仇视最后和解的关系，我还能想象，可没想到会发展到自相残杀的地步。
须贺：上次既是搭档又是竞争对手，这次也被置于这样的关系中。也许这就是根源吧，是因为彼此都有完全不同的东西。我也真的认为，有些事情非达成不可。
——关于莱昂纳多和新郎的角色，双方怎么看?
木村:我是莱昂纳多，健太是新郎，我觉得两者之间的平衡非常好。我对这种角色没有什么经验。但是，感觉完全做到了(笑)。
须贺：是啊，看剧本的时候也只能想到莱昂纳多。如果这是相反的话……不，不，没有！
木村:那就有趣了(笑)。
须贺:去哪里演一场怎么样?
木村:在特别公演(笑)!
须贺:衣裳什么的也想直接换了试试(笑)。
木村:我要是穿健太的衣裳的话，就能穿六分长了(笑)。
须贺:(爆笑)!
什么都不用带回去，只想集中精神创作
——关于剧团的制作怎么样？
木村:因为聚集了非常棒的人们，能一起制作这个“血色婚礼”非常开心。我在一开始就写下了我的名字，但我不觉得我必须在小组的中间，我可以自由地做我想做的事情。 我不觉得因为我是主演就必须这样做。
须贺:关于便当?
木村:是啊，便当！
须贺：别再说便当的事了（笑）。他们都很有能力和经验，所以我不用担心什么，我有很多时间来面对我的角色。 但我想保持友好和开朗。 这从来都不是一个欢快的故事，所以让我们在另一边保持一个欢快的平衡。
——因为是现在的木村先生和须贺先生，所以很期待制作出的《血色婚礼》。
木村：我希望两者都有道理。 老实说，我认为一个在演出中不断变化的剧团是一个非常好的剧团。 书不会改变，但焦点会随着别人的改变而改变，我们希望成为那种可以寻找自己观点的公司，希望人们能来看看这个。
须贺:因为我觉得戏剧本身并不是要给出什么答案的作品，所以谢幕离开座位的时候会有什么样的心情，每个人都有自己不同的看法。我认为不要带什么回去，以平和的心情观看才是最好的。希望大家忘掉我们时隔5年的共演，而把注意力放在工作上。我们也想在排练场创造出能让人变成那样的土壤，在剧场创造出那样的世界观。
(采访、撰文、摄影/娱乐舞台编辑部1号)
《血色婚礼》采访!木村达成×须贺健太时隔5年共演“答案一致”
2022年9月13日采访
特别采访
须贺健太，木村达成 血色婚礼
剧情简介略…
时隔5年的共演，“情感碰撞”已经完成
——两位是久违的共演呢。
木村:听说能和健太再次共演的时候，我非常高兴。那么，分开的这5年会起到什么作用呢?上次合作的时候，我们在一起创作作品，几乎每周都见面。在这5年里，拥有彼此参与过的现场积累的经验，能够再次携手合作是最令人期待的事情。我听说观众们也很喜欢这次的共演，所以我想把这次的共演变成最好的作品，让观众们觉得这两个人演了这部作品太好了。
须贺:达成，因为是将来还想合作的演员之一，能在这个时机再次合作真的很高兴。为了不输给(上次共演)当时的我们，相反，为了让大家觉得我们提高了实力，我希望能以更高处为目标。
——得知作品是西班牙古典悲剧《血色婚礼》时，感觉如何?
木村:因为有这么多诗意的表达，我觉得我们必须确保我们说出的话语不只是散落在剧院里的文字。 不是依靠什么，而是把包含意义和感情的语言准确地传达给对方，我认为如果没有传达台词的能力是做不到的，所以必须真挚地面对每一句话。
须贺:该剧的根源，即该剧的主题，相当简单。 两个男人争夺一个女人......可以用这个来概括，所以我认为人们在创作这部剧时最大的挑战是他们能在多大程度上深化它。人类心中的爱憎是普遍存在的，任何时代都有。我想，正因为如此，这部作品才能超越时代不断上演。
木村:但是，我觉得和健太“感情碰撞”已经做好了。我想让它成为一个我们可以超越这一点而战斗的地方
须贺:是啊。我想浓墨重彩地表现我们现在挑战的“血的婚礼”。提起经典作品，可能会给人一种难以捉摸的印象。我自己一开始也是这么想的。但我个人认为，如果我们能把每个角色都逼得很紧，以至于能摆脱这种意识，那么人们就能真正地在情感上投入到故事中。
“也有不得不产生最强不和谐音符的瞬间。”
——据我所知，这次您的翻译也将焕然一新。
木村:翻译的戏剧被放在文字中，有一种外国的感觉，所以在说对白的时候，有时会觉得有点不舒服。 我认为有些时候，这种感觉确实不好。但反过来也有好的时候。正因为语言的变化，有时不得不产生最强的不和谐音符。因为不和谐的音符承载着心情，才有传达给对方的东西，我认为这就是它的有趣之处。
须贺:我想，放眼世界，日本人都属于特别不善于表达感情的人。正因为如此，我才非常珍惜这份细腻。读国外的戏剧时，有很多地方可以用“是0还是100”来表示情绪的高涨。但是，如果以日本人的感觉来理解，就会发现“是87还是42”那样微妙的分寸。所以，不能因为是海外的戏剧就勉强去迎合海外的感觉，而是为了把我们扮演的角色所抱有的感情好好地传达给观众，要把自己的身体融入语言。
木村:因为这是一部描写爱和恨这种超越国家和时代也不会改变的感情的作品。站在那里，看着对方的表情所产生的东西，有多少可以放到那一刻说出的话语中?我觉得这是一部值得珍惜的作品。
须贺:剧本虽然是教科书，但我觉得不一定是答案。不是因为是翻译剧，而是作为角色，作为从我们心中自然产生的语言去面对。
这次共演是“5年间的对答”
——在海报拍摄中久违地见到时是怎样的感觉?
须贺：没有久违的感觉吧？
木村：没有， 我们俩都想，"哇哦！" 是这样的感觉。 另一方面，如果我们说 "好久不见"，我们就会感到尴尬了！。 那个引导可能非常重要（笑）。
须贺:确实，有点害羞了(笑)。
木村:就很难做了(笑)。
须贺:没有共演的时候，也会偶尔联系，所以并不是完全隔了5年，所以感觉这一刻是五年前的延续。
木村:想一边重复公演，一边对5年的答案。这是题目!
须贺:说得真好(笑)。
——那么，没有感觉到特别的变化吗?
木村:是的，从那时候开始，他总是为自己的言论和行动负责，带领大家。正因为健太站在这样的立场上，我才能自由地朝着自己想的方向前进。那个时候，我觉得必须要和健太一起做，从认识他开始，他对我来说就是很成熟的大人。所以，这样的健太在我不知道的5年里经历了怎样的事情，在不变的情况下收获了怎样的成果，我不禁期待着找出这些问题的答案。
须贺:我也是，当时就觉得达成什么都能做到的。即使被要求做杂技表演，因为身体能力和感觉都很好，马上就能完成。从第一次见面开始，我就一直觉得他是拥有自己所没有的东西的人。根本的东西没变···不过，果然2人也老了呢(笑)。
木村:我知道了，已经不能动了(笑)。
须贺:(笑)。不是老了，而是彼此都经历了同样的岁月，隔了好久再见面，想到这一点，我很高兴。单纯地说，我觉得彼此的长相都变了。我是在不断被人说“你长大了”的过程中长大的，能有这样的感觉很有趣，也很高兴。
“我也真的认为，有些事情非达成不可。”
――正因为是这样的两个人出演，所以这次的共演似乎很有意思。
须贺：不管演什么样的戏剧，两个人都是好朋友！收到共演的消息后，虽然觉得不会有像这样关系的角色……但是，没想到会互相杀（笑）。
木村:(爆笑)确实！我没想到会走到这一步。如果是互相仇视最后和解的关系，我还能想象，可没想到会发展到自相残杀的地步。
须贺：上次既是搭档又是竞争对手，这次也被置于这样的关系中。也许这就是根源吧，是因为彼此都有完全不同的东西。我也真的认为，有些事情非达成不可。
——关于莱昂纳多和新郎的角色，双方怎么看?
木村:我是莱昂纳多，健太是新郎，我觉得两者之间的平衡非常好。我对这种角色没有什么经验。但是，感觉完全做到了(笑)。
须贺：是啊，看剧本的时候也只能想到莱昂纳多。如果这是相反的话……不，不，没有！
木村:那就有趣了(笑)。
须贺:去哪里演一场怎么样?
木村:在特别公演(笑)!
须贺:衣裳什么的也想直接换了试试(笑)。
木村:我要是穿健太的衣裳的话，就能穿六分长了(笑)。
须贺:(爆笑)!
什么都不用带回去，只想集中精神创作
——关于剧团的制作怎么样？
木村:因为聚集了非常棒的人们，能一起制作这个“血色婚礼”非常开心。我在一开始就写下了我的名字，但我不觉得我必须在小组的中间，我可以自由地做我想做的事情。 我不觉得因为我是主演就必须这样做。
须贺:关于便当?
木村:是啊，便当！
须贺：别再说便当的事了（笑）。他们都很有能力和经验，所以我不用担心什么，我有很多时间来面对我的角色。 但我想保持友好和开朗。 这从来都不是一个欢快的故事，所以让我们在另一边保持一个欢快的平衡。
——因为是现在的木村先生和须贺先生，所以很期待制作出的《血色婚礼》。
木村：我希望两者都有道理。 老实说，我认为一个在演出中不断变化的剧团是一个非常好的剧团。 书不会改变，但焦点会随着别人的改变而改变，我们希望成为那种可以寻找自己观点的公司，希望人们能来看看这个。
须贺:因为我觉得戏剧本身并不是要给出什么答案的作品，所以谢幕离开座位的时候会有什么样的心情，每个人都有自己不同的看法。我认为不要带什么回去，以平和的心情观看才是最好的。希望大家忘掉我们时隔5年的共演，而把注意力放在工作上。我们也想在排练场创造出能让人变成那样的土壤，在剧场创造出那样的世界观。
(采访、撰文、摄影/娱乐舞台编辑部1号)
#天天正能量# #公益在身边# 好听的音乐可以治愈我的心灵，美丽的植物也可以注意我的心。他们仿佛都带着生命力，向我们展示生命的美好。很喜欢音乐的韵律，让人不自觉的投入，让人不自觉的，想跟着音乐哼唱起来摇摆起来。仿佛身心都更轻快了一点。植物也是这样。看他们蓬勃的生长，那绿叶不断的展开，那花朵不断的向我们散发他迷人的芬芳，还有他们缤纷的色彩。他们向我们展示了一个特别的世界。劳累的我们感受到了，仿佛人间都更加灿烂了，这就是我们向往的生活。
《浪姐》成功出圈后，芒果又在30+男艺人身上发现了新契机，一档为哥哥们量身打造的全景音乐竞演综艺《披哥》再次成功将观众拿捏住，节目的话题热度丝毫不输《浪姐》。
《披哥》第1季节目定下的标准实在太高，对于第2季节目来说，既是压力也是动力。遗憾的是，《披哥2》没有很好地接过第1季的接力棒，3期节目过后，在公演舞台和真人秀两个层面完全被第1季碾压的节奏。
要知道，《披哥1》大获成功后，芒果对于第2季投入了很大的人力、物力和财力，单单选曲和舞美这两项，就足以让隔壁的《浪姐3》羡慕，很多网友甚至把《浪姐》戏称为“乘风破浪的招娣”。
赞助商多了，腰包更鼓了，阵容也全面升级了，为什么节目质量却下滑明显？
01 态度敷衍了事
《披哥1》能够取得这样辉煌的战绩，除了节目组给力外，与哥哥们的努力付出也密不可分，节目组和哥哥都带着很大的诚意，最后也成就了彼此。
反观《披哥2》，我们看不到这种满满的诚意。节目组方面，赛制设置缺少新意，抢夺火力值环节直接被哥哥们找到bug，最后综艺效果全都搞没了。节目游戏互动环节设置也不合理，掰手腕、吃西瓜等游戏显得很幼稚，有些哥哥直接拒绝参与。
最让粉丝不舒服的是，导演组在和哥哥们沟通的过程中态度是很强势的，舞美部分全都提前设定好了，哥哥们能够发挥的空间少了，有些哥哥提出自己的想法，但是节目组并没有予以配合。
对比《披哥1》，本季32位哥哥明显缺少些斗志，男人的胜负欲没有彻底被激发，很多人甚至开始“躺平”，别人排练他们偷懒，有人甚至直接躺着睡觉，大家的身上缺少一股“披荆斩棘”的劲头。
大家都是圈里混了多年的艺人了，舞台经验都很丰富，但是很多人缺少对于舞台锱铢必较的那种认真精神。对于一些哥哥来说，只把自己当成个表演者了，力求舞台上不出错就好，而没有去琢磨如何留下一个经典的舞台作品。
02 舞台不够惊艳
对于《浪姐》和《披哥》来说，节目最后能否获得认可，关键还得看公演舞台，热搜和话题只是一时的，而好的舞台才是哥哥们的财富，也是他们最大的底气。
《披哥2》之所以为人诟病，最主要的是一公舞台过于平庸，看了8个公演舞台，缺少让人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。而《披哥1》收官很久了，《Yellow》《MMA》《凄美地》《离开地球表面》等至今让人记忆深刻。
之所以呈现出这样的局面，首先是本季嘉宾缺少能够一锤定音的人物，vocal、dance、rap、ace等方面都没有绝对扛把子级别的人物，所以很多歌曲直接被舞美抢了风头，哥哥们的唱跳短板暴露得非常明显。
其次是哥哥们对于自身的能力没有清醒的认知，对于组员的优势也不够了解，大家在一起没有起到1+1大于2的作用。举个简单的例子，作为导演的苏有朋，完全把心思放在了技术无法实现的层面，却忽略了剪辑、运镜、舞台效果等内容，用力过猛且用错了地方，最后《霍元甲》的舞台出现了多种问题。
03 一团和气缺爆点
林晓峰因为调侃了一下布瑞吉，结果GAI直接找陈小春讨个说法，最后他们成了好的朋友。林志炫、李响因为舞台呈现方式而发生争执，敖犬因为分词也和言承旭发生了矛盾，节目结束之后，大家一笑泯恩仇；拒绝跳舞的热狗在台上彻底玩开了，瑞奇为了火力值选择步行回到大本营。
真人秀节目最大的魅力就是真，《披哥1》节目中，每一位哥哥都在镜头前展现了真实的自己，有争吵也有和解，真实的内容代入感也很强。
回过来看《披哥2》，大家面对镜头都学乖了，都害怕因为说错话、做错事而“出名”，大家客客气气的，一团和气的假社交看得观众也尴尬。
《披哥1》一公中，大湾区哥哥人傻钱多，花大价钱买了首冷门歌曲《3189》，但他们苦中作乐，通过自己的创意呈现让公演舞台很出彩，整个过程戏剧性拉满，节目播出后贡献了满满的话题和笑点。
《披哥2》中拿了英文歌《Legends Never Die》而不能唱跳的吴建豪组，整个过程就很纠结，完全没有做出大湾区哥哥那样的喜剧效果。
《披哥2》中缺少李响、敖犬这样的“出头鸟”，也没有白举纲、高瀚宇这样爱闹腾和带动气氛的人，更没有赵文卓那样能够带动团魂的大哥大，节目不仅缺少争议的话题，也没有笑点和泪点加持，最后的整体呈现效果自然不理想。
总而言之，导演组无缝衔接《浪姐3》和《披哥2》两档节目，明显能感觉到精力不如之前大了，而哥哥们的能力、热忱在不断减退，观众不买账也在意料之中。
对于《披哥2》，你们有什么要说的吗？你们喜欢这样的舞台吗？
《披哥》第1季节目定下的标准实在太高，对于第2季节目来说，既是压力也是动力。遗憾的是，《披哥2》没有很好地接过第1季的接力棒，3期节目过后，在公演舞台和真人秀两个层面完全被第1季碾压的节奏。
要知道，《披哥1》大获成功后，芒果对于第2季投入了很大的人力、物力和财力，单单选曲和舞美这两项，就足以让隔壁的《浪姐3》羡慕，很多网友甚至把《浪姐》戏称为“乘风破浪的招娣”。
赞助商多了，腰包更鼓了，阵容也全面升级了，为什么节目质量却下滑明显？
01 态度敷衍了事
《披哥1》能够取得这样辉煌的战绩，除了节目组给力外，与哥哥们的努力付出也密不可分，节目组和哥哥都带着很大的诚意，最后也成就了彼此。
反观《披哥2》，我们看不到这种满满的诚意。节目组方面，赛制设置缺少新意，抢夺火力值环节直接被哥哥们找到bug，最后综艺效果全都搞没了。节目游戏互动环节设置也不合理，掰手腕、吃西瓜等游戏显得很幼稚，有些哥哥直接拒绝参与。
最让粉丝不舒服的是，导演组在和哥哥们沟通的过程中态度是很强势的，舞美部分全都提前设定好了，哥哥们能够发挥的空间少了，有些哥哥提出自己的想法，但是节目组并没有予以配合。
对比《披哥1》，本季32位哥哥明显缺少些斗志，男人的胜负欲没有彻底被激发，很多人甚至开始“躺平”，别人排练他们偷懒，有人甚至直接躺着睡觉，大家的身上缺少一股“披荆斩棘”的劲头。
大家都是圈里混了多年的艺人了，舞台经验都很丰富，但是很多人缺少对于舞台锱铢必较的那种认真精神。对于一些哥哥来说，只把自己当成个表演者了，力求舞台上不出错就好，而没有去琢磨如何留下一个经典的舞台作品。
02 舞台不够惊艳
对于《浪姐》和《披哥》来说，节目最后能否获得认可，关键还得看公演舞台，热搜和话题只是一时的，而好的舞台才是哥哥们的财富，也是他们最大的底气。
《披哥2》之所以为人诟病，最主要的是一公舞台过于平庸，看了8个公演舞台，缺少让人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。而《披哥1》收官很久了，《Yellow》《MMA》《凄美地》《离开地球表面》等至今让人记忆深刻。
之所以呈现出这样的局面，首先是本季嘉宾缺少能够一锤定音的人物，vocal、dance、rap、ace等方面都没有绝对扛把子级别的人物，所以很多歌曲直接被舞美抢了风头，哥哥们的唱跳短板暴露得非常明显。
其次是哥哥们对于自身的能力没有清醒的认知，对于组员的优势也不够了解，大家在一起没有起到1+1大于2的作用。举个简单的例子，作为导演的苏有朋，完全把心思放在了技术无法实现的层面，却忽略了剪辑、运镜、舞台效果等内容，用力过猛且用错了地方，最后《霍元甲》的舞台出现了多种问题。
03 一团和气缺爆点
林晓峰因为调侃了一下布瑞吉，结果GAI直接找陈小春讨个说法，最后他们成了好的朋友。林志炫、李响因为舞台呈现方式而发生争执，敖犬因为分词也和言承旭发生了矛盾，节目结束之后，大家一笑泯恩仇；拒绝跳舞的热狗在台上彻底玩开了，瑞奇为了火力值选择步行回到大本营。
真人秀节目最大的魅力就是真，《披哥1》节目中，每一位哥哥都在镜头前展现了真实的自己，有争吵也有和解，真实的内容代入感也很强。
回过来看《披哥2》，大家面对镜头都学乖了，都害怕因为说错话、做错事而“出名”，大家客客气气的，一团和气的假社交看得观众也尴尬。
《披哥1》一公中，大湾区哥哥人傻钱多，花大价钱买了首冷门歌曲《3189》，但他们苦中作乐，通过自己的创意呈现让公演舞台很出彩，整个过程戏剧性拉满，节目播出后贡献了满满的话题和笑点。
《披哥2》中拿了英文歌《Legends Never Die》而不能唱跳的吴建豪组，整个过程就很纠结，完全没有做出大湾区哥哥那样的喜剧效果。
《披哥2》中缺少李响、敖犬这样的“出头鸟”，也没有白举纲、高瀚宇这样爱闹腾和带动气氛的人，更没有赵文卓那样能够带动团魂的大哥大，节目不仅缺少争议的话题，也没有笑点和泪点加持，最后的整体呈现效果自然不理想。
总而言之，导演组无缝衔接《浪姐3》和《披哥2》两档节目，明显能感觉到精力不如之前大了，而哥哥们的能力、热忱在不断减退，观众不买账也在意料之中。
对于《披哥2》，你们有什么要说的吗？你们喜欢这样的舞台吗？
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