#四川书画地图知识闪卡#【内江篇｜《长江万里图》：泼写兼施、色墨交融】《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，纵53.3厘米，横1996厘米，现收藏于中国台北历史博物馆。

在近20米的长卷中，画家张大千选取了从“岷江索桥”到长江出海的场景，分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连。画卷从他的家乡四川省起笔，开卷是都江堰的铁索桥，长江滔滔而下，穿三峡，过江陵，汇百川，奔腾浩荡，直达崇明岛外，归入大海。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了他钟情于长江山水的情感。

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#那人那画#
【曾宓 山水册】
曾宓，号三石楼主，1935年生，福建福州人。1962年毕业于中国美术学院中国画系。1984年调入浙江画院为专职画家，国家一级美术师。曾宓的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。它强调学养品格，讲究笔墨情趣，尊崇自然法则。要求画家必须具备乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备的快速表现能力。
为了强化浑朴厚重的美感效应，曾宓在宿墨的运用上采取了更为极端的做法。他把渣滓颗粒更粗的浓宿墨，和水直落，泼写结合，积破并用。实际上，他是把宿墨和渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用， 又辅之以水渍法、冲写法、背敷法等，并把宿墨使用的范围扩大到整个画面。使得宿墨的层次更为丰富，变化吏多，拓展并深化了宿墨的表现力。这是他在墨法上的发展和贡献。
因为积墨更浓，用水更多，所以曾必的宿墨显得更为厚重，更具力度，同时又别有一种质实气洁、沉郁苍茫的气质。
在画面构成上，形态的聚散、组合和笔墨之间的关系，难在既要分明又要融洽，而“融洽仍是分明，则难之又难，大名家全是此处本事（黄宾虹）”。曾宓在物象形态的正侧斜倚、变形夸张，构成组合上的高低错落、穿插排比、疏密分布，笔墨水色的枯湿浓淡、交融互掺，特别是物象形态之间的构成组合和笔墨水色与物象结构间的相互包容，在表现这些模糊与明确之间的微妙变化上，处理的非常完美。这些复杂多变而又相互包容的构成关系，形成了画面各个元素之间深刻的和谐，由此所呈现出的韵律、节奏、气势、转折、张力、空白等这些由实返虚的地方，无不闪烁着画家超乎寻常的表现才华，值得细细品味。
曾宓在立足于传统的同时，也借鉴吸收西画中那些能增强中国画表现力的有益成份，来充实丰富自己的画面构成。如在构图上简化层次，取近中景来加强视觉张力；用色彩加墨敷染营造环境气氛；以烘托衬染手法完善背景和边角的处理，并适当地表现一些光感效果等。这些手法的使用，使他的画面构成更为新颖，拉开了与传统国画的距离，在视觉传达上更具现代感。
赏现代画家. 曾宓2001年作《山水册》。
#国画[超话]##世界艺术[超话]#

任伯年是一个杰出的现代画家，他画的燕子，出神入化、惟妙惟肖，虽着墨不多但神来之笔，意境深远。

  而湛江的摄影爱好者“快门”，他镜头下的燕子更是炉火纯青，出神入化。

“快门”湛江霞山人氏，把摄影爱好当成了生活中不可缺少的食粮，专攻草虫花鸟拍照，平时一有空就往郊区或市区几大公园跑，一瓶水，三个馒头就是他的午餐。他为人谦虚，低调，话语不多；如果问及摄影的有关知识时，他绝对毫不保留地将他所识，热心且耐心地传授和现场指点。他说：“把需要拍的对象拍好了，吃什么都香，帮助朋友学会了技能，就是助人”。

    下面的燕子就是他手持相机拍照的片子。虽然不是什么大作之物，但在速度与速度之间，在眼睛与眼睛之间，他能抓住以秒为单位的契机，定格最好的影子，的确让我惊讶！