【欣赏】聂鑫森：水晶鱼（小说）
二十八岁的水葓，终于在这个秋天，欢欢喜喜地成了家。在她任教的中学里，女同事们都夸水葓有魄力，说红蓼花开时节一定要当新娘，果然就当上了！
她的丈夫叫山栗，在本市一所职工夜大当教机械制图的老师，和她同年。他们从网上蓦然相识，到见面紧锣密鼓地恋爱，然后终成连理，整个时间长度不过半年。没有工夫也没有兴趣，去调查各自的影尘前事，去探访各自细微的心路履痕，只是觉得彼此顺眼、合意，这就够了。闪恋、闪婚，是当下年轻人行事的做派。双方都是独生子女，父母都有好职业，经济富裕，舍得为子女的婚事出钱出力。新房是山栗家准备的，三房一厅一厨一卫，卧室之外各人都有一间书房。小车是水葓家陪嫁的，“宝马”。
水葓是语文老师，闲时也用真名上上网，不少网友都认为她用的是化名。只有山栗凭直觉认为她是真姓真名，正如他的姓名常被人误解一样，而且知道水葓是红蓼花的别名，便断言她是秋天出生的，因古诗说“秋来湖畔水葓艳”。水葓的心怦然一动，这不是知音是什么？
水葓总觉得她和山栗的终成眷属，与古城一条名叫清凉街的僻静小街，与街拐角处的一家叫“释恋角”的咖啡馆有关。当她和前男友从从容容恋爱长达四年后，突然他提出了分手的急切要求，然后挥一挥手，不带走一片云彩，走了。她内心痛苦却外表平静，没有流泪也没有挽留，只是淡淡地说：“我们都倦了，该歇息一下了。”她明白他的离开，主要是她的过错，过于浪漫的想法让她从不谈共筑爱巢的俗事，她不想过早面对油盐柴米。她失恋了，成了“剩女”。尽管这个群体自称是“盛女”或“圣女”，那不过是自我安慰而已。前男友曾在她生日时，送她一个摆件——摆放在桌案上的清供玉雕品，一个小巧的敞口瓶里伸出几枝红蓼花，瓶是碧绿色的，蓼花则是深红、浅红的，充分利用了整块玉石上的绿色、红色，她极为珍爱。先前一见它就心里热乎乎的，现在一见它就忍不住黯然神伤。
水葓的闺蜜忽然告诉她一个信息，本地清凉街有一个小咖啡馆叫“释恋角”，只接待女性，可以喝咖啡聊天，还可以把让人伤感的纪念品寄售和交换。
“水葓，是‘解释’的‘释’，这是个阐释恋爱忧乐的好地方。”
“不，那是店主的用心良苦，‘释’与‘失’同音，就是失恋女性去的地方。我会去的，冲着这个店名的雅致。”
水葓决定把这个玉瓶红蓼摆件转让出去，否则心里老有前男友的影子，还怎么开始新的恋爱旅程？她长得不丑，职业也不错，父母又都是大学的教授，她能嫁不出去吗？
周末的夜晚，八点整。水葓走进了“释恋角”咖啡馆，坐在一个卡座里，咖啡馆并不小，有十几个卡座，室内灯光是彩色的，但黯淡，人的五官变得朦朦胧胧。小提琴协奏曲《梁祝》，从音箱里低低地飘飞出来，很凄美。卡座的短案上，点着一支小红烛，小小的焰头，散发出小小的光圈，流出点点蜡泪，让人感动。水葓要了一杯热热的咖啡，然后把手提袋里的玉瓶红蓼摆件放在桌上。
一个长发披肩的姑娘，像风一样飘闪进来，坐在水葓的对面，娇媚地对她笑了笑，然后拿出一尾水晶鱼摆件——波涛上跃起一尾鲤鱼，鱼头朝天，很有力度。
水葓忍不住说：“真好。‘鱼为奔波始化龙’！”
“前男友送的。他总唠叨要我少逛商场少打牌，要上进。他是一个除了书，什么情趣也没有的呆瓜！这玩意留在身边干吗？没有它，我连念想都没有了。你喜欢吗？”
“喜欢。”水葓猜测，这姑娘肯定是把男友甩了，而且甩得很潇洒。
“我也看中了你的玉瓶红蓼摆件。愿意交换吗？”
“当然！”
“哟，我们都可以如释重负了。”
“对。”
……
水葓因为去了“释恋角”而获得水晶鱼后，心情真的好了起来。好起来的心情，促使她结识了山栗，让她迅速地成家。她不能再唱“慢板”的调式了，得争分抢秒。
有了家的水葓，很喜欢这个家的格局。星期一到星期五，山栗是白天在家，晚上去夜大上课；她则是白天上课，晚上在家。双休日，各人在各人的书房里，读书、备课，只有吃饭时在一起，边吃边闲聊，话题总不离教书心得，何况山栗虽是学工的，但文史类的书读了不少，一点也不逊于她。当然，做饭的主力是水葓，山栗总想帮忙打下手干点零碎活，水葓马上说：“这不是男人干的，别耽误你的时间，去看书吧。”山栗很动情，说：“我成不劳而获者了，谢谢。”
水葓书房的桌子上，摆着台历、书、备课本、笔，还有水晶鱼的摆件。水晶鱼总是擦得纤尘不染，紧紧靠着台历，她认为这是一种暗示：时间是东流水一去不返，要像鱼一样奋争不止。
有一个夜晚，山栗上课去了，她坐在书房里读一本教材。偶一抬眼，她发现桌上的水晶鱼被人动过了，它原本与台历是紧紧相挨的，现在却隔开了半公分。是不是她没放好？不可能。如果有人动了，只可能是山栗，因为白天她不在家，家中又没有别的人。也许，山栗也很欣赏水晶鱼的造型和寓意吧。她细想了一下，扯下一根头发，小心地挂在弯起的鱼尾上。
第二天晚上，她有意地打量水晶鱼时，发现那根头发不见了，而且与台历没有紧挨在一起，只可能是山栗拿起来观赏时，不经意间飘落的。
于是，水葓故意用毛笔在鱼身上，涂上一点墨迹。
而后，墨迹又被擦拭得干干净净。
她好几次想问山栗，是不是也喜欢水晶鱼，她可以慨然相赠，摆到他书房的桌子上去。但她忍住了，问又如何，不问又如何。她也悄悄去过山栗的书房，看桌上有什么可堪一赏的摆件，没有，只有成叠的书，只有一个个的笔记本。她突然想起在“释恋角”的情景，她以玉瓶红蓼摆件换来水晶鱼，那个姑娘说出不能留下念想的话，此刻让她心惊。水晶鱼是不是山栗送给前女友的？前女友为避睹物思人又转让出去了？山栗是个书虫，有些迂，如果水晶鱼不与他有什么关联，他不可能这么一看再看，倍加珍重。如果她的联想没错，那么山栗一看见水晶鱼，就会想起前女友，这不是个好信号！
有一个晚上，趁山栗不在家，水葓把水晶鱼悄悄地扔了。然后，去一家工艺品店买了两个玉石雕琢的笔筒，分放在两人书房的桌子上。
山栗回来很晚，水葓已经睡了，做着一个甜甜的梦。
山栗忍不住唤醒了她，说：“这个笔筒很美，上面刻的画是《兰亭雅集图》，我真的很喜欢。”
“一式两份，我的也是。这是另一种意义上的举案齐眉。”
“谢谢夫人雅意。”
“快睡吧，我有点冷哩。”
二十八岁的水葓，终于在这个秋天，欢欢喜喜地成了家。在她任教的中学里，女同事们都夸水葓有魄力，说红蓼花开时节一定要当新娘，果然就当上了！
她的丈夫叫山栗，在本市一所职工夜大当教机械制图的老师，和她同年。他们从网上蓦然相识，到见面紧锣密鼓地恋爱，然后终成连理，整个时间长度不过半年。没有工夫也没有兴趣，去调查各自的影尘前事，去探访各自细微的心路履痕，只是觉得彼此顺眼、合意，这就够了。闪恋、闪婚，是当下年轻人行事的做派。双方都是独生子女，父母都有好职业，经济富裕，舍得为子女的婚事出钱出力。新房是山栗家准备的，三房一厅一厨一卫，卧室之外各人都有一间书房。小车是水葓家陪嫁的，“宝马”。
水葓是语文老师，闲时也用真名上上网，不少网友都认为她用的是化名。只有山栗凭直觉认为她是真姓真名，正如他的姓名常被人误解一样，而且知道水葓是红蓼花的别名，便断言她是秋天出生的，因古诗说“秋来湖畔水葓艳”。水葓的心怦然一动，这不是知音是什么？
水葓总觉得她和山栗的终成眷属，与古城一条名叫清凉街的僻静小街，与街拐角处的一家叫“释恋角”的咖啡馆有关。当她和前男友从从容容恋爱长达四年后，突然他提出了分手的急切要求，然后挥一挥手，不带走一片云彩，走了。她内心痛苦却外表平静，没有流泪也没有挽留，只是淡淡地说：“我们都倦了，该歇息一下了。”她明白他的离开，主要是她的过错，过于浪漫的想法让她从不谈共筑爱巢的俗事，她不想过早面对油盐柴米。她失恋了，成了“剩女”。尽管这个群体自称是“盛女”或“圣女”，那不过是自我安慰而已。前男友曾在她生日时，送她一个摆件——摆放在桌案上的清供玉雕品，一个小巧的敞口瓶里伸出几枝红蓼花，瓶是碧绿色的，蓼花则是深红、浅红的，充分利用了整块玉石上的绿色、红色，她极为珍爱。先前一见它就心里热乎乎的，现在一见它就忍不住黯然神伤。
水葓的闺蜜忽然告诉她一个信息，本地清凉街有一个小咖啡馆叫“释恋角”，只接待女性，可以喝咖啡聊天，还可以把让人伤感的纪念品寄售和交换。
“水葓，是‘解释’的‘释’，这是个阐释恋爱忧乐的好地方。”
“不，那是店主的用心良苦，‘释’与‘失’同音，就是失恋女性去的地方。我会去的，冲着这个店名的雅致。”
水葓决定把这个玉瓶红蓼摆件转让出去，否则心里老有前男友的影子，还怎么开始新的恋爱旅程？她长得不丑，职业也不错，父母又都是大学的教授，她能嫁不出去吗？
周末的夜晚，八点整。水葓走进了“释恋角”咖啡馆，坐在一个卡座里，咖啡馆并不小，有十几个卡座，室内灯光是彩色的，但黯淡，人的五官变得朦朦胧胧。小提琴协奏曲《梁祝》，从音箱里低低地飘飞出来，很凄美。卡座的短案上，点着一支小红烛，小小的焰头，散发出小小的光圈，流出点点蜡泪，让人感动。水葓要了一杯热热的咖啡，然后把手提袋里的玉瓶红蓼摆件放在桌上。
一个长发披肩的姑娘，像风一样飘闪进来，坐在水葓的对面，娇媚地对她笑了笑，然后拿出一尾水晶鱼摆件——波涛上跃起一尾鲤鱼，鱼头朝天，很有力度。
水葓忍不住说：“真好。‘鱼为奔波始化龙’！”
“前男友送的。他总唠叨要我少逛商场少打牌，要上进。他是一个除了书，什么情趣也没有的呆瓜！这玩意留在身边干吗？没有它，我连念想都没有了。你喜欢吗？”
“喜欢。”水葓猜测，这姑娘肯定是把男友甩了，而且甩得很潇洒。
“我也看中了你的玉瓶红蓼摆件。愿意交换吗？”
“当然！”
“哟，我们都可以如释重负了。”
“对。”
……
水葓因为去了“释恋角”而获得水晶鱼后，心情真的好了起来。好起来的心情，促使她结识了山栗，让她迅速地成家。她不能再唱“慢板”的调式了，得争分抢秒。
有了家的水葓，很喜欢这个家的格局。星期一到星期五，山栗是白天在家，晚上去夜大上课；她则是白天上课，晚上在家。双休日，各人在各人的书房里，读书、备课，只有吃饭时在一起，边吃边闲聊，话题总不离教书心得，何况山栗虽是学工的，但文史类的书读了不少，一点也不逊于她。当然，做饭的主力是水葓，山栗总想帮忙打下手干点零碎活，水葓马上说：“这不是男人干的，别耽误你的时间，去看书吧。”山栗很动情，说：“我成不劳而获者了，谢谢。”
水葓书房的桌子上，摆着台历、书、备课本、笔，还有水晶鱼的摆件。水晶鱼总是擦得纤尘不染，紧紧靠着台历，她认为这是一种暗示：时间是东流水一去不返，要像鱼一样奋争不止。
有一个夜晚，山栗上课去了，她坐在书房里读一本教材。偶一抬眼，她发现桌上的水晶鱼被人动过了，它原本与台历是紧紧相挨的，现在却隔开了半公分。是不是她没放好？不可能。如果有人动了，只可能是山栗，因为白天她不在家，家中又没有别的人。也许，山栗也很欣赏水晶鱼的造型和寓意吧。她细想了一下，扯下一根头发，小心地挂在弯起的鱼尾上。
第二天晚上，她有意地打量水晶鱼时，发现那根头发不见了，而且与台历没有紧挨在一起，只可能是山栗拿起来观赏时，不经意间飘落的。
于是，水葓故意用毛笔在鱼身上，涂上一点墨迹。
而后，墨迹又被擦拭得干干净净。
她好几次想问山栗，是不是也喜欢水晶鱼，她可以慨然相赠，摆到他书房的桌子上去。但她忍住了，问又如何，不问又如何。她也悄悄去过山栗的书房，看桌上有什么可堪一赏的摆件，没有，只有成叠的书，只有一个个的笔记本。她突然想起在“释恋角”的情景，她以玉瓶红蓼摆件换来水晶鱼，那个姑娘说出不能留下念想的话，此刻让她心惊。水晶鱼是不是山栗送给前女友的？前女友为避睹物思人又转让出去了？山栗是个书虫，有些迂，如果水晶鱼不与他有什么关联，他不可能这么一看再看，倍加珍重。如果她的联想没错，那么山栗一看见水晶鱼，就会想起前女友，这不是个好信号！
有一个晚上，趁山栗不在家，水葓把水晶鱼悄悄地扔了。然后，去一家工艺品店买了两个玉石雕琢的笔筒，分放在两人书房的桌子上。
山栗回来很晚，水葓已经睡了，做着一个甜甜的梦。
山栗忍不住唤醒了她，说：“这个笔筒很美，上面刻的画是《兰亭雅集图》，我真的很喜欢。”
“一式两份，我的也是。这是另一种意义上的举案齐眉。”
“谢谢夫人雅意。”
“快睡吧，我有点冷哩。”
阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
闲来一盏清茶，赏一抹夕阳，一缕清新，一曲雅韵，咏怀;听风数雨，经年走过，捡起内心的丰盈，把一腔心事搁浅在平淡的日子里，用一颗春暖花开的心，守候一窗静美，聆听岁月撒下的絮语;那一程山水，一段故事，在素色年华里不乏美丽，沉淀着一份独有的静雅，那些记忆盈着一抹巧笑嫣然。 https://t.cn/RxB95zm
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