初次来到景德镇，对于归野先生来说，肯定是要找一个地方恶补一下关于瓷器的基本常识，所以就选择了古窑民俗博览区！
这里不仅有瓷器的制作流程和工艺技艺展示，还能见到宋元明清时期不同的柴烧古窑，并且都还在使用。老匠人们的这些传统技艺和文化在这里汇聚传承，让归野先生看的如痴如醉。
中国特色的传统文化，仅有半天的探访时间，深深觉得实在是太短了！这里还有很多感兴趣的来不及看，好吧，下次再来！
#百媒亿粉游江西·从景德镇出发##视觉旅图共享图库##新晋红人榜#

【“老醋坊”的传承】5月19日，在清徐县宝源老醋坊，身着古装的工人正在进行醋的淋滤。清徐是中国四大名醋之首——山西老陈醋的发源地，明清时期酿醋业发展到鼎盛时期，兴起了“宝源坊”“顺泰号”“同泰庆”等酿醋作坊。为向世人展示老陈醋传统酿造工艺，山西水塔老陈醋股份有限公司在明清名醋坊宝源醋坊遗址上建立了传统的老醋坊，专业的酿醋技师们身着明代青灰色长服，在其中将碾磨、蒸料、淋滤等传统酿醋工序一一展现，让人们从这酸味十足的”活文物“当中，感受到浓厚的三晋文化。山西日报记者 李兆民摄

【故宫探秘324：古代避暑黑科技172：扇子166：竹扇30：竹刻竹扇7：阳雕5：薄地阳文、浅浮雕、高浮雕2】薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻，在扇骨中，受材质所限，大多为浅浮雕高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。薄地阳纹是竹刻中一种特殊的浅浮雕形式。其纹饰突起高度比一般的浅浮雕更浅，有追近地子之感，而且底是平的，故名“薄地”。薄地阳纹是阳文浅刻中的一种，这种刻法与章刻中的阳刻极为相似，薄地阳文刻虽不及深刻的层次丰富，但却能极好地保存扇骨大边弯势的火工，是一种折中的刻骨方法。再搭配各类繁复的刻地法，可使扇骨画面感显得丰富充实。

阴刻类似印章中的白文，阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法，阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀，单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦，民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切，可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”，留青即凸起的阳文保留了竹皮；沙皮指铲除了竹皮的地方，用特殊的刀具打上密密麻麻的小点，如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧，平地费时又耗功。

阳刻今又称浮雕，又细分为：浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初，嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时，吴之璠独创薄地阳文浅浮雕，所刻书画物象层次丰富，具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期，出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地，清中期后，扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文，于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把，两面均刻满远山村郭，刻工精细，极富立体感。如说扇骨材质，扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质，甚或象牙、玳瑁之类，但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称‘怀袖雅物’，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨，竹色蜡黄而玉润，丝纹纤细而挺秀，清新秀美，本于天然。看似普通的竹材，但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金，而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金，尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”，讲究的是“风雅”两字，所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术，这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨，特别是刻边，附加了文化内涵，提升了它的艺术价值，如是名家所作，物以人重，成为传世珍品。

扇骨竹刻，又名箑边竹刻，“箑”即是扇，高诱注：《淮南子•精神训》曰：“箑，扇也，楚人谓扇为箑。”“边”即是大边，也就是折扇的大骨，扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺，直至明代中晚期，由于大批文人巧匠的参与而大放异彩，竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱（朱松岭、朱小松、朱三松）和金陵濮生（濮仲谦），清早期的张、沈、吴、封（张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄）以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派，而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城（南京），其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上，因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻，这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见，仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨，两扇均出自河北省的一座明墓，扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载，濮仲谦生于明万历年间，他的竹刻当时就名噪一时，虽然最为人推崇的是他的不事刀斧，经手略刮磨即成器之竹刻，但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨，且同他风格相近，因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存，明末清初之实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微，不复有明末清初那般技高韵古。诚然，在文房雅玩和案头清供领域，后者难望前人之相背，但走前人未走之路，另辟蹊径，在扇骨竹刻上大显身手，正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素，即自明代中晚期开始，城市繁盛，尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画，名家雕刻那更是脸面生光，折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下，于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方，因此，晚清民国期间，阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区，苏州作为文化名城，又是巧匠辈出之地，明中叶又以吴门画派引领域内，扇骨竹刻自然独领风骚。

职业竹刻家，他们以刻竹为生，往往毕其一生从事扇骨竹刻创作，虽偶或涉猎其他艺术，但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画，且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象，一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合，于是创造出一流的扇骨竹刻精品。