#方志动态# 内秦淮河的文学游——写在5.19旅游日（上）
于 峰
享有“中国第一历史文化名河”美誉的秦淮河是南京的母亲河，和长江共同孕育了璀璨的金陵文化。放眼全国乃至全世界，没有任何一条城市内河，能够拥有秦淮河这样深厚的文化底蕴和历史积淀。秦淮河也是一条流光溢彩的“文学之河”，流淌着历史，浸润着书香，中国文学史上，太多耳熟能详的诗词歌赋、散文小说诞生于秦淮河两岸。
此处展示的是一条沿着内秦淮河的文学旅游路线，在欣赏秦淮两岸旖旎风光的同时，共读与秦淮河有关的文学名篇，感受南京这座“世界文学之都”的迷人魅力。
秦淮河，古称龙藏浦、小江、淮水，汉代起称淮水。传说秦始皇东巡时“凿方山，断长垅为渎，入于江”，以泻金陵王气。但秦淮河不可能是人工开凿的。南宋《六朝事迹编类》认为：淮水“自方山西流大江，分派屈曲，不类人功，非秦皇所开”。经后世地质、考古学者论证，秦淮河属自然河道，仅有小部分河道有人工开凿的痕迹。
秦淮河有南北两源，北源句容河发源于句容市宝华山南麓，南源溧水河发源于南京市溧水区东庐山，在江宁方山西北村汇合，流经南京城区，最终汇入长江。在南京主城区，秦淮河又有内秦淮河与外秦淮河两支。从东水关到西水关的、流经南京老城南的秦淮河长约十里，也就是内秦淮河。大部分文学名作中的“秦淮河”就是特指“十里秦淮”。清代南京状元秦大士有诗曰：“兴亡莫漫悲前事，淮水而今尚姓秦。”淮水何时开始姓秦，据考证始于唐代。著名诗人杜牧的《泊秦淮》应该是最早将淮水称为“秦淮”的名作之一。
《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
东水关是秦淮河水流入南京城的咽喉，也是南京城墙上保留至今的唯一一处水关，起控制秦淮河水位和流速的作用。东水关始建于杨吴筑城时，旧称“上水门”。杨吴政权扩建南京城，将秦淮河包入城区，流入城区的部分河道即内秦淮河。东水关共有三十三座券洞，分三层排列，每层十一券，下层十一券为通水之用。
在东水关遗址旁边，内秦淮河与杨吴城壕交汇处的岸边，有著名文学家朱自清、俞平伯两位先生的塑像。朱自清与俞平伯同为北大校友，私交甚密。1923年夏天，朱自清邀请俞平伯南下度假。他们先游了西湖，后又结伴前往南京。在南京时，他们相约夜泛秦淮河。夜游中，他们约好以《桨声灯影里的秦淮河》为题，各写一篇散文。1923年8月22日，俞平伯在北平写成《桨声灯影里的秦淮河》;1923年10月11日，朱自清在温州写成《桨声灯影里的秦淮河》。两篇散文有着浓郁的个人风格，各有千秋。评论家李素伯说：“俞先生的是‘朦胧之中似乎胎孕着一个如花的笑’，而朱自清先生的是‘仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的’。”
一次共游秦淮河，一次好友间的“命题作文”，成就了中国现代文学史上的一段佳话。
《桨声灯影里的秦淮河》（节选）
秦淮河的水是碧阴阴的；看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么？我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。
走入东水关，就来到南京城内。沿着大石坝街一路前行，左侧是白鹭洲公园、鹫峰寺。白鹭洲公园前身是明代徐达后裔徐天赐的“东园”，曾是南京最大的园林。王世贞对东园有“其壮丽遂为诸园甲”的评价。
路的右侧是前几年新建的吴敬梓纪念馆，虽非古建筑，但经过考证，这里正是当年吴敬梓移居南京后所居住的“秦淮水亭”所在地。也就是说，长篇小说《儒林外史》正是诞生于这一片区域。
吴敬梓（1701～1754），安徽全椒人，清代著名文学家。1733年，吴敬梓因家族矛盾移居南京，居住在淮清桥附近的“秦淮水亭”。吴敬梓本为名门世家之后，但命运不济，科举不第，又逢家道中落，乃至漂泊浪荡。他目睹社会的阴暗丑恶，科举制度的腐朽落后，知识分子阶层的无耻堕落，将一腔悲愤和无情的嘲弄熔铸于笔端，写出了著名的长篇章回体讽刺小说《儒林外史》。这部被鲁迅先生誉为“讽刺之书” 的杰出作品生动地描绘了科举、礼教和官场腐败，敏锐而细腻地塑造了科举制度下封建文人的群像，立体地展现了十八世纪我国的儒林生态、世态炎凉。
“江左烟霞，淮南耆旧，写入残编总断肠。”吴敬梓在南京度过了人生中后期大部分时光，南京城的富贵繁华、温柔旖旎，在他的笔下都有着细致刻画。《儒林外史》全书共56回，其中以南京为背景的内容就有25回。因此，《儒林外史》在揭示社会现实的同时，也展示了南京深厚的文化传统和地域文化，为后人留下了一幅无比生动的明清南京市井风情画卷。
《儒林外史》（节选）
这南京乃是太祖皇帝建都的所在，里城门十三，外城门十八，穿城四十里，沿城一转足有一百二十多里。城里几十条大街，几百条小巷，都是人烟凑集，金粉楼台。城里一道河，东水关到西水关，足有十里，便是秦淮河。水满的时候，画船箫鼓，昼夜不绝。城里城外，琳宫梵宇，碧瓦朱甍，在六朝时，是四百八十寺;到如今，何止四千八百寺!大街小巷，合共起来，大小酒楼有六七百座，茶社有一千余处。
从吴敬梓纪念馆往西走上百米，我们就来到桃叶渡。这里与杭州西湖的断桥一样，充满了浪漫温馨的色彩，是我国古代一处著名的“爱情文学地标”。
桃叶渡是南京著名古渡，位于秦淮河与古青溪水道汇流处。民间传说，东晋时，秦淮河与青溪岸边栽满桃树，春天起风时，一片片桃叶轻浮在水面。撑船的艄公望那满河浮泛的桃叶，笑谓之“桃叶渡”。
东晋著名书法家王献之有爱妾名唤“桃叶”，她常常往来于秦淮两岸，王献之放心不下，每次都亲自在渡口迎送，并为之作《桃叶歌》。从此，渡口名声大噪，本来的名字“南浦渡”反而不再被人提起，而被称呼为“桃叶渡”了。
《桃叶歌》
桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。
桃叶复桃叶，桃树连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。
桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。
桃叶渡附近还有文正桥、利涉桥、邀笛步等古迹。记录在《世说新语》《六朝事迹编类》等书中发生在邀笛步的“停艇听笛”掌故同样值得一提，王徽之和桓伊的惺惺相惜、心灵默契，淋漓尽致地体现了六朝士人的潇洒与旷达。
《世说新语》（节选）
王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。
（图片来源于网络）
【作者简介】于峰，资深媒体人，南京市地方志学会理事。
审核：王达云
窦予然
发布：梁 刚
于 峰
享有“中国第一历史文化名河”美誉的秦淮河是南京的母亲河，和长江共同孕育了璀璨的金陵文化。放眼全国乃至全世界，没有任何一条城市内河，能够拥有秦淮河这样深厚的文化底蕴和历史积淀。秦淮河也是一条流光溢彩的“文学之河”，流淌着历史，浸润着书香，中国文学史上，太多耳熟能详的诗词歌赋、散文小说诞生于秦淮河两岸。
此处展示的是一条沿着内秦淮河的文学旅游路线，在欣赏秦淮两岸旖旎风光的同时，共读与秦淮河有关的文学名篇，感受南京这座“世界文学之都”的迷人魅力。
秦淮河，古称龙藏浦、小江、淮水，汉代起称淮水。传说秦始皇东巡时“凿方山，断长垅为渎，入于江”，以泻金陵王气。但秦淮河不可能是人工开凿的。南宋《六朝事迹编类》认为：淮水“自方山西流大江，分派屈曲，不类人功，非秦皇所开”。经后世地质、考古学者论证，秦淮河属自然河道，仅有小部分河道有人工开凿的痕迹。
秦淮河有南北两源，北源句容河发源于句容市宝华山南麓，南源溧水河发源于南京市溧水区东庐山，在江宁方山西北村汇合，流经南京城区，最终汇入长江。在南京主城区，秦淮河又有内秦淮河与外秦淮河两支。从东水关到西水关的、流经南京老城南的秦淮河长约十里，也就是内秦淮河。大部分文学名作中的“秦淮河”就是特指“十里秦淮”。清代南京状元秦大士有诗曰：“兴亡莫漫悲前事，淮水而今尚姓秦。”淮水何时开始姓秦，据考证始于唐代。著名诗人杜牧的《泊秦淮》应该是最早将淮水称为“秦淮”的名作之一。
《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
东水关是秦淮河水流入南京城的咽喉，也是南京城墙上保留至今的唯一一处水关，起控制秦淮河水位和流速的作用。东水关始建于杨吴筑城时，旧称“上水门”。杨吴政权扩建南京城，将秦淮河包入城区，流入城区的部分河道即内秦淮河。东水关共有三十三座券洞，分三层排列，每层十一券，下层十一券为通水之用。
在东水关遗址旁边，内秦淮河与杨吴城壕交汇处的岸边，有著名文学家朱自清、俞平伯两位先生的塑像。朱自清与俞平伯同为北大校友，私交甚密。1923年夏天，朱自清邀请俞平伯南下度假。他们先游了西湖，后又结伴前往南京。在南京时，他们相约夜泛秦淮河。夜游中，他们约好以《桨声灯影里的秦淮河》为题，各写一篇散文。1923年8月22日，俞平伯在北平写成《桨声灯影里的秦淮河》;1923年10月11日，朱自清在温州写成《桨声灯影里的秦淮河》。两篇散文有着浓郁的个人风格，各有千秋。评论家李素伯说：“俞先生的是‘朦胧之中似乎胎孕着一个如花的笑’，而朱自清先生的是‘仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的’。”
一次共游秦淮河，一次好友间的“命题作文”，成就了中国现代文学史上的一段佳话。
《桨声灯影里的秦淮河》（节选）
秦淮河的水是碧阴阴的；看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么？我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。
走入东水关，就来到南京城内。沿着大石坝街一路前行，左侧是白鹭洲公园、鹫峰寺。白鹭洲公园前身是明代徐达后裔徐天赐的“东园”，曾是南京最大的园林。王世贞对东园有“其壮丽遂为诸园甲”的评价。
路的右侧是前几年新建的吴敬梓纪念馆，虽非古建筑，但经过考证，这里正是当年吴敬梓移居南京后所居住的“秦淮水亭”所在地。也就是说，长篇小说《儒林外史》正是诞生于这一片区域。
吴敬梓（1701～1754），安徽全椒人，清代著名文学家。1733年，吴敬梓因家族矛盾移居南京，居住在淮清桥附近的“秦淮水亭”。吴敬梓本为名门世家之后，但命运不济，科举不第，又逢家道中落，乃至漂泊浪荡。他目睹社会的阴暗丑恶，科举制度的腐朽落后，知识分子阶层的无耻堕落，将一腔悲愤和无情的嘲弄熔铸于笔端，写出了著名的长篇章回体讽刺小说《儒林外史》。这部被鲁迅先生誉为“讽刺之书” 的杰出作品生动地描绘了科举、礼教和官场腐败，敏锐而细腻地塑造了科举制度下封建文人的群像，立体地展现了十八世纪我国的儒林生态、世态炎凉。
“江左烟霞，淮南耆旧，写入残编总断肠。”吴敬梓在南京度过了人生中后期大部分时光，南京城的富贵繁华、温柔旖旎，在他的笔下都有着细致刻画。《儒林外史》全书共56回，其中以南京为背景的内容就有25回。因此，《儒林外史》在揭示社会现实的同时，也展示了南京深厚的文化传统和地域文化，为后人留下了一幅无比生动的明清南京市井风情画卷。
《儒林外史》（节选）
这南京乃是太祖皇帝建都的所在，里城门十三，外城门十八，穿城四十里，沿城一转足有一百二十多里。城里几十条大街，几百条小巷，都是人烟凑集，金粉楼台。城里一道河，东水关到西水关，足有十里，便是秦淮河。水满的时候，画船箫鼓，昼夜不绝。城里城外，琳宫梵宇，碧瓦朱甍，在六朝时，是四百八十寺;到如今，何止四千八百寺!大街小巷，合共起来，大小酒楼有六七百座，茶社有一千余处。
从吴敬梓纪念馆往西走上百米，我们就来到桃叶渡。这里与杭州西湖的断桥一样，充满了浪漫温馨的色彩，是我国古代一处著名的“爱情文学地标”。
桃叶渡是南京著名古渡，位于秦淮河与古青溪水道汇流处。民间传说，东晋时，秦淮河与青溪岸边栽满桃树，春天起风时，一片片桃叶轻浮在水面。撑船的艄公望那满河浮泛的桃叶，笑谓之“桃叶渡”。
东晋著名书法家王献之有爱妾名唤“桃叶”，她常常往来于秦淮两岸，王献之放心不下，每次都亲自在渡口迎送，并为之作《桃叶歌》。从此，渡口名声大噪，本来的名字“南浦渡”反而不再被人提起，而被称呼为“桃叶渡”了。
《桃叶歌》
桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。
桃叶复桃叶，桃树连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。
桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。
桃叶渡附近还有文正桥、利涉桥、邀笛步等古迹。记录在《世说新语》《六朝事迹编类》等书中发生在邀笛步的“停艇听笛”掌故同样值得一提，王徽之和桓伊的惺惺相惜、心灵默契，淋漓尽致地体现了六朝士人的潇洒与旷达。
《世说新语》（节选）
王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。
（图片来源于网络）
【作者简介】于峰，资深媒体人，南京市地方志学会理事。
审核：王达云
窦予然
发布：梁 刚
【双调】骤雨打新荷
元好问
绿叶陰浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。
人生百年有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。
元好问
元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人，金代著名诗人、史学家。著有《元遗山集》，词集为《遗山乐府》。徐世隆《遗山文集》序云：“（遗山）乐府则清雄顿挫，闲婉浏亮，体制最备，又能用俗为雅，变故作新。”
赏析
《唐诗三百首》中，只有两首是专抒夏日好处的，一首是孟浩然的《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响……”一首是韦应物的《郡斋雨中与诸文士燕集》：“兵卫森画戟，燕寝凝清香。海上风雨至，逍遥池阁凉……”不约而同，它们都突出了“凉”的美感。夏日景物的色彩要比春天浓烈和热闹得多，文人却偏偏不敢去全身心地迎接，先要为自己留一块虚静的凉荫。也许这是因为在夏季的炎热中，骋怀涤烦是娱目游心的首要前提，有“闲情”才有“逸致”。
上片写盛夏纳凉，流连光景的赏心乐事，主写景。看作者铺叙的层次，可说是渐入佳境：作者先用大笔着色，铺写出池塘水阁的一片绿荫，并以“偏趁凉多”四字，轻轻点出夏令。然后，在此万绿丛中，点染上朵朵鲜红如罗的石榴花，令读者顿觉其景照眼欲明，进而写鸟语蝉鸣。而这鸟儿，专指“乳燕雏莺”，是在春天诞生、此时刚刚孵出的新雏，其声稚嫩娇软而可喜。那蝉儿也是刚出虫蜕，踞高柳而长鸣。这一片新生命的合唱，不仅没有破坏祥和的氛围，反而更增添了夏景的恬适。在“偏趁凉多”的意境中，去进一步发现和领略夏令的美感，这是作者高人一筹之处。
最值得称道的是作者并不以此为满足，而是在写景的结尾添出一场“骤雨”。雨点似“珍珠乱撒”，跳跃奔放，“打遍新荷”，历历如闻，这一切都表现出作者对它的欣赏。这一场骤雨的洗礼推出了一番全新的景象，不同于叠床架屋的泛泛之笔，但它的别开生面，却使之前的种种美感锦上添花。“凉多”是不用说了，从“选色”的方面看，它增出了“新荷”，且使池亭水阁、绿树红花在“骤雨过”后更为明洁、泽润；从“征声”的一面说，燕语蝉鸣可能有一时的沉默，而“骤雨打新荷”的琤琤声却不啻是一支更为动听的乐曲，且仍有愈喧愈静、以闹助恬之妙。作者以之作为“良辰美景”的充分体现，并随之接出“一梦初过”的感慨，我们是能深会其心的。
曲的下片转入抒写感慨的内容，一是人生苦短，二是穷通有命，于是得出了及时行乐的结论。这种感想本属于老生常谈，但我们并不觉陈腐可厌，正是因为它得自即景抒情，而前时的写景已做了成功的铺垫。一来是上片的景语中确实充分集中了夏日的“良辰美景”，值得不计代价地去“玩赏”“酩酊”；二来是作者在叙景中洋溢着一派隐逸脱俗的志趣，“何用苦张罗”便带有蔑视奔竞、看破红尘的高士风味；三来是“骤雨打新荷”这一自然现象的变化与“两轮日月，来往如梭”的人世社会的变化同有可味之处，顺适自然，委运任化，也就有了逻辑上的联系。“人生如梦”四字算得耳熟能详了，但我们读了苏东坡“大江东去”的《念奴娇》，照样觉得震烁耳目。可见一首成功的文学作品，于自身的艺术美感之外，还往往能激起读者对人生常理的深思与共鸣。
这是作者在《小圣乐》曲调基础上的自度曲，问世后流播人口，“名姬多歌之”。赵孟頫日后在歌筵上听歌女献唱此曲，感慨作诗，有“主人自有沧州趣，游女仍歌白雪词”之句（见《辍耕录》）。可见此曲对散曲的初创及扩大影响，起了不小的作用。早期文人的自度散曲本质是词，亦以词法为之；不同于晚期宋词的是它配上了北曲的宫调。《四库全书总目提要》：“自宋赵彦肃以句字配协律吕，遂有曲谱。至元代，如《骤雨打新荷》之类，则愈出愈新”，便指出了这一特点。言下也有视此曲为散曲开山之祖的含意。#阳光信用##每日一善##唐诗三百首#
元好问
绿叶陰浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。
人生百年有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。
元好问
元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人，金代著名诗人、史学家。著有《元遗山集》，词集为《遗山乐府》。徐世隆《遗山文集》序云：“（遗山）乐府则清雄顿挫，闲婉浏亮，体制最备，又能用俗为雅，变故作新。”
赏析
《唐诗三百首》中，只有两首是专抒夏日好处的，一首是孟浩然的《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响……”一首是韦应物的《郡斋雨中与诸文士燕集》：“兵卫森画戟，燕寝凝清香。海上风雨至，逍遥池阁凉……”不约而同，它们都突出了“凉”的美感。夏日景物的色彩要比春天浓烈和热闹得多，文人却偏偏不敢去全身心地迎接，先要为自己留一块虚静的凉荫。也许这是因为在夏季的炎热中，骋怀涤烦是娱目游心的首要前提，有“闲情”才有“逸致”。
上片写盛夏纳凉，流连光景的赏心乐事，主写景。看作者铺叙的层次，可说是渐入佳境：作者先用大笔着色，铺写出池塘水阁的一片绿荫，并以“偏趁凉多”四字，轻轻点出夏令。然后，在此万绿丛中，点染上朵朵鲜红如罗的石榴花，令读者顿觉其景照眼欲明，进而写鸟语蝉鸣。而这鸟儿，专指“乳燕雏莺”，是在春天诞生、此时刚刚孵出的新雏，其声稚嫩娇软而可喜。那蝉儿也是刚出虫蜕，踞高柳而长鸣。这一片新生命的合唱，不仅没有破坏祥和的氛围，反而更增添了夏景的恬适。在“偏趁凉多”的意境中，去进一步发现和领略夏令的美感，这是作者高人一筹之处。
最值得称道的是作者并不以此为满足，而是在写景的结尾添出一场“骤雨”。雨点似“珍珠乱撒”，跳跃奔放，“打遍新荷”，历历如闻，这一切都表现出作者对它的欣赏。这一场骤雨的洗礼推出了一番全新的景象，不同于叠床架屋的泛泛之笔，但它的别开生面，却使之前的种种美感锦上添花。“凉多”是不用说了，从“选色”的方面看，它增出了“新荷”，且使池亭水阁、绿树红花在“骤雨过”后更为明洁、泽润；从“征声”的一面说，燕语蝉鸣可能有一时的沉默，而“骤雨打新荷”的琤琤声却不啻是一支更为动听的乐曲，且仍有愈喧愈静、以闹助恬之妙。作者以之作为“良辰美景”的充分体现，并随之接出“一梦初过”的感慨，我们是能深会其心的。
曲的下片转入抒写感慨的内容，一是人生苦短，二是穷通有命，于是得出了及时行乐的结论。这种感想本属于老生常谈，但我们并不觉陈腐可厌，正是因为它得自即景抒情，而前时的写景已做了成功的铺垫。一来是上片的景语中确实充分集中了夏日的“良辰美景”，值得不计代价地去“玩赏”“酩酊”；二来是作者在叙景中洋溢着一派隐逸脱俗的志趣，“何用苦张罗”便带有蔑视奔竞、看破红尘的高士风味；三来是“骤雨打新荷”这一自然现象的变化与“两轮日月，来往如梭”的人世社会的变化同有可味之处，顺适自然，委运任化，也就有了逻辑上的联系。“人生如梦”四字算得耳熟能详了，但我们读了苏东坡“大江东去”的《念奴娇》，照样觉得震烁耳目。可见一首成功的文学作品，于自身的艺术美感之外，还往往能激起读者对人生常理的深思与共鸣。
这是作者在《小圣乐》曲调基础上的自度曲，问世后流播人口，“名姬多歌之”。赵孟頫日后在歌筵上听歌女献唱此曲，感慨作诗，有“主人自有沧州趣，游女仍歌白雪词”之句（见《辍耕录》）。可见此曲对散曲的初创及扩大影响，起了不小的作用。早期文人的自度散曲本质是词，亦以词法为之；不同于晚期宋词的是它配上了北曲的宫调。《四库全书总目提要》：“自宋赵彦肃以句字配协律吕，遂有曲谱。至元代，如《骤雨打新荷》之类，则愈出愈新”，便指出了这一特点。言下也有视此曲为散曲开山之祖的含意。#阳光信用##每日一善##唐诗三百首#
一一诗词赏析一一
《田园乐》
【唐・王维】
桃红复含宿雨，
柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，
莺啼山客犹眠。
一一图片20190330拍摄于姑苏
赏析:
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
作者简介:
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” https://t.cn/RJPse79
《田园乐》
【唐・王维】
桃红复含宿雨，
柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，
莺啼山客犹眠。
一一图片20190330拍摄于姑苏
赏析:
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
作者简介:
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” https://t.cn/RJPse79
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