之前跟朋友聊到过，就是我越来越觉得漫画是很体现作者个人才华的艺术，而漫画改编成其他需要工业体系支持的媒介，则往往是一批庸才在依附、拆解、消耗原作者的天才罢了。

一部好的漫画，浓缩了作者的观念输出，还有超大体量的编剧工作，以及与之配套的视觉设计；漫画里的一个场景，不仅仅是静止的画面和文字，而是包含了时间、空间、角色表演、特效、台词、音效甚至配乐等等多重维度的设计，更不要提把这些落实到纸面上需要的写作、构图、绘画等基本能力了。可以说作者一个人就完成了效果可媲美其他艺术形式的成品！还能作为影视、动画等视听艺术的脚本和蓝图，实在是太厉害了！

而更让我觉得厉害的是，漫画的创作和阅读有说起来有一定门槛，但其实也没有门槛！基本上任何人都可以阅读（《父与子》、《三毛流浪记》那样的无字漫画）也任何人都可以创作！形式内容的多样性，和传播途径的广泛，实在是其他很多媒介无法企及！今天也好爱漫画！！

#艺术留学# 作品集怎么做都显得单薄 怎么办？在视觉里加点小感动 ！

“我将每一代人的视觉文化符号与故事发生的特定时代结合在一起，并使用了各种各样的图像进行绘制，使插画作品具有更强的真实性。”刚刚拿到坎伯韦尔艺术学院插画硕士的Eszter Lerner说道。

Lerner一直对家族生活中的故事以及这些故事所嵌入的社会历史背景充满兴趣。在本次的毕业选题中她回到了自己的故乡，通过家族的母系成员了解到了她们的童年故事和那时的社会环境与规范对于生活的影响，这番探索让她和家庭成员更亲近的同时也使她的插画更有人间烟火气。

在这次的插画绘本中，Lerner讲述了自曾曾祖母童年伊始的五代家庭成员风格迥异的童年生活。

Lerner将每一代人的视觉文化符号和故事所处的时代结合在一起，并使用了各种各样的图像在线性的时间轴上绘制出生活小事发生的始末。每一个家庭故事都是Lerner按照时间顺序构建的时间与记忆的碎片。

Lerner通过细水长流的方式让自己的家庭故事栩栩如生，激发每一个阅读和体验这份绘本的读者，让他们对自己家庭的故事产生兴趣，并从中收到鼓舞，最终从绘本回到生活，从纸面上的感动变为在生活中的体验。

视觉中的感动不止源于对自己家族和文化的探索追忆，设计师在面对项目时也会使用其他文化中的符号使创作距离用户更近。插画家Jordi Ng基于当地特色做的食谱杂志设计就可以体现这一点。

“我倾向于在创作中传达诸多故事，这基于我独特的经历以及在政治文化领域的研究中所获得的知识”，自称是设计师、插画家和巫女的Jordi在这次的项目中选择用朦胧的插图和梦幻般的外观来贴近当地亚裔美国人群体上的那种“朦胧美”。

图中采用的印刷为riso print。这种印刷方式近年来大受欢迎，被世界范围内的艺术工作者用于制作独立出版物。图案错位叠加产生的多色叠印可以带来更丰富、古朴、温暖、传统的创意效果。

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《美术教育研究》 省级 知网 半月刊
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