昨天补完了电锯人漫画，突然让我意识到了，最最底下的构成才是最重要的，如果只考虑画面美术上的构成，慢慢的脑子越来越不进行创作了，就只会制作场景美术了。前段时间想了两张图，一张夕阳波光下的香香和一张月光波光下的丽，起了一些草图，也先试了一张夕阳香香的色块，因为怎么也没想好我最想画的波光要去怎么实现，涂了一些都不满意，最近太忙了也没脑子画，就搁置了。

看到藤本树画的蕾塞在泳池那段，我突然觉得我那两张画，我花了好多时间去想去试如何表达都没那么满意，但他用这么简单的图形甚至笔触还有点潦草的黑白已经传达到了超出我所想的美，虽然漫画是多格的，插图只有一张，但我开始怀疑我想用色彩或者是一些笔触来辅助我表达这件事的优先级是否应该再在后面一点呢？应该还有事得做在这个前面。

能想到更多的东西，然后限制表达的步骤，接着一点一点加入更多的表达语言去增加完成度。所以我还是绘画步骤出了问题，首先能画出黑白就已经能传达到大关系了，而不是急着去找能表现波光的方式。

想起来前些天对画人的总结，画人得想着衣服底下的肌肉和骨骼，（这是构成动态这个结果的因素之一），但并不是要把肌肉骨骼都画出来；要注意动线的流畅和剪影形状，但也不能只注意动线剪影，只想着动线或剪影画出来的一定是火柴人、纸片人，空有形式没有骨血。想着骨骼肌肉去概括，画出来的轮廓线才是有血有肉的。大师的厉害之一能用更少的笔墨去完整传达更多的信息吧。

昨晚和灵子在九眼桥喝酒，雨下一会儿又停一会的。

她说：在成都待久了，已经分不清一场雨停的标志是什么，只觉得过了很久，心还是湿的。

她说这句话的时候，我正望着粼粼波光出神，江风涌着潮气扑面而来。

时间好像静止了一下，有片刻的失聪。周围的声音突然散开了，然后又裹住我。失落与释然在这一刻达到微妙的共存。

线条与光影的组合，让夜色的诗意更有动感，也让夜色的意境更显空灵。
​在城市的夜色里闲走，时光在闲散的脚步里走掉，惬意在闲散的脚步里增添。美丽的夜色，让我忘记了时光，也让我忘记了烦恼。剩下的，自然就只有行走的惬意。
走走停停，都在楼宇间穿行，穿行在一条流淌在楼宇间的小河边的树林里。
入眼所见，被灯光渲染的楼宇，变得妩媚多情。因为夜色与灯光的融入，河水柔美的波光，变得更加绚烂多彩。楼宇映照在河水果的倒影，被粼粼波光摇曳成了斑斓的梦幻。
夜色阑珊，建筑物的线条，道路的线条，小河流水的线条，或是直线与直线相组合，或是直线与曲线相组合，或是曲线与曲线相组合，构成了各种形状的图案。这些图案，在或明或暗的光影映衬下，在朦胧的夜色下组成了若干美不胜收的图画。这些图画，无论从什么角度观赏，都富有诗意，都能品读出美妙的韵味来。
闲走在阑珊的夜色里，穿行在如诗的夜景里，细细品尝闲适时光的美妙，不亦乐乎？