凡是挣扎过来的人都是真金不怕火炼的；任何幻灭都不能动摇他们的信仰：因为他们一开始就知道信仰之路和幸福之路全然不同，而他们是不能选选择的，只有往这条路走，别的都是死路。这样的自信不是一朝一夕所能养成的。你绝不能以此期待那些十五岁左右的孩子。在得到这个信念之之前，先得受尽悲痛，流尽眼泪。可是这样是好的，应该要这样

#给自己一句哲理# #每日哲理#

其实我不太懂一件事，现在社会治安逐渐向好，吃喝拉撒的档次也要比过去登上一大截的高度。

但是有人还是在抱怨。
抱怨的是什么？就像之前我把二八定律拿来运用到生活中那样，有一群人还是好吃懒做，他们对别人生活的如意的眼红并不是出自正义或者正道。

他们只是因为自身的欲望未得到满足，从而妄图发泄。我觉得这样的人跟另一类人更像，吃着体制红利，打着一杆大旗占领道德制高点。

我有一个朋友说得对，现在还学个屁的哲学？哲学是干什么？研究圣人思想，现在哪儿还有这种圣人。

就目前来看，颜色革命与红色的阵地在国内舆论场打的不可开交。就我这种一直以来都以多方位理性看待问题的人，难免有时心性不坚还要被带的跑偏。

有时候在想啊，坏人金盆洗手博得一个浪子回头的美名，我们这些出世就是向好的人，一辈子要经过多少考验和捶打？

上篇日记里面写了，单单我一人，在底层苦苦挣命这二十几年，有多少心酸，有多少不甘全都随着岁月滚滚东流？

随着每一步的向前，有的是无尽的阻力。
国家为什么要制裁打压那些为富不仁、偷税漏税的人？
他们会在意人民过的好不好？
他们只在意自己。

这个国家如果开始腐烂就是纵容金钱对社会的腐蚀，就会再度造成朱门酒肉臭、路有冻死骨。
所以，只要中央有力量对抗这种不可避免形成的财团势力，这个国家就没问题。

所以我常常在想，我如同李太白一样庆幸，他生在盛世大唐，我生在盛世华夏。
我唯一能做什么？
我说过，我十年前就在一直做这一件事，一直做到今天，仍在规划、制定我的目标以实现心中理想。
这不是一群混吃等死的人随便对我批判两句我就放弃的。

道德层面再不刹住不正之风就要完蛋。
人人不信走正道，行正事，我实在不敢想只消十年，腐烂的侵蚀将会从根基影响这颗参天大树。

当然我也一直坚信，宰相起于州郡、猛将发于足伍，以此坚定信念。
人生，道阻且长。
我们，不能只知高卧且加餐。

（《青州龙兴寺佛教造像艺术》）看过西方的雕塑艺术后，再来观赏我们的佛教造像，你很难找到支撑我们民族自信心的着力点，似乎一无是处，远不如西方雕塑那样具备打动人心的力量。如果从写实角度讲，中国的雕塑水平难以望其项背，以此为基准去分析我们的雕塑作品，大概只能得到否定的结论。但是从历史回溯，似乎中国的造像艺术并未以再现真实为自己求索的王冠。除了兵马俑等少数作品展示了中国艺术的写实功力以外，中国艺术所追寻的是蕴藏于造像冰冷躯体里难以描摹的神韵。

西方雕塑同样追求神韵，但它是以对现实的提炼升华来表现艺术家内心的情感。希腊雕塑以完美无瑕的躯体，来表现超越凡尘的神性，众神永不衰老的容颜将人的形象带入了不朽。罗马雕塑则在希腊青春的肉体上增加了风霜尘垢，用尘世的辛劳雕刻起维纳斯光洁的额头，用生命的苦痛折弯了阿波罗挺拔的腰身，宙斯山上的神祇步入了人间。无论这神或人，所着重刻画的都是“人类是上帝的宠儿”这一基本信念。以此信念，对现实的偏离都是完美之境的歧路。

中国化的佛教造像，似乎刻意削弱了犍陀罗造像源于希腊的写实技法，对人体的表现不再作为重点，转而把造像的内在心境作为着力点。以此一胁侍菩萨来说，身躯面容均有女性的阴柔，但是总体来看却刻意模糊了她的性别特征。菩萨直立呈柱状，身姿略显僵硬，只有左臂的弯曲能表现出肉体的柔韧。身体比例不具美感，硕大的头部，过短的躯干，让人很难把目光停留。而观赏者视线的焦点，则聚集在菩萨的面部，也是雕刻者灌注全部情感的精髓所在。第二张照片，很好表现出中国佛教艺术所独具的神韵。这张脸谈不上完美，只是粗略刻画，头部方圆，弯眉通鼻，凤眼平展，唇线清晰的轮廓把嘴角微向上吊起，一抹微笑荡漾在菩萨丰腴的面颊上。你盯着菩萨的脸，会感到她的眼中她的唇边都放射出一丝笑意，光洁的额头，圆润的面部，则给人一种平静之感。艺术家将自己对佛教精神的感悟，用自己的手雕刻下来，千年之后又投射到你的心上，你感受到了他要告诉你的他内心的安静祥和。菩萨以自己的慈悲，安抚着众生挣扎于尘世的悲苦，这些简单的线条，有着如此神奇的力量。或许东方艺术要告诉我们的是，肉体只是精神的载体，关注点不要放在她的身躯上，这大概是欣赏东西方雕塑艺术时的最大不同。很可惜，佛教造像所蕴含的活力，在隋唐之后的作品身上我已经看不到了，大概生命的衰老带走了艺术灵敏的感悟力。