为咱的“老同学”(北大),“老导演”(我爱我家),“老领导”(英氏公司)——英达同志多年培养儿子英如镝,有了今天的北京冬奥,而倍感骄傲!(据北青体育报道:美国队对阵中国队的男子冰球揭幕战备受关注,而在参赛队员中,身披98号球衣的「英如镝」显得颇为抢眼。他是北京人,家门口作战的他为这一刻等待了很多年。虽然出场的时间不多,但作为东道主的他,能出战奥运会,就已经足够了。作为英如镝的父亲,著名导演「英达」,早在十多年前接受北京青年报记者专访时就曾谈到,在自己的家族历史里,还没有出过一位在体育领域有过杰出成绩的人,他希望儿子英如镝能通过打冰球,成为英氏家族新的荣耀。而10日晚,英如镝登上北京冬奥赛场,也算是让英达多年以来的夙愿终于被实现。)特别发表以下收藏照片以示溢于言表的心情[赞][赞][赞][耶][耶][耶]! https://t.cn/RqzuLAQ
《#MJ音乐剧#》独家剧评:音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前,我紧张地给朋友发短信:我好害怕啊,求它好看一点。
纵观宽街(Broadway, 百老汇)历年出产的剧目,涉及现代名人传记题材,或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧,无论卖座与否,就我个人审美而言,好看程度实在都很有限,黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门,前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折,主演换人,新男主几近新人,年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut(首次出演宽街剧),这一切都不由得人不紧张。
散场之后,我站在剧院门口发:我甚至还想再看一遍。
平心而论,音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟,会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳,或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握,当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候,才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧,反而在做减法方面表现突出,Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架:女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访,从中引申出MJ从小到大的星路历程,以及一首接一首编排华丽的金曲串烧,可以说真正的主线约等于无,戏剧冲突非常微弱(父子关系,MJ的完美主义要求卷疯团队,巡演资金不足和媒体小报逼迫),并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决,但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品,剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞(唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》),借助宽街舞台设计优势,打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换,《Human Nature》赛博柔光如梦如幻,《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期,个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中,投影屏碎片道具吊满整个空间,舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕,碎片上的内容不断变换,疯狂轮播扭曲断裂的新闻,而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用,我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的,讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目?当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候,相信看懵了的观众不止我一个??
当然,剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力,一方面我其实蛮喜欢这种处理,因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题,我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本,所以在达不到平衡的时候干脆避开它们,外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片,为什么不能有个简简单单的,集中展示其人生中纯粹的艺术与美,并凸显其本人理念 “如果想要了解我,就去听我的音乐”的作品呢?
剧本绕开所有可能爆雷的点,拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾,也是写得最有层次的一条剧情线,从开头的暴力严父,到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子,总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方,即剧本每次在稍微触及令人不安的话题,MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时,立刻打一束舞台强光,切进节奏激昂的歌舞表演,而前面展现出的矛盾点,在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖,一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕(音乐剧最终幕),达成快乐大结局,而对于知道其时间线的观众来说,基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位,分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost),其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原,其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装(80%时间带着帽子)的帮助下,Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的,而且声线模仿得非常相似,除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外,作为新人来说已经足够优秀,哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说,无论对该剧的原始期待是什么,当观众看完走出剧场,他们就会意识到,一切的一切之后,最重要的仍旧是艺术,最终会留下的只有艺术,他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间,我看着台上的舞者们心想,这也会令你骄傲吧?
剧情最后,巡演前夜,Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说,你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? (但这完美吗?)
这短短两句台词中的赞叹与遗憾,就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前,我紧张地给朋友发短信:我好害怕啊,求它好看一点。
纵观宽街(Broadway, 百老汇)历年出产的剧目,涉及现代名人传记题材,或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧,无论卖座与否,就我个人审美而言,好看程度实在都很有限,黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门,前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折,主演换人,新男主几近新人,年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut(首次出演宽街剧),这一切都不由得人不紧张。
散场之后,我站在剧院门口发:我甚至还想再看一遍。
平心而论,音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟,会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳,或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握,当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候,才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧,反而在做减法方面表现突出,Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架:女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访,从中引申出MJ从小到大的星路历程,以及一首接一首编排华丽的金曲串烧,可以说真正的主线约等于无,戏剧冲突非常微弱(父子关系,MJ的完美主义要求卷疯团队,巡演资金不足和媒体小报逼迫),并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决,但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品,剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞(唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》),借助宽街舞台设计优势,打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换,《Human Nature》赛博柔光如梦如幻,《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期,个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中,投影屏碎片道具吊满整个空间,舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕,碎片上的内容不断变换,疯狂轮播扭曲断裂的新闻,而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用,我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的,讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目?当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候,相信看懵了的观众不止我一个??
当然,剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力,一方面我其实蛮喜欢这种处理,因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题,我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本,所以在达不到平衡的时候干脆避开它们,外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片,为什么不能有个简简单单的,集中展示其人生中纯粹的艺术与美,并凸显其本人理念 “如果想要了解我,就去听我的音乐”的作品呢?
剧本绕开所有可能爆雷的点,拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾,也是写得最有层次的一条剧情线,从开头的暴力严父,到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子,总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方,即剧本每次在稍微触及令人不安的话题,MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时,立刻打一束舞台强光,切进节奏激昂的歌舞表演,而前面展现出的矛盾点,在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖,一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕(音乐剧最终幕),达成快乐大结局,而对于知道其时间线的观众来说,基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位,分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost),其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原,其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装(80%时间带着帽子)的帮助下,Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的,而且声线模仿得非常相似,除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外,作为新人来说已经足够优秀,哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说,无论对该剧的原始期待是什么,当观众看完走出剧场,他们就会意识到,一切的一切之后,最重要的仍旧是艺术,最终会留下的只有艺术,他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间,我看着台上的舞者们心想,这也会令你骄傲吧?
剧情最后,巡演前夜,Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说,你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? (但这完美吗?)
这短短两句台词中的赞叹与遗憾,就好像他本人的一生。
【一出好戏是怎样诞生的——看国内最专业的戏剧制作男团如何为《如梦之梦》加持】
张瑞(执行导演):无论主角还是配角,我都是他们的“镜子”
张瑞也是从2013年《如梦》创排初期就一直工作在剧组的,迄今为止,他是在剧组工作过岗位最多的人,包括导演助理、音效制作及执行(央华版的音效50%是2013年重新制作的),以及后来的舞台监督,包括现在的复排执行导演。
多年来,张瑞曾经给多位中外导演做过助理或复排导演,哪怕是走遍世界、俄罗斯来的大牌导演,也都对他称赞有加。也正是因为对《如梦之梦》的多个工种都了然于胸,去年《如梦》的复排,执行导演的工作,张瑞当仁不让,但也依然会忐忑。“我曾经觉得这是一个不可能完成的工作,相信团队中的很多伙伴也有一样的感受,会对首演的舞台呈现在心里打一个问号。十六位新演员的加入,大部分角色的重新调整组合,作品本身的容量和复杂性,排练时间的限制,这些都是造成这种压力的因素。”
在张瑞看来,“央华版《如梦》从2013年首演至今,这部作品里已经储存了无数的‘密码’。而我们的复排工作也大致分为三个阶段,剧中有一句台词:‘我们是自己的建筑师,我们盖了自己的房子。’在排练的第一阶段,我们就像建筑师一样用盖房子的方式迅速把结构搭建起来,保证戏的整体节奏的准确性。而第二个阶段,2021年的重新组合和集中排练让我们有机会沉下来对每一场戏细细琢磨,大家一起研究情境、分析人物,厘清逻辑。目标是在不改变任何结构、节奏、台词的前提下,让每个人物可信可感。第三个阶段就是保证演出的质量和水准。每一场演出之后,导演组都有若干条笔记发给不同的演员,笔记的内容是关于相应演员当场表演细节上的疏漏,以及改进的方向。而作为执行导演,在排练中,演员都是一样的,无论主角还是配角,我都是他们的‘镜子’。”
身为央华戏剧创始人的王可然,是一个愿意给任何人机会的人,而央华的团队成员,一旦你在某方面展露出兴趣和才华,未来一定有施展的空间,张瑞便是其中之一。他一直以来的感觉就是幸运,“感恩戏剧,让我有机会从最初就参与到央华版《如梦》的创排中,这些年里,我同时也参与了很多部央华大戏的制作和创作,可以说是我个人从事剧场工作不断拓展、探索的过程,《如梦》和我见证了彼此的成长与变化。”
对张瑞而言,九周年复排和巡演的整个过程都是愉快且难忘的,“虽然时刻面临未知,但用一年的时间和一个团队共同生活成长、彼此见证,相信这会成为我们人生的集体记忆。”
#如梦之梦[超话]# #如梦之梦#
洪绍山(执行制作人):最初进入剧组,用了好几天才分清8个方位如何划分
2013年《如梦之梦》建组,洪绍山就参与其中了,从前期筹备遴选演员,到找排练场、找酒店,每一个细节他都全程参与。如今,9年过去了,到现在他还记得自己第一次看排练时完全是懵的,“跟常规的舞台剧完全不一样,好几天我才分清楚东南西北东南东北西南西北8个方位。”
2021年的演出,洪绍山担任的是执行制作人,对他来说,工作内容比以前更复杂、更繁琐了,“从跟演员定档期、确定剧院,到技术配置、货运安排、剧院对接、日常行程、演出安排、宣传规划、票务销售,事无巨细,这也是央华戏剧迄今为止最繁琐最复杂的一出戏。”
对于央华的员工而言,能够在《如梦》剧组担任核心工作是对自己最大的认可,9年前得知自己进入剧组负责制作执行时,洪绍山内心的开心至今都还记得,“因为那意味着公司对自己的认可”。
从2013年至今,9年了,《如梦》的幕后工作对他来说已经不像开始时满是困惑,取而代之的是享受,他在剧组的称呼是“大山”,而他本人也如名字一般,很稳很抗压。“2021年真的很难忘,跟大家在一起,每月见一次,就像某种约定,见面即愉快。但也不是没有痛苦的经历,那就是因为自己的失误,别人要替我分担压力或是承担错误结果的时候。”
在很多人看来,作为出品方,最难的是和明星以及明星团队的接触,但洪绍山认为,“在尊重戏剧的前提下,尊重人、尊重每一个人在工作中的需求和每一个工作对于人的需求,对于我们而言,要特别谨慎地做细致的判断、细致的服务,但同样也需要细致的坚持。”
据大山介绍,由于导演构思中莲花池的设置给舞台搭建带来的复杂性,每到一地,舞台搭建大致需要7天,拆台则需要1天。由于舞台延伸至观众席,因此根据剧场设备的不同,座椅也要相应拆掉40-80把。在保利院线巡演的成熟剧目,有的甚至可以做到当天走台当天演出,但由于《如梦》的舞台调度极其繁杂,每次演出前的彩排就至少需要两天的时间。
从2021年4月在武汉首演,到12月北京收官,八个月来的经历,大山最难忘的一件事便是长沙站因疫情而临时取消了,“那时舞台完全改装完毕,演员也已经在彩排了,却临时通知演出因疫情而取消,这种难忘是那种‘难过的难忘’,但估计做戏剧的人,很多都在这两年有过类似的经历。”
如果有一个机会能够出演剧中角色,大山最想演的竟然是女主角顾香兰。
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
张瑞(执行导演):无论主角还是配角,我都是他们的“镜子”
张瑞也是从2013年《如梦》创排初期就一直工作在剧组的,迄今为止,他是在剧组工作过岗位最多的人,包括导演助理、音效制作及执行(央华版的音效50%是2013年重新制作的),以及后来的舞台监督,包括现在的复排执行导演。
多年来,张瑞曾经给多位中外导演做过助理或复排导演,哪怕是走遍世界、俄罗斯来的大牌导演,也都对他称赞有加。也正是因为对《如梦之梦》的多个工种都了然于胸,去年《如梦》的复排,执行导演的工作,张瑞当仁不让,但也依然会忐忑。“我曾经觉得这是一个不可能完成的工作,相信团队中的很多伙伴也有一样的感受,会对首演的舞台呈现在心里打一个问号。十六位新演员的加入,大部分角色的重新调整组合,作品本身的容量和复杂性,排练时间的限制,这些都是造成这种压力的因素。”
在张瑞看来,“央华版《如梦》从2013年首演至今,这部作品里已经储存了无数的‘密码’。而我们的复排工作也大致分为三个阶段,剧中有一句台词:‘我们是自己的建筑师,我们盖了自己的房子。’在排练的第一阶段,我们就像建筑师一样用盖房子的方式迅速把结构搭建起来,保证戏的整体节奏的准确性。而第二个阶段,2021年的重新组合和集中排练让我们有机会沉下来对每一场戏细细琢磨,大家一起研究情境、分析人物,厘清逻辑。目标是在不改变任何结构、节奏、台词的前提下,让每个人物可信可感。第三个阶段就是保证演出的质量和水准。每一场演出之后,导演组都有若干条笔记发给不同的演员,笔记的内容是关于相应演员当场表演细节上的疏漏,以及改进的方向。而作为执行导演,在排练中,演员都是一样的,无论主角还是配角,我都是他们的‘镜子’。”
身为央华戏剧创始人的王可然,是一个愿意给任何人机会的人,而央华的团队成员,一旦你在某方面展露出兴趣和才华,未来一定有施展的空间,张瑞便是其中之一。他一直以来的感觉就是幸运,“感恩戏剧,让我有机会从最初就参与到央华版《如梦》的创排中,这些年里,我同时也参与了很多部央华大戏的制作和创作,可以说是我个人从事剧场工作不断拓展、探索的过程,《如梦》和我见证了彼此的成长与变化。”
对张瑞而言,九周年复排和巡演的整个过程都是愉快且难忘的,“虽然时刻面临未知,但用一年的时间和一个团队共同生活成长、彼此见证,相信这会成为我们人生的集体记忆。”
#如梦之梦[超话]# #如梦之梦#
洪绍山(执行制作人):最初进入剧组,用了好几天才分清8个方位如何划分
2013年《如梦之梦》建组,洪绍山就参与其中了,从前期筹备遴选演员,到找排练场、找酒店,每一个细节他都全程参与。如今,9年过去了,到现在他还记得自己第一次看排练时完全是懵的,“跟常规的舞台剧完全不一样,好几天我才分清楚东南西北东南东北西南西北8个方位。”
2021年的演出,洪绍山担任的是执行制作人,对他来说,工作内容比以前更复杂、更繁琐了,“从跟演员定档期、确定剧院,到技术配置、货运安排、剧院对接、日常行程、演出安排、宣传规划、票务销售,事无巨细,这也是央华戏剧迄今为止最繁琐最复杂的一出戏。”
对于央华的员工而言,能够在《如梦》剧组担任核心工作是对自己最大的认可,9年前得知自己进入剧组负责制作执行时,洪绍山内心的开心至今都还记得,“因为那意味着公司对自己的认可”。
从2013年至今,9年了,《如梦》的幕后工作对他来说已经不像开始时满是困惑,取而代之的是享受,他在剧组的称呼是“大山”,而他本人也如名字一般,很稳很抗压。“2021年真的很难忘,跟大家在一起,每月见一次,就像某种约定,见面即愉快。但也不是没有痛苦的经历,那就是因为自己的失误,别人要替我分担压力或是承担错误结果的时候。”
在很多人看来,作为出品方,最难的是和明星以及明星团队的接触,但洪绍山认为,“在尊重戏剧的前提下,尊重人、尊重每一个人在工作中的需求和每一个工作对于人的需求,对于我们而言,要特别谨慎地做细致的判断、细致的服务,但同样也需要细致的坚持。”
据大山介绍,由于导演构思中莲花池的设置给舞台搭建带来的复杂性,每到一地,舞台搭建大致需要7天,拆台则需要1天。由于舞台延伸至观众席,因此根据剧场设备的不同,座椅也要相应拆掉40-80把。在保利院线巡演的成熟剧目,有的甚至可以做到当天走台当天演出,但由于《如梦》的舞台调度极其繁杂,每次演出前的彩排就至少需要两天的时间。
从2021年4月在武汉首演,到12月北京收官,八个月来的经历,大山最难忘的一件事便是长沙站因疫情而临时取消了,“那时舞台完全改装完毕,演员也已经在彩排了,却临时通知演出因疫情而取消,这种难忘是那种‘难过的难忘’,但估计做戏剧的人,很多都在这两年有过类似的经历。”
如果有一个机会能够出演剧中角色,大山最想演的竟然是女主角顾香兰。
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
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