石开谈徐生翁
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徐生翁被认可，几乎是一段传奇。这老者够执着，也够自信。他的学生也够肝胆，但这些都不是主要的，主要的是他的作品够独特又够深刻。与其稍后，西北有一位名石鲁的，他的书法作品也够独特，而且石鲁有金主在支持，一副对联拍卖百多万是常事。然而至今尚不被书法主流认可，为何？如果说石鲁作品不深刻，似乎也不尽然。看来问题出在作者作书的态度，他颠狂不能自已，若一味玩世不恭也罢，尚藐视书法所有法则于不顾，自己是痛快了，但人家不与你玩了。一个人凭一己之力想颠覆流传有序的千年游戏规则，也许这就是妄想的深刻吧！
徐生翁是摆正了自己的位置而发飙的，他不怠慢，只是诉说；他不颠覆，只是摆弄。徐公的深刻在于字形与线形的极端自成形态，可以无视传统，但没有忘乎所以。
像徐生翁这样自成形态的书家，是既可学又不可学的，可学的是其思路，不可学的是其形态。金农、何绍基、伊秉绶也都是这样可学而不可摹仿的先贤。
当然，如果有能力写像他们的字形，又能在自建的道路上去掉他们的字形，有这种把握，那试一试又何妨？
徐生翁(1875~1964)
徐生翁(1875~1964)，早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年始复姓徐，仍号生翁。浙江绍兴人。曾任浙江省文史馆馆员。一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适，数十年足不出绍兴，不求闻达，以布衣终天年。书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，并主张用书外功夫充实书艺，所作古朴无华而有奇逸矫纵之气，时人号为"孩儿体"。能篆刻、绘画，风格一如其书。《美术丛刊》《中国书法》有专题介绍。著有《二十世纪书法经典--徐生翁》卷。
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徐生翁被认可，几乎是一段传奇。这老者够执着，也够自信。他的学生也够肝胆，但这些都不是主要的，主要的是他的作品够独特又够深刻。与其稍后，西北有一位名石鲁的，他的书法作品也够独特，而且石鲁有金主在支持，一副对联拍卖百多万是常事。然而至今尚不被书法主流认可，为何？如果说石鲁作品不深刻，似乎也不尽然。看来问题出在作者作书的态度，他颠狂不能自已，若一味玩世不恭也罢，尚藐视书法所有法则于不顾，自己是痛快了，但人家不与你玩了。一个人凭一己之力想颠覆流传有序的千年游戏规则，也许这就是妄想的深刻吧！
徐生翁是摆正了自己的位置而发飙的，他不怠慢，只是诉说；他不颠覆，只是摆弄。徐公的深刻在于字形与线形的极端自成形态，可以无视传统，但没有忘乎所以。
像徐生翁这样自成形态的书家，是既可学又不可学的，可学的是其思路，不可学的是其形态。金农、何绍基、伊秉绶也都是这样可学而不可摹仿的先贤。
当然，如果有能力写像他们的字形，又能在自建的道路上去掉他们的字形，有这种把握，那试一试又何妨？
徐生翁(1875~1964)
徐生翁(1875~1964)，早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年始复姓徐，仍号生翁。浙江绍兴人。曾任浙江省文史馆馆员。一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适，数十年足不出绍兴，不求闻达，以布衣终天年。书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，并主张用书外功夫充实书艺，所作古朴无华而有奇逸矫纵之气，时人号为"孩儿体"。能篆刻、绘画，风格一如其书。《美术丛刊》《中国书法》有专题介绍。著有《二十世纪书法经典--徐生翁》卷。
在法度舞台上舞蹈的沈阳墨语堂书道馆
书法，肯定是写字！
那么，为什么又不直接就叫写字呢？
智慧的古人肯定要让聪明的人们体会到一点，
书法是写字，又不完全等同于写字。
法字应该是重点！方法乎！法度乎！规则乎！
法又在何处呢？
书家之日课揭示了这个答案：
学书之法在古帖。
法尽在古圣先贤的经典法帖之中。
当聪明人忙着研究写字依靠各种格子的时候，
也有愚钝者坚守临摹古帖，取法乎上。
正所谓：
条条大路通罗马，你认为是对的就挺好。
沈阳墨语堂书道馆的位置在沈阳市皇姑区淮河南街四～三号，距离中海寰宇天下小区最近。
沈阳墨语堂书道馆专注于传统书法的传承，专心于少儿书法艺术教学。
沈阳墨语堂书道馆坚持教经典、讲传统、重传承，汲古涤尘的教学理念。
沈阳墨语堂书道馆坚持教学中的每个字都手写示范，不用印刷好的教材。希望让学员确实感受书写的全过程。直观的书写更能让学生理解与记忆。
沈阳墨语堂书道馆敞开怀抱，愿与同道好友一起切磋书艺。
书法，肯定是写字！
那么，为什么又不直接就叫写字呢？
智慧的古人肯定要让聪明的人们体会到一点，
书法是写字，又不完全等同于写字。
法字应该是重点！方法乎！法度乎！规则乎！
法又在何处呢？
书家之日课揭示了这个答案：
学书之法在古帖。
法尽在古圣先贤的经典法帖之中。
当聪明人忙着研究写字依靠各种格子的时候，
也有愚钝者坚守临摹古帖，取法乎上。
正所谓：
条条大路通罗马，你认为是对的就挺好。
沈阳墨语堂书道馆的位置在沈阳市皇姑区淮河南街四～三号，距离中海寰宇天下小区最近。
沈阳墨语堂书道馆专注于传统书法的传承，专心于少儿书法艺术教学。
沈阳墨语堂书道馆坚持教经典、讲传统、重传承，汲古涤尘的教学理念。
沈阳墨语堂书道馆坚持教学中的每个字都手写示范，不用印刷好的教材。希望让学员确实感受书写的全过程。直观的书写更能让学生理解与记忆。
沈阳墨语堂书道馆敞开怀抱，愿与同道好友一起切磋书艺。
#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 且把风华寄晚芳——李仲元《情蕴香笺》赏评
□高海涛
作为文史学者和书法大家，李仲元先生早已影响卓著，名重辽海，但在我看来，他更是一个诗人，或者说，文史学术是他的格局和视野，翰墨书艺是他的品位与情趣，而诗则构成了他的底蕴和本色。“此身合是诗人未”？打开《情蕴香笺》，觉得作者似也有这样的自问，他与陆游会心一笑。
《情蕴香笺》，一部特殊的诗卷，自己的诗作，自己的书法，这种绛树两歌的款式，自非常人所能企及，而且还有一个特点，那就是加自注，如《少年从军》注云：“吾十六从军，十八参战，二十戍边，慕霍去病之英姿，立强国之志”，有这样的交代，诗中“千古英雄多少事，梦魂独爱霍嫖姚”等语就有了切身之感，引人共鸣。还有许多，几乎每首诗，因为有注，读起来都像一个小故事，可读可爱，可圈可点。包括那些以诗证史之作，如《辽瓷》：“木叶山前阏父乡，龙窑启处泛华光”，这是写宋风辽渐，瓷艺北来，而加注是必要的：“契丹人以木革为器用，后学中原制瓷鸡冠壶”，明确了这段史实，后两句写契丹人的情态，就显得极具画面感和情趣：“契丹帐里开心事，都把鸡壶换革囊”，这文明曙光初照营帐的瞬间，足可为中华大历史的象征和写照。
这其实也是中国故事，只不过先生是以旧体诗的方式讲述的。中国诗词几千年积淀，长河般宏富壮丽，不仅塑造了中国人的精神品格，也奠定了中华文化诗意栖居的基础。近代以来，白话新诗的发展确实造成了覆盖和冲击，使之在某种程度上被边缘化了，但作为“时间的种子”，传统诗词早已植入国人心魂，自有其生生不息的创作活力与艺术空间。而展读仲元先生诗卷，烟霞过眼，华翰照人，总觉得有薪火重添、斯文不坠之感，其诗艺可谓既有传承，也有新变，整体显示出独特的美学品格与风貌。
旧体诗能写出新意和独特鲜明的品格，殊为不易，而仲元先生诗就是如此，写山川之胜：“汇纳千河出大荒，山河表里几尊王”（《辽河》）；抒家国之思：“早令强夷归赵璧，岂容‘台独’裂金瓯”（《登台南赤嵌楼》）；忆师友之情：“可怜昨夜西风雪，只恐山深白发寒”（《过沈延毅先生故居》），皆可见用典沉稳、使事精切、情致深远之个性。也可说诗风一如其人，博学尚古，书香染人，亲和随意。有的风骨高闲，有的流利顿挫，有的庄重博雅，有的意趣横生。而其中尤可喜爱的是那些古今交汇，中西化通，有意趣和情趣，甚至不乏幽默感的绝句，如《听乐》：“笛里关山月，琴中爱丽丝，宫商无国界，寄意有心知”，爱丽丝想必是指那首钢琴曲吧，一个西方女孩名，与中国月色并举，顿觉新奇美妙。还有写生活起居与日常观感的小诗，如《木槿》：“秋来木槿自玲珑，小圃斜阳淡淡风，昨日花开今日落，犹将笑脸向人红”，一花之微，可喻人生，这恰如维特根斯坦所言：灵魂被闲散的思想推动了。
好的旧体诗就应该这样，诗体是旧的，诗思却是新的，不一定要有什么现代感，但至少要让现代人感到不隔。这样的旧体诗，不惟有旧学邃密、新知深沉之风调，也更能激励现代人的生活，提升日常生活审美化的境界。如《邀客》，作者旅居海南，冬日如春，天暖人闲，于是想邀人过来：“有兴品新茶，前楼是我家，门旁奇石瘦，一树马缨花”。真好，旧雨新知，三五同好，品茶论书，不是很中国，很精致吗？尤其最后一句，有点像汪曾祺“请和我门外的花坐一会”的意思，但更诗化、更隽永了。
总之，仲元先生的诗，从《辽海行吟》《缘斋吟稿》到《情蕴香笺》，是学人之诗，书家之诗，但更多的，我以为还是诗人之诗。这些诗的整体格调是宏达兼美的，是高古与灵动的融汇，绚烂与平淡的中和，借用陆游的名句，那就是既有“衣冠简朴古风存”的亲切，也有“园花时报一枝新”的陌生。而之所以能有这样的格局气象，就创作主体来说，主要还在于那种内在的年轻、自信、艺术创造力与整合力。
“比树古老，比山年轻”，这是我译的两句歌词，曾写给先生以表敬意，其实我还译过另外一句话：“去掉少年情怀和赤子之心，一个男人所剩无几”，谁说的不重要，关键是也让我想到仲元先生，他的书法，他的诗章，他的杖藜而行的矫健身影。
□高海涛
作为文史学者和书法大家，李仲元先生早已影响卓著，名重辽海，但在我看来，他更是一个诗人，或者说，文史学术是他的格局和视野，翰墨书艺是他的品位与情趣，而诗则构成了他的底蕴和本色。“此身合是诗人未”？打开《情蕴香笺》，觉得作者似也有这样的自问，他与陆游会心一笑。
《情蕴香笺》，一部特殊的诗卷，自己的诗作，自己的书法，这种绛树两歌的款式，自非常人所能企及，而且还有一个特点，那就是加自注，如《少年从军》注云：“吾十六从军，十八参战，二十戍边，慕霍去病之英姿，立强国之志”，有这样的交代，诗中“千古英雄多少事，梦魂独爱霍嫖姚”等语就有了切身之感，引人共鸣。还有许多，几乎每首诗，因为有注，读起来都像一个小故事，可读可爱，可圈可点。包括那些以诗证史之作，如《辽瓷》：“木叶山前阏父乡，龙窑启处泛华光”，这是写宋风辽渐，瓷艺北来，而加注是必要的：“契丹人以木革为器用，后学中原制瓷鸡冠壶”，明确了这段史实，后两句写契丹人的情态，就显得极具画面感和情趣：“契丹帐里开心事，都把鸡壶换革囊”，这文明曙光初照营帐的瞬间，足可为中华大历史的象征和写照。
这其实也是中国故事，只不过先生是以旧体诗的方式讲述的。中国诗词几千年积淀，长河般宏富壮丽，不仅塑造了中国人的精神品格，也奠定了中华文化诗意栖居的基础。近代以来，白话新诗的发展确实造成了覆盖和冲击，使之在某种程度上被边缘化了，但作为“时间的种子”，传统诗词早已植入国人心魂，自有其生生不息的创作活力与艺术空间。而展读仲元先生诗卷，烟霞过眼，华翰照人，总觉得有薪火重添、斯文不坠之感，其诗艺可谓既有传承，也有新变，整体显示出独特的美学品格与风貌。
旧体诗能写出新意和独特鲜明的品格，殊为不易，而仲元先生诗就是如此，写山川之胜：“汇纳千河出大荒，山河表里几尊王”（《辽河》）；抒家国之思：“早令强夷归赵璧，岂容‘台独’裂金瓯”（《登台南赤嵌楼》）；忆师友之情：“可怜昨夜西风雪，只恐山深白发寒”（《过沈延毅先生故居》），皆可见用典沉稳、使事精切、情致深远之个性。也可说诗风一如其人，博学尚古，书香染人，亲和随意。有的风骨高闲，有的流利顿挫，有的庄重博雅，有的意趣横生。而其中尤可喜爱的是那些古今交汇，中西化通，有意趣和情趣，甚至不乏幽默感的绝句，如《听乐》：“笛里关山月，琴中爱丽丝，宫商无国界，寄意有心知”，爱丽丝想必是指那首钢琴曲吧，一个西方女孩名，与中国月色并举，顿觉新奇美妙。还有写生活起居与日常观感的小诗，如《木槿》：“秋来木槿自玲珑，小圃斜阳淡淡风，昨日花开今日落，犹将笑脸向人红”，一花之微，可喻人生，这恰如维特根斯坦所言：灵魂被闲散的思想推动了。
好的旧体诗就应该这样，诗体是旧的，诗思却是新的，不一定要有什么现代感，但至少要让现代人感到不隔。这样的旧体诗，不惟有旧学邃密、新知深沉之风调，也更能激励现代人的生活，提升日常生活审美化的境界。如《邀客》，作者旅居海南，冬日如春，天暖人闲，于是想邀人过来：“有兴品新茶，前楼是我家，门旁奇石瘦，一树马缨花”。真好，旧雨新知，三五同好，品茶论书，不是很中国，很精致吗？尤其最后一句，有点像汪曾祺“请和我门外的花坐一会”的意思，但更诗化、更隽永了。
总之，仲元先生的诗，从《辽海行吟》《缘斋吟稿》到《情蕴香笺》，是学人之诗，书家之诗，但更多的，我以为还是诗人之诗。这些诗的整体格调是宏达兼美的，是高古与灵动的融汇，绚烂与平淡的中和，借用陆游的名句，那就是既有“衣冠简朴古风存”的亲切，也有“园花时报一枝新”的陌生。而之所以能有这样的格局气象，就创作主体来说，主要还在于那种内在的年轻、自信、艺术创造力与整合力。
“比树古老，比山年轻”，这是我译的两句歌词，曾写给先生以表敬意，其实我还译过另外一句话：“去掉少年情怀和赤子之心，一个男人所剩无几”，谁说的不重要，关键是也让我想到仲元先生，他的书法，他的诗章，他的杖藜而行的矫健身影。
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