[#The Treasures of Queen# ]自翻 P46-47

标题：《Bohemian Rhapsody》

前言：1975年春天，当弗雷迪·莫库里第一次在纸上写下不朽诗篇-“Mama,just killed a man”，当布莱恩·梅在间奏中弹响宏伟的重摇滚乐章；当皇后乐队一起去到录音室在歌剧部分叠加多层次人声；当DJ肯尼 · 埃弗雷特在他伦敦首都广播早间节目的一个周末播放这“获得到的”音轨十四遍...没有人会想到《波西米亚狂想曲》是正在铸就的摇滚乐史。

正文：他们的唱片公司百代的确如此，强烈反对皇后乐队的提议将这首歌曲作为《歌剧院之夜》的主打单曲发行。 这首单曲的歌剧性质纯属巧合。 而这张专辑的名字是在《波西米亚狂想曲》完成后很久才出现的。 在给乐队现场表演一个乱七八糟的拼图版本之前，莫库里已经把这首歌从脑海中剔出有一段时间了，他煞费苦心地向乐队解释这首歌该如何演绎。正在他宣布，“亲爱的...即将到来歌剧部分，”他们真的坐了起来集中注意力，对一切的走向感到不确定。

那年夏天，随着录音工作在伦敦的 Sarm Studios 和威尔士的洛克菲尔德录音室的进行，皇后乐队开始认真对待《波西米亚狂想曲》许多部分。 钢琴、贝斯和鼓的伴奏音轨首先被搁置下来，弗雷迪很清楚他想要什么。梅声称: “我们只是帮助他把它变为现实。” 总共耗时三个星期。

制片人罗伊·托马斯·贝克的任务是把莫库里所要求的转录在磁带上。30秒的歌剧片段将会在长度和声音深度上扩展。每天需花费12个小时。包括诸如“伽利略”、“魔王”、“马尼菲戈奥”和“费加罗”等词汇的充满挑战性的歌词是多声道合唱和声的核心部分。这些和声会被多次整齐地演唱，仅这一部分就叠加了180条音轨。

20世纪70年代的录音室技术已经被发挥到了极致，还有另外三部分需要推进: 前奏，硬摇滚吉他部分和结尾。这是一首包罗万象的单曲: 它是一首民谣，一部迷你歌剧，还是一首火力全开的摇滚歌曲。

正如历史所表明的那样，梅的部分在这首歌曲中至关重要。“弗雷迪知道怎样发挥我的长处，”他后来告诉我。“通常，他会把所有事情构想到最后一个音符然后再告诉我他想要什么。”

P1:1975年，由泰瑞·奥尼尔拍摄的《波西米亚狂想曲》单曲封面的幽默剪余片。
P2-3:1975年7月，布莱恩和约翰在Ridge Farm录音室里为《歌剧院之夜》排演。

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#华晨宇[超话]##华晨宇歌王# 七重人格，我说如果他有别名，那一定是华晨宇。
为什么？因为它是华晨宇的自传曲啊。
少年把他所有的真心，所有的一切，所有的人生思考。他的性格，他的人生观世界观，对世界的想法。都融进了这首歌。曲风上，摇滚内核下，硬核，电子，古典，人声实验，人声器乐化，浪漫，五字真言……这些曾经或多或少出现在他音乐的元素，在这首属于他的自传曲都出现了。
你看啊，这是全部的我了。
你看啊，这是华晨宇啊。
一席黑袍 讽刺 哀悼 麻木 唱尽人生百态
利刃直指站在最前线的战士，战士痛到麻木，但是战士怎么能沉沦？
一念花开，即使是经历了鲜血的洗礼，鲜血淋漓，最耀眼的红，最勇敢的战士。
利刃最终会化为成功者的羽翼，鲜血最终会化为失败者的眼泪。
战士啊，你只顾往前走，前面终是光啊！

成为华晨宇的歌迷之后，我了解到了更多的音乐形式：雷鬼，new age ，迷幻摇滚，华丽摇滚，哥特摇滚，重金属，朋克…很多我之前都不听的音乐风格，我也不知道什么是调性游离，但现在也能安静的欣赏这些不同风格的音乐，对音乐的创造性有了更多的包容，原来一首歌里可以用古典乐搭配摇滚，原来人声可以模仿乐器模仿得这么像，原来我听的歌用了这么多乐器，背后有那么多的设计细节……因为华晨宇我想对我听的流行音乐进一步了解配乐编曲这些我原来不会去特别留意的部分#华晨宇歌王##哥谭##华晨宇 七重人格#