张艺。国家大剧院管弦乐团。马勒六，一个半小时。
“爸，刚考完试看这个不太好。”
“没啥啊？告别过去么！未来也就是两门小中考么！” 既往不恋，未来不惧。

马六又称悲剧交响曲，据称当初阿尔玛不喜欢马勒的这个主题，另外后来又应验了马勒女儿的夭折。但马勒每部交响曲都和死亡有关，马六只是其中最为悲怆的一部。
开头是段葬礼进行曲，张艺演绎的和伯恩斯坦纽约爱乐的版本类似，比较快。当初就因为这个开头喜欢上了马勒，步伐坚定，沉稳有力。阿巴多的版本要慢很多。现在感觉慢一点更能体现悲哀的沉重。

第三乐章慢板，张艺这个版本非常优美，太浪漫了。这可能和怎么理解有关。孩子说当年阿尔玛说这第三乐章是献给她的。马勒热爱生活，留恋人生的美好，在多部交响曲中的慢板都表达了类似的情感。但如果从马六整体去看，第一乐章积极而勇敢的送葬，面对死亡；第二乐章嘲讽死亡；第四乐章（巨人）遭受两次痛击而不可避免地死去。那第三乐章一是要赞美生之美好，但也要表现死之不舍。阿巴多柏林爱乐版部分弦乐的处理撕心裂肺，今天这版有同等音色的处理，但情绪乐观很多。

第四乐章第二次大锤敲完后，色彩和情绪仍然变化不大。我和孩子理解应该要慢下来，弱一些。

听交响乐是听觉产生共情的体验。马六是在马勒交响曲中算是一部鸿篇巨制。马勒自己说交响曲要表现万千世界，他的女儿说马勒的每部交响曲都是一场journey。他的音乐，从没让人失望。

看视频在评论里吃了个瓜，1980年的肖赛波格莱里齐连决赛都没有进，作为评委的阿格里奇愤然离场。那一届的冠军是邓泰山，视频里博主放了波格莱里齐比赛时演奏的肖邦第二奏鸣曲的第三乐章葬礼进行曲。确实弹得好，表达出了送葬时A段的悲痛沉重感和B段天使降临人间的美。我很喜欢的一个乐章，自己也弹过，但弹出感觉是非常非常难。我自己觉得弹奏时脑子里需要想象出那个画面，仿佛自己也成为了那个画面的一部分才容易表达出来感情。要不怎么说无论是演奏还是欣赏都需要想象力呢？如果想象不出那个画面与之共情大概率也是让听的人感受不出来的。包括上课时老师也会讲各种画面引导学生包括昨天看郎朗上大师课也是，他讲的时候声情并茂学生很快就能理解他的意图。别看郎朗表情夸张，这点用在教学上真是优点，昨天看他上课也学了很多东西。他提到钢表的学生要多听和参与室内乐演奏，了解各种乐器的音色甚至奏法，对钢琴演奏会有很大帮助。

又在听肖邦的葬礼进行曲，
虽然每次听它，我都会陷入到无尽唏嘘悲伤和追忆美好往昔的自我分裂中，但是每次听它，我都会坚持单曲循环，一遍又一遍。
“第三乐章有最美的旋律，展示了世界的美丽和爱。突然什么都没有，没有愤怒，没有争吵，没有嫉妒，只有天使，是死亡后的天堂。”
——李云迪
不知你们听的时候，会想到什么呢？#新浪漫主义[超话]#
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