乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波洛尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。
莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

#画意无限# 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

蒋正鸿 《新城市》 水印木刻 34.3cm×27.8cm 1958年

1959年7月，在维也纳举办的“第七届世界青年联欢节”上，我国青年版画家蒋正鸿创作的水印木刻《新城市》，以清新俊逸，情感率真，技法独到而脱颖，一举夺得刻展金奖。这是新中国诞生后，绘画艺术首次在国际性展览中获此殊荣，无疑给共和国成立十周年献上一份厚礼。
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“生活的体验，提供了创作激情与源泉。”这是蒋正鸿先生概括的第二句话。20世纪50年代末，中央美术学院在教学中注重参加社会实践，经常有针对性地安排考察课程。黄永玉、乐峰两位老师带队，师生们一起来到东北小兴安岭考察。隆冬时节的祖国北疆，白雪皑皑，千里冰封。一行人走进冰天雪地中的原始森林，遍地朽木难以前行，野兽出没时有惊险，连续数天翻山越岭，终于找到密林深处的伐木场，见到了炊烟，见到了房屋，见到了伐木工人和他们的家属。在原始森林缝隙里，伐木工人建起十余间工棚，居然还有豆腐坊和小卖部，仿佛林海雪原中的小集镇。那时伐木工人施工，全靠手拉肩扛把木材运出山，在悠长喊山号子声中，年复一年，辛苦异常。伐木区周边木材采光了，种下树种，转往新的伐木区，十年转场一次，循环往复。飘零的生活，艰辛的劳作，重复着火烤胸前暖、风吹背后寒的日子，然而工人们却是乐呵呵的，身上所散发的那种放达气概，激荡起作者无法抑制的创作热情，潮水一般在心田泛滥。
水印木刻《新城市》创作数易其稿，他心中只有一个简单心愿，把真实感受融入木刻刀，把满腹话语化为图式。既有理解，也有理想；既有抒发，也有寄托。可以这么说，诞生于密林深处的水印木刻《新城市》，既是一首讴歌劳动者的抒情诗，也是一曲革命乐观主义的赞歌。纯真的情感，鲜活的语言，在水色渲染中，质朴醇美，了无俗态，带着过往时代的痕迹，也带着难忘岁月的明净，为中国现代版画烙下惊鸿一笔。半个多世纪的寒来暑往，如今读来，水印木刻《新城市》对那段历史的深情解读，仍然让人怦然心动。（马平官《马平官与百位版画家》）