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所以NFT+游戏就是链游
打个很简单的比方，我们买一只母鸡，它就是链游里的生产工具，也就是NFT，每天产蛋，我们可以卖钱，这个蛋也就相当于区块链上有代bi。我们不想让母鸡生蛋了，是不是可以把母鸡卖给别人？
而母鸡的价格也可能随着市场的行情涨跌，有可能你买的时候是100块，可能过了半个月卖几千块也是可能的。比如RACA。当时入场的时候一个宝宝60U，现在4000U还买不到好的。
所以NFT+游戏就是链游
打个很简单的比方，我们买一只母鸡，它就是链游里的生产工具，也就是NFT，每天产蛋，我们可以卖钱，这个蛋也就相当于区块链上有代bi。我们不想让母鸡生蛋了，是不是可以把母鸡卖给别人？
而母鸡的价格也可能随着市场的行情涨跌，有可能你买的时候是100块，可能过了半个月卖几千块也是可能的。比如RACA。当时入场的时候一个宝宝60U，现在4000U还买不到好的。
老北京的记忆：驼队（下）
“骆驼队来了，停在我家的门前。 它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷，拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。” —— 林海音《城南旧事》
提起骆驼，人们会不自觉地接上“祥子”二字。的确，“骆驼”已经和那个叫“祥子”的车夫联系在一起了。但是很多人心中却有个疑问，老舍的名作《骆驼祥子》为什么不是叫《驴祥子》《马祥子》？这其中有何渊源？今天，就让我们一起来翻翻老照片，说说骆驼和老北京城的那些事儿。
“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”这是唐代诗人张籍描写的古“丝绸之路”上骆驼队过沙漠的情景。在北京，很早就有了数量可观的骆驼队。老北京交通不发达，人们就用骆驼运输。
骆驼虽外形高大威猛，性情却温顺。貌似呆头呆脑，实际上智力不低，尤其是记忆力强，即使风沙弥漫，浓雾遮天，也从不迷路，而且耐力超强，驮几百斤东西，走上百里路，坚持不懈。林海音在《城南旧事》中曾这样描写骆驼：“我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子，那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。”
老北京，官家也养骆驼服役运输；但更多的是京城西部或西南一带“驼户”饲养的骆驼，为了靠骆驼运货拉脚挣钱，养家糊口。老北京城里人建筑需要的砖瓦、石灰、木材；城里人做饭、取暖需要的煤、炭、柴；城里人日常生活中需要的粮食，水果，山货等，大都是驼户拉着骆驼运进来的。
驮运的骆驼多为骟驼，也就是去势后的公驼，其体格及力气都超过公驼，且性情温顺，公驼俗称儿驼，性情浮躁，行进途中常引颈长鸣，声闻数里。赶骆驼的驼户颇为顾忌公驼的鸣叫，害怕因此而招来劫匪，故而多用骟驼。行进中，领头的骆驼往往是驼队的先导，接下来是一只又一只地分别用一根缰绳作牵引，拉骆驼的把式骑在领头的骆驼背上，眼看前方，耳听后方。把式只要听不到最后那只骆驼的铃声就可以判定是骆驼队出现了意外情况：不是缰绳断了，就是遇上了劫匪。因而每把骆驼中最后一只骆驼脖颈上的铜铃称作：报安铃。
北京的骆驼集中在城外西侧，旧时几乎村村庄庄都养骆驼。拉骆驼的人把几头骆驼用皮绳穿通骆驼的鼻孔，形成一串，称为“一把儿”，每把为七头，最多的村庄有一千多头，最富的驼户有二十把骆驼。由外埠归来的骆驼在伫立等待开城门时，常常会排出十几里远，犹如一道长城，十分壮观。当城门一开，驼铃齐鸣，叮咚作响，步入内城，在大街小巷中行人和车辆也不得不为它让路。进入民国以后，此景依旧，为此警察厅曾专门规定：“骆驼以三头为一组，不得队队相连。”后来因有了铁路和载重汽车，这个“驼众如云”的场面才渐渐看不到了。
京西门头沟产盛产煤，其时有大小不规范各式煤窑300多个，它们生产出来的煤绝大多数是由骆驼从阜成门运进城，所以阜成门又被称为“煤门”。每天清晨城门一开，运煤的骆驼排着长队，晃动着颈上的铃铛，叮叮当当的走进城来，真是一景。这种专门运煤的骆驼，被时人称为“煤骆驼”。“凿断山根煤块多，抛砖黑子手摩挲。柳条筐压高峰处，阔步摇铃摆骆驼。”一首清代的《竹枝词》简单形象地描述了北京这番景象。
跑长途运输的驼帮通常为了防范劫匪而成帮结伙而行，多时人员逾百名，骆驼近千只。按队伍的排列，第一组叫锅头（亦称大头），负责途中休息宿舍，生火做饭；第二组叫水头（亦称二头），负责打水、炊茶、准备干粮；其余的为拉列子，是普通驼夫，负责拉骆驼、拾粪、捡柴、值夜、放牧等事宜，成天忙忙碌碌，不得稍有歇息。骆驼怕热，夏天一般都被骆驼的饲养者送到口外放青（北京的骆驼多到居庸关、古北口一带，时间40天左右。）放青回来的骆驼已蜕过毛，膘肥力壮。秋风一起，正好开始运煤。
老舍的小说《骆驼祥子》中，拉洋车的祥子在兵荒马乱的时候，照样出去拉车。只是为了多赚点儿钱，他冒险把车拉到了清华，结果在抄便道的途中连车带人被十来个大兵捉了过去，给大兵们干活，连车都给兵营收了。后来大兵吃了败仗，夜里祥子趁乱混出军营，并顺手牵走了部队丢下的3匹骆驼。后来他以35块大洋把3匹骆驼卖给了一个老头儿。从此，他就得了一个外号，叫“骆驼祥子”。[good][作揖]#老照片##历史那些事##生活##读书##文化#
“骆驼队来了，停在我家的门前。 它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷，拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。” —— 林海音《城南旧事》
提起骆驼，人们会不自觉地接上“祥子”二字。的确，“骆驼”已经和那个叫“祥子”的车夫联系在一起了。但是很多人心中却有个疑问，老舍的名作《骆驼祥子》为什么不是叫《驴祥子》《马祥子》？这其中有何渊源？今天，就让我们一起来翻翻老照片，说说骆驼和老北京城的那些事儿。
“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”这是唐代诗人张籍描写的古“丝绸之路”上骆驼队过沙漠的情景。在北京，很早就有了数量可观的骆驼队。老北京交通不发达，人们就用骆驼运输。
骆驼虽外形高大威猛，性情却温顺。貌似呆头呆脑，实际上智力不低，尤其是记忆力强，即使风沙弥漫，浓雾遮天，也从不迷路，而且耐力超强，驮几百斤东西，走上百里路，坚持不懈。林海音在《城南旧事》中曾这样描写骆驼：“我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子，那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。”
老北京，官家也养骆驼服役运输；但更多的是京城西部或西南一带“驼户”饲养的骆驼，为了靠骆驼运货拉脚挣钱，养家糊口。老北京城里人建筑需要的砖瓦、石灰、木材；城里人做饭、取暖需要的煤、炭、柴；城里人日常生活中需要的粮食，水果，山货等，大都是驼户拉着骆驼运进来的。
驮运的骆驼多为骟驼，也就是去势后的公驼，其体格及力气都超过公驼，且性情温顺，公驼俗称儿驼，性情浮躁，行进途中常引颈长鸣，声闻数里。赶骆驼的驼户颇为顾忌公驼的鸣叫，害怕因此而招来劫匪，故而多用骟驼。行进中，领头的骆驼往往是驼队的先导，接下来是一只又一只地分别用一根缰绳作牵引，拉骆驼的把式骑在领头的骆驼背上，眼看前方，耳听后方。把式只要听不到最后那只骆驼的铃声就可以判定是骆驼队出现了意外情况：不是缰绳断了，就是遇上了劫匪。因而每把骆驼中最后一只骆驼脖颈上的铜铃称作：报安铃。
北京的骆驼集中在城外西侧，旧时几乎村村庄庄都养骆驼。拉骆驼的人把几头骆驼用皮绳穿通骆驼的鼻孔，形成一串，称为“一把儿”，每把为七头，最多的村庄有一千多头，最富的驼户有二十把骆驼。由外埠归来的骆驼在伫立等待开城门时，常常会排出十几里远，犹如一道长城，十分壮观。当城门一开，驼铃齐鸣，叮咚作响，步入内城，在大街小巷中行人和车辆也不得不为它让路。进入民国以后，此景依旧，为此警察厅曾专门规定：“骆驼以三头为一组，不得队队相连。”后来因有了铁路和载重汽车，这个“驼众如云”的场面才渐渐看不到了。
京西门头沟产盛产煤，其时有大小不规范各式煤窑300多个，它们生产出来的煤绝大多数是由骆驼从阜成门运进城，所以阜成门又被称为“煤门”。每天清晨城门一开，运煤的骆驼排着长队，晃动着颈上的铃铛，叮叮当当的走进城来，真是一景。这种专门运煤的骆驼，被时人称为“煤骆驼”。“凿断山根煤块多，抛砖黑子手摩挲。柳条筐压高峰处，阔步摇铃摆骆驼。”一首清代的《竹枝词》简单形象地描述了北京这番景象。
跑长途运输的驼帮通常为了防范劫匪而成帮结伙而行，多时人员逾百名，骆驼近千只。按队伍的排列，第一组叫锅头（亦称大头），负责途中休息宿舍，生火做饭；第二组叫水头（亦称二头），负责打水、炊茶、准备干粮；其余的为拉列子，是普通驼夫，负责拉骆驼、拾粪、捡柴、值夜、放牧等事宜，成天忙忙碌碌，不得稍有歇息。骆驼怕热，夏天一般都被骆驼的饲养者送到口外放青（北京的骆驼多到居庸关、古北口一带，时间40天左右。）放青回来的骆驼已蜕过毛，膘肥力壮。秋风一起，正好开始运煤。
老舍的小说《骆驼祥子》中，拉洋车的祥子在兵荒马乱的时候，照样出去拉车。只是为了多赚点儿钱，他冒险把车拉到了清华，结果在抄便道的途中连车带人被十来个大兵捉了过去，给大兵们干活，连车都给兵营收了。后来大兵吃了败仗，夜里祥子趁乱混出军营，并顺手牵走了部队丢下的3匹骆驼。后来他以35块大洋把3匹骆驼卖给了一个老头儿。从此，他就得了一个外号，叫“骆驼祥子”。[good][作揖]#老照片##历史那些事##生活##读书##文化#
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
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靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
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大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
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