#驴友[超话]#醍醐水磨昆山调
中国上下五千年,纵横两万里,古文化遗产多如繁星,如:唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等;为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”,这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解,我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值,2000年5月18日,中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”,“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂,成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的,而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关,与现在还有多少人听戏无关,甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我,宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶,宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记,宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽,宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌,我坚持认为有些形式是要被从容消费的,并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢,我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》,因为在最近这几年中,青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次;大家可能也知道杜丽娘,这样一个美丽的太守之女,她的生死缘起都因为一个梦。其实,她做梦的地方并不远,就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉,就在几步之遥的自己家的后花园中,这一片春光,已经对她闭锁了十几年!她不禁叹道:"不到园林,怎知春色如许?"
昆曲的发展时间很漫长,从明代一直到清末,它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说,南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别,北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间,如同马踏飞燕,是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候,就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来,它对人心的激荡绝不弱于那些深情,绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇,它不仅仅能够表现精致的细节,打动人心,它也可以表现浩瀚的气魄,穷尽山河。
大家看昆曲会发现,几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落,有可能都凝聚于一时一地,展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美,写意之美,是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光,一种能力,不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人,当他去看昆曲的时候,所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵,它有一些很固定的程式,但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界,你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇,不同行当有不同的扇法,体现的是不同个性、不同身份,给观众一种不同的感受。
听戏的孩子,从小是有秘密的。拍着曲子长大,就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏,不急不慌,任世相纵横,自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大,可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的,有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐,还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言,它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上,我们看到的灵异之美,同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲,因为它发源于我的家乡苏州昆山,喜欢昆曲,因为它美,喜欢昆曲,因为它是百戏之祖,被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产,阅尽沧桑。而且,因为它的代表曲目是这样的勇敢,含蓄中自有一分骄傲;天然的华美,精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求,典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏,戏如人生。”不难理解,戏要用过完一生的力气去演,而过完一生则好似戏终人散,哀乐自知。抛开前世后世的因果,抛开颓废的“人生如梦”的哀叹,仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲,听罢华彩乐段的昆曲,从昆曲的梦海中走出来,站到窗前,望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空,清爽的春风吹来告诉我:戏如人生,人生如戏,梦海醒来,晴空一片。
走出梦海,不管人生遇到什么样的坎坷和挫折,不管生活经历什么样的灾难和凶险,我会象庄子“鼓盆而歌”那样,做一个美丽的“蝴蝶梦”,化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中!
中国上下五千年,纵横两万里,古文化遗产多如繁星,如:唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等;为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”,这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解,我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值,2000年5月18日,中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”,“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂,成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的,而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关,与现在还有多少人听戏无关,甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我,宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶,宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记,宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽,宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌,我坚持认为有些形式是要被从容消费的,并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢,我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》,因为在最近这几年中,青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次;大家可能也知道杜丽娘,这样一个美丽的太守之女,她的生死缘起都因为一个梦。其实,她做梦的地方并不远,就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉,就在几步之遥的自己家的后花园中,这一片春光,已经对她闭锁了十几年!她不禁叹道:"不到园林,怎知春色如许?"
昆曲的发展时间很漫长,从明代一直到清末,它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说,南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别,北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间,如同马踏飞燕,是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候,就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来,它对人心的激荡绝不弱于那些深情,绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇,它不仅仅能够表现精致的细节,打动人心,它也可以表现浩瀚的气魄,穷尽山河。
大家看昆曲会发现,几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落,有可能都凝聚于一时一地,展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美,写意之美,是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光,一种能力,不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人,当他去看昆曲的时候,所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵,它有一些很固定的程式,但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界,你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇,不同行当有不同的扇法,体现的是不同个性、不同身份,给观众一种不同的感受。
听戏的孩子,从小是有秘密的。拍着曲子长大,就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏,不急不慌,任世相纵横,自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大,可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的,有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐,还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言,它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上,我们看到的灵异之美,同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲,因为它发源于我的家乡苏州昆山,喜欢昆曲,因为它美,喜欢昆曲,因为它是百戏之祖,被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产,阅尽沧桑。而且,因为它的代表曲目是这样的勇敢,含蓄中自有一分骄傲;天然的华美,精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求,典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏,戏如人生。”不难理解,戏要用过完一生的力气去演,而过完一生则好似戏终人散,哀乐自知。抛开前世后世的因果,抛开颓废的“人生如梦”的哀叹,仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲,听罢华彩乐段的昆曲,从昆曲的梦海中走出来,站到窗前,望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空,清爽的春风吹来告诉我:戏如人生,人生如戏,梦海醒来,晴空一片。
走出梦海,不管人生遇到什么样的坎坷和挫折,不管生活经历什么样的灾难和凶险,我会象庄子“鼓盆而歌”那样,做一个美丽的“蝴蝶梦”,化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中!
箫是竹子箫 与草无关
一次次看到错 圈出错 屡教不改
于是罚写的第十遍 你记住了
错了就是错了
改还得改
没有错误 何来正确
声无哀乐
哀乐在己
即便此时没有歌
哀乐依旧与心
禽兽不会写 我笑了
我庆幸你的美好
活了二十多年没写明白这个词
应该是可爱的人
至少是没有遇到过禽兽
我在密闭的生活中凿开一个小孔
眯着眼努力渴求探望外面的世界
不出预料 是我不想面对的真实世界
真实依旧
哀乐与心
一次次看到错 圈出错 屡教不改
于是罚写的第十遍 你记住了
错了就是错了
改还得改
没有错误 何来正确
声无哀乐
哀乐在己
即便此时没有歌
哀乐依旧与心
禽兽不会写 我笑了
我庆幸你的美好
活了二十多年没写明白这个词
应该是可爱的人
至少是没有遇到过禽兽
我在密闭的生活中凿开一个小孔
眯着眼努力渴求探望外面的世界
不出预料 是我不想面对的真实世界
真实依旧
哀乐与心
琴德最优。《琴赋】序:嵇康重于借琴音而析乐理。他骨子里反对儒家“移风易俗,莫善于乐”的观点。肯定“新声”之妙,他重视民间音乐,认为音乐感受主要在于内心,这种思想到《声无哀乐论》就更明显了。所以刘勰称其辨声“师心独见,锋颖精密,盖人伦之英也”钱钟书赞他“嵇体物研几,衡珠剖粒,思之慎而辨之明,前载得未曾有。”《管锥编》
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