唐·朱景玄《唐朝名画录》○ 妙品上八人

朱审，吴郡人，得山水之妙，自江湖至京师，壁障卷轴，家藏户珍。又唐安寺讲堂西壁，最其得意。其峻极之状，重深之妙，潭色若澄，石文似裂，岳耸笔下，云起锋端。咫尺之地，溪谷幽邃，松篁交加，云雨暗淡。虽出前贤之胸臆，实为后代之模楷也。故居妙上品。人物、竹木居能品。

杨炎，贞元中宰相，出贬崖州。气摽风云，文敌扬马。尝画松石山水，出于人表。初称处士，谒卢黄门，馆之甚厚。久而知其丹青之能，意欲求之，未敢发言。炎遽欲辞去，卢公复苦留之。知其家洛中，衣食乏少，心所不宁，卢公乃潜令人将数百千至洛供之，拟取其家书，回以示炎。炎极感之，未知所报。卢公从容乃言：“欲求一踪，以为子孙之家宝尔，意尚难之。”遂月余图一障，松石云物，移动造化，观者皆谓之神异。后少有见笔迹者，亦可居于妙上品。
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【唐小宫’女人美灵院之精神愉悦、精神开拓、精神攀登】

2020年7月17日

忽视和无视当下，往往体现在忽视和无视当下的空间。

忽视和无视当下的空间，往往是因为认知力和感悟力不够，因而身处气象万千、深邃宏远的万丈红尘，却只见名利得失，只知自我得意。

十一长假出门旅行了，山水之奇之秀仅仅是过了过眼，上心的是性价比怎么样，看的地方多不多，最后落到划算不划算上。为什么？因为我们的精神世界里没有寄情于山水之间的因子，不能读懂山的奇骏，不能听懂水的秀美。

平日里的生活中，觉着这里也乱、那里也吵，算是没一块看着顺眼、待着舒心的地方。为什么？因为我们的精神世界里过于自我、缺少悲悯，我们只想着万事随我意，饿了就想让楼下有饭店，吃饱了就嫌楼下的饭店有噪音、有油烟。

我们的意识里，都想追求完美的天堂。可人生的真相却是，天堂清寂，红尘温暖，天堂不输于人类，红尘就是我们的天堂。有了这样的认知力和感悟力，空间就变浓了。

精神开拓，正是认知力和感悟力的土壤。 https://t.cn/R2WxHmm

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【陆治 溪阁泛舟图】
“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”一语道出中国艺术重神轻形，主张艺术与现实要有距离，“得意而忘形”之传统。陆治山水画突破吴门画派画风，另走蹊径，以硬笔尖，浅设色，大留白处理画面，山水景致颇具特色，在文氏画风所笼罩的时代尤其可贵。
香山翁曰：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。”（《南田画跋》）在真正的艺术中，早已没有了纯粹客观的溪流、山树、岩石和江水。包山子《溪阁泛舟图》正是简化一切技法画山石，皴法不用而直接以线勾勒，画中山石外形勾勒而多见棱角，笔墨线条干净利落，又自然灵动，即很好的表示出山石坚硬的质感又不落窠臼，线条潇洒酣畅，没有丝毫僵化生硬，这是陆治用笔的显著特色。亭台楼阁隐于树石之后，树石错落有致，步履溪阁间以拱桥相联系，可观可游。远眺江心处，美人泛舟来，几页扁舟点缀画面周围的留白处，生气盎然，增添灵动。
陆治作此画，用笔用色都极具个人风格，这是他后期作画走出文氏束缚，更为成熟自信的新时期。画面设色以赭黄、石青与石绿并用，树木用中锋细笔勾填，浓淡错落有致，房舍楼阁的画法不刻意求工。全画用笔方峭，设色淡雅，但淡而不薄。陆治曾临明初王安道《华山图册》，具体而微，颇得神韵。故此晚笔《溪阁泛舟图》多劲硬方折，逋峭中有清楚之气，与安道同工别趣，最为识者所珍。
赏明代画家. 陆治作《溪阁泛舟图》。