广东音乐交响音乐会《交响岭南》首演，北托五岭，仰面临海，南粤大地，依珠江而生、接五洲之灵、沐海洋季风，远古百越图日出而作、日落而息，广东音乐《平湖秋月》诗意、《醒狮·龙舟》欢腾、《娱乐升平》物杯潮州工夫茶、广东美食包罗万有、饮番盅头啖汤，《彩云追月》写意、《荔枝红》丰收……百年伶仃洋，《再奏步步高》，粤港澳大湾区欣欣向荣。本场音乐会从构思到今天耗时三年，怎样让西方交响乐呈现出广东地方特色，具有人情味和烟火气，广东音乐交响化，交响音乐广东化，融合交响曲、交响诗画、器乐、戏曲等，既有深刻哲理，也带出民族思考，描绘山川河流和民俗风情，做好广东人、讲好广东故事、推广广东文化，让广东音乐这一文明遐迩的岭南符号再创辉煌。[耶][耶][耶] 感谢Miss Yu赠票！ https://t.cn/z8LI8sf

張卓立：聽廣東音樂 反思藝術發展的路
(廣東音樂主要用中國樂器加上一部分西方樂器演奏，是一種深具地方特色的樂風。 作者提供圖片)

早前，廣東音樂組合「伍人粵Band」在香港演藝學院演出《Chill粵經典香江粵調音樂會》。此「廣東音樂」不是指粵語流行曲，但與今天的粵語流行曲有一些淵源。

廣東音樂源自戲曲伴奏、江南小調等，主要用中國樂器加上一部分西方樂器演奏，是一種深具廣東地方特色的樂風。廣東省一衣帶水，海域長年不結冰，這個地理優勢讓廣東自古成為航運樞紐，尤其是清朝中葉以後，廣東與西方文化交流頻繁，孕育了既有傳統中國音樂風格，又有西方音樂元素的廣東音樂。初期廣東音樂用於戲曲表演，或者婚喪祭祀之中，後來毗鄰廣東省的香港，因為這裡的唱片業和電影業蓬勃發展，廣東音樂因而受惠，得以走上新台階。

在演奏會中，「伍人粵Band」演奏了多首香港觀眾耳熟能詳的作品，包括被粵劇《帝女花》之《香夭》採納的《妝台秋思》，還有電影插曲《檳城艷》、流行金曲改編而成的《香檳酒氣滿場飛》。「荷里活有間大酒店」這句歌詞，在黑白電影年代享負盛名，得到「伍人粵Band」用說唱形式介紹，讓觀眾更加了解到廣東音樂已融入早期的香港文化，為電影和流行曲發展作出貢獻。

廣東音樂旋律的特性，是多用「花音」、「滑音」，「花音」即裝飾音，「滑音」即是兩個音符之間用漸高、漸低的方式過渡，常見於二胡等傳統中國拉弦樂器演奏中。廣東音樂雖具有傳統味道，但風格創新多變，本質上對加入海外音樂元素持開放態度，有利它在不同年代受到創作人垂青。直至進入電視年代，廣東音樂的風格依然沒有被摒棄，反而進一步演進。

其中一個例子，就是「伍人粵Band」在音樂會演奏的《換到千般恨》。這首是1979年麗的電視劇集《天蠶變》的插曲，雖然樂隊只用樂器彈奏，但也在副歌一段呈現一股澎湃，展現出歌詞「癡情枉種，永難繼續」那種唏噓和無奈，轉音和轉折都恰到好處，不卑不亢，體現出廣東樂風對香港粵語流行曲的熏陶。

這場一小時的音樂盛宴，精簡概括了廣東音樂的結構、特性，兼具知識性和藝術性，演出者林沛權、江恩詠、譚晴、馮啟思、楊健平、蕭俊賢、吳百燊，每位年輕人都積極參與在本地和海外舉行的交流活動，推廣廣東音樂與藝術。是次音樂會，除了演出之外，他們也分擔統籌工作，事事親力親為。

帷幕雖然落下，但樂韻不能就此消散，年輕人的激請還是要繼續燃燒。當年廣東音樂得到電影、唱片和電視的平台幫助，經歷過一輪演化。同樣，今天互聯網的世界，也讓藝術可以突破地域界限傳播開去，成本相宜，效率也高，如何在疫下讓廣東音樂等中華文化藝術開闢出一片天地，就考驗着諸位藝術工作者如何善用這平台，使文化藝術不只帶給他們青蔥歲月的回憶，更在新時代中成就他們的人生與事業。

时值广州交响乐团成立65周年之际，团长陈擎特别从指挥家余隆担任乐团音乐总监的近20年（2003年至今）中推动广交独家委约或联合委约的众多作品中，挑选出12部最具代表性作品的世界首演、最佳演绎实况录音，结集出版一套《交响·中国——庆祝广州交响乐团成立65周年原创委约作品集萃》，并计划在线上线下同步发行。专辑中的12部作品出自15位作曲家之手，包括潘德列茨基《第六交响曲“中国诗歌”》，陈怡、周龙《虎门1839》，谭盾《霸王别姬》，陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》，叶小钢《广东音乐组曲》，郭文景《英雄交响曲》，李海鹰《中国1921》，赵麟《度，大提琴、笙与管弦乐队协奏曲》，安迪·秋保《功夫协奏曲》，刘长远《生命交响曲》等。