#绘画[超话]##色彩[超话]#旧金山美术博物馆：莫奈 《威尼斯大运河》
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。
——加缪
赵玖，中国当代艺术家，毕业于清华大学，1989 年出生，现居北京。清华大学美术学院本科、硕士。作品被清华大学艺术博物馆收藏。
艺术特点
新中式当代艺术绘画风格，中西结合，以一种全新的视角进行绘画创作，观念自然，自然观念。结合当代抽象表现绘画语言使作品更加充满未来感和力量感，希望人们能更多地关注自然之美，敬畏自然，敬畏生命。
作品采用当代绘画艺术语言，结合中国传统水墨的精髓，利用水墨韵味及笔墨之间点线面的穿插，通过创新与融合，将传统与现代，东方与西方的文化艺术，进行全新的诠释。
系列意象山水风景油画及国画作品，不局限于材料本身，而是相互借鉴，相互融合，通过更加概括和抽离的表达方式，使画面更具想象和思考空间、同时重视画面的视觉冲击和沉浸感的协调，在夸张与内敛之间，力量与含蓄之间进行取舍，使画面更具表现力的同时也提供了更多思考的空间，引发更多对生命个体，对自然，对文明及未来的共鸣和思考，希望观者可以敬畏生命，敬畏自然。
画家作品中还独特的融合了音乐元素与节奏理念，由于画家对于音乐的热爱和独特体会，认为绘画与音律艺术各自独美又有着某些不可言说的相似性和交融感，并尝试将绘画与节奏韵律巧妙的关联起来，进行创新性的绘画创作。
通过中西抽象绘画语言的诠释，并结合中国意象水墨的韵味，进行全新的观念创作表达，试图去寻找当代绘画之中的可能性和思考性。通过绘画语言与宇宙自然元素的融合碰撞，探索、寻觅着自然空间之间的美妙观感反应，创造出新的艺术火花和视觉体验。
细节说明：
1.作品为原创原作孤品，均有签名，并配有收藏证书。
2.图片均为实物拍摄，因设备及光源差异，不可避免有细微色差及细节差异。
3.装裱和包装邮寄准备，需一周左右。
4.附赠装裱：均为普通装裱，装裱风格画家根据画作自定，图片仅为示意，以实物为准。
5.若有特殊装裱需求，可私信告知，费用另议，且发货时间会稍有延长
6.包邮及包装箱：顺丰包邮发货（大陆地区包邮，港澳台及海外地区协商邮费）。定制包装箱，根据作品大小选择纸箱或者木箱包装运送。在保护好画作的前提下，会注重环保，避免过度包装。
7.如有其它要求，请私信联系。 https://t.cn/A6SK5MCG

中国传世画作被收藏在西方，提起来就令人辛酸。众多的中国名画在西方的艺术博物馆里被收藏，这不仅仅印证了中国绘画在西方人眼中的历史价值，更是彰显了中国绘画艺术的魅力所在。
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《中国画在西方》这本书的作者秦晓磊是中央美术学院的博士，就职于中国国家博物馆，多年来她一直深耕于中国古代绘画史领域。这位中央美院的学者，为了研究这些海外藏品，她遍访收藏中国古画最知名的五大博物馆，波士顿艺术博物馆、弗利尔美术馆、大都会艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆。
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在书中，她将散落的国宝级画作经过整理，精心甄选出66幅中国古代绘画作品。这些海外馆收藏的中国绘画精品，清晰地向我们展示了中国画的魅力是如何一步步征服西方世界的。

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20世纪伊始，美国资本家弗利尔开始大规模地收购中国画作，到1923年，弗利尔美术馆正式开放时，收藏的中国画多达1000多幅。
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在《中国画在西方》这本书里，秦晓磊从画家生平、创作背景、画作的艺术价值等多方面解读画作，书中穿插了大量图片，能让读者近距离接触到这些画作珍品，可以说是一本精美的中国画欣赏入门书。
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艺术是可以互通的，这些流落海外的珍品即是属于一个民族的，也是属于世界的。国宝的流失是不可回避的历史伤痛，但中国画在西方被越来越看重，也足以见中国画在世界艺术史上散发着不可遮蔽的璀璨光芒。
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让更多的人了解中国画，让更多的人了解中国艺术。

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