今年的娱乐圈真是“多灾多难”，在年中的时候多个明星翻车，到了年末又有明星夫妻扎堆离婚，这一年吃瓜群众们可以算是吃了个过瘾，但是在听到这些消息的时候，也不免为这些夫妻感到遗憾。虽然网友们都是局外人，但是回想起这些明星夫妻的甜蜜过往也倍感唏嘘。现如今，娱乐圈的不少明星夫妻在结婚没几年之后就爆出了离婚消息，之前的大S和汪小菲是如此，今日的王力宏和李靓蕾也是如此。想当初王力宏官宣的时候，引起不少粉丝伤心落泪。王力宏在娱乐圈一直是音乐才子的形象，不仅颜值高，而且还很有才华，成为了不少女性粉丝的理想型。想当初王力宏和某音乐家的CP一度炒得非常火，很多人都在猜测能够配得上王力宏的女生该是什么样子。不过李靓蕾也很优秀，她之前还曾做过商务分析师，从事过奢侈品运营管理等岗位，履历也是相当丰富。只不过嫁给王力宏之后，这份优秀也逐渐被王力宏的明星光芒所埋没了。虽然王力宏离婚的消息看起来非常突然，实际上两个人感情的问题可能早就有迹象了。自从和王力宏结婚之后，李靓蕾就专注于家庭，四年的时间生育了三个孩子，特别是在儿子出生之后，两个人的关系就逐渐变淡了。虽然在儿子出生的时候，王力宏还曾发文感叹老婆辛苦了。可是在儿子出生后不久，两个人在社交平台上的互动就越来越少了。在这个时期，就曾有过两个人离婚的传闻，当时并没有得到承认，也可能当时两个人的关系就已经出现了很大的问题，但还没有走到离婚这一步。对于王力宏离婚的原因，也有好几种不同的说法。根据台媒的报道，王力宏和李靓蕾离婚的原因是婆媳关系出现了问题，也有说法认为李靓蕾试图插手王力宏的演艺事业规划。而之前在相关采访中，能够看出，两个人在日常生活中的相处还是有问题的，王力宏某些时候对待李靓蕾也是有点冷淡的。在王力宏的声明中，王力宏先是言明了两个人的私生活是没有问题的，意思也是在回击之前他的相关传闻，然后坦言自己在婚姻生活中有很多的不足，看起来是在将责任归于自己身上。由此推断出，真正离婚的原因可能还是在于两个人的相处模式，如果真的是有婆媳关系，那么早就出现问题了。不过李靓蕾作为相当独立的事业型女性，在与王力宏结婚之前，完全是个素人。但是在结婚之后，不仅要开始面对媒体的镜头，还要面对粉丝的质疑，的确是很艰难。特别是离开了自己原来的工作环境，变成了三个小孩的妈妈，日常照顾小孩应该也很疲惫，这个时候如果丈夫不给予足够的关心，婚姻关系难免会出现问题。总而言之，不管是明星还是普通人的婚姻都需要用心经营，都说七年之痒，如今王力宏的婚姻在第八年就戛然而止了，也是非常可惜，但是如果两个人确实在人生规划上有分歧，分开可能是一个对两方都好的选择。
想出去玩，又出不去。
明天要早起，结果下午睡太久，完全不困。
想到最近着迷的小说快看完了，就有点可惜又有点无奈。世界这么大，有趣的事情却不多。我是没什么才华的人，做不到创作之类的事。但真的希望，那些用心写故事的作者，专注寻找美的画手与摄影师，和记录生活传递快乐与知识的视频作者，可以创造出更多优秀有趣的作品。
厉害的人不能辜负自己的才华呀！！（其实是自己快没书看了！！）
今天打到了最后一份辣子鸡丁！
明天要早起，结果下午睡太久，完全不困。
想到最近着迷的小说快看完了，就有点可惜又有点无奈。世界这么大，有趣的事情却不多。我是没什么才华的人，做不到创作之类的事。但真的希望，那些用心写故事的作者，专注寻找美的画手与摄影师，和记录生活传递快乐与知识的视频作者，可以创造出更多优秀有趣的作品。
厉害的人不能辜负自己的才华呀！！（其实是自己快没书看了！！）
今天打到了最后一份辣子鸡丁！
DIE ZEIT：德国“时间” 网，Nr.7
郎朗音乐会和CD乐评
Ach, die Gefühle!
啊，感觉！
中国的奇迹钢琴家郎朗发行新CD了，他正在德国巡回演出。 他拼命地尝试演出不仅要出色而且要充满感觉。
时间：2006年2月 9日
乐评人：Claus Spahn
链接： 见图片
我们都知道，钢琴家郎朗最喜欢的轶事是这样的：他2岁时在中国电视上看了卡通《猫和老鼠》*，猫在钢琴上演奏了弗朗茨·李斯特的匈牙利狂想曲第2号Ungarische Rhapsodie Nr. 2 von Franz Liszt ，这是他记忆中第一次接触到西方古典音乐—— 一种初音乐体验。在他的新独奏音乐会中（他从上周末开始巡演）郎朗亲自演奏了李斯特的狂想曲。在他的演奏中，他身体力行地在您眼前扮演了卡通人物：老鼠杰瑞如何在最后部分的快节奏中像线条一条来回飞舞，并在键盘上奇怪地跳舞；汤姆猫突然手指打结，按键便自己跳了起来。 突然间，郎朗惊恐地瞪大了他公猫般的眼睛看着自己的手指，仿佛在害怕他那自负的杰瑞接下来会对他做什么。啊，这简直就是当晚的亮点，因为这位钢琴明星表达了观众期望从他那里看到的表演效果，同时让观众也陷入了模仿。
郎朗对他自己的技术才华没有任何被尊重的要求，而是将其像一个笑话般的呈现出来，这是一种奇怪的情绪，一种可以让你发笑的高潮。 似乎这位现年 23 岁的前中国钢琴神童开始讽刺他自己演奏家的骄傲。 郎朗仍然扮演着广受推崇的手指艺术家的角色—— 在汉诺威巡回演出开始时，他会把观众从座位上拉扯下来——但是除此之外你不能得到得更多了。 他只是想证明他自己也是一个有感觉的音乐家。
这就是为什么他将罗伯特舒曼Robert Schuman的《童年情景》Die Kinderszenen 放在他的新节目（和他的新 CD）的中心位置。它看似很容易上手演奏，但在精神上，却是你能想象到的最苛刻的。 舒曼在作曲的时候有意识地将音乐厅作为马戏团大棚的对立面的存在 —— 它们应该是谨慎、美丽和高度敏感的。 “你会喜欢它的” 作曲家在给克拉拉·维克Clara Wieck的一封信中写道，“但你必须忘记自己是一个艺术大师。”《童年情景》是关于想象中的孩子气。
诸如“来自陌生的地方”Von fremden Ländern und Meeren和“壁炉旁边”Am Kamin之类的乐段并不是虚幻，而是代表了一种无法用言语形容的浪漫世界的想法。 它们是“长者对长者的反思”（舒曼）。 而阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的格言则适用于演绎者：任何敢于尝试《童年情景》的人都必须是一名成熟的艺术家。
因为这个要求，郎朗悲剧了。他把这些作品当成玩具表演，在音乐会上像一个好斗的蹒跚学步的孩童一样骑着小木马，在莫名的遐想中惊魂未定，他让舒曼的Hasche-Mann op.15, Nr.3 像一个速度小怪物一般发出咕噜声（就是猫咪那种声音)。 郎朗陷入了需要专注和抒情的微妙情绪疲惫中。 他试图从乐句到乐句里寻找有效的对比，然而其实舒曼在这些乐句组中考虑到了上下句的关联，并将其循环组合为一个带有变化的主题。演奏者在作曲家让诗意应该自然流露的地方念叨着感人的终致辞，这一切在他的手下都变成低音和弦和不连贯的沉思音调。
啊，感觉！郎朗极力在莫扎特和肖邦的每一个乐句中都把它热烈地表现出来。 他绝对准备好将自己的心脏放在屋里的桌子上了，任由它自己扑腾，就像公海上的果壳一样。 乐曲中的每一个细微的情绪差别他都在同一个姿势中表现出来：当情绪变得严肃和可悲时，他拱起背，把下巴放在胸前，他看了下精致的烛台，又瞥了一眼音乐厅的天花板。
只是：他的莫扎特听起来并不那么令人兴奋。 他快而流畅地带着点肥皂味演奏了 C 大调奏鸣曲 KV 330 —— 除了应表现缓慢乐章的平静和悠扬以外。郎朗的莫扎特滑倒了。
上周他与柏林爱乐乐团长肯特Kent Nagano指挥的德国交响乐团合作演奏的 C 小调钢琴协奏曲，成就了一系列过分的个人表演段，而忽视这首曲子的精神：几乎没有人听到在这场音乐会中表现出的莫扎特阴郁和波动的情绪。 郎朗一如既往的阳光灿烂好心情超越了一切。他总是想让观众相信他的表达是那么的丰富。他用手势扮演了最不起眼的伴奏：听着，我的琴声并不重要，我可以很有感觉地表演出来。看来郎朗不仅想成为键盘大师，还想成为感官大师。 但他忘记了音乐的表达并不是在演《猫和老鼠》。
——————————————————-
注解：
*《猫和老鼠》： 由央视于1987 - 1988 年间引进，1989年开始播出。
郎朗音乐会和CD乐评
Ach, die Gefühle!
啊，感觉！
中国的奇迹钢琴家郎朗发行新CD了，他正在德国巡回演出。 他拼命地尝试演出不仅要出色而且要充满感觉。
时间：2006年2月 9日
乐评人：Claus Spahn
链接： 见图片
我们都知道，钢琴家郎朗最喜欢的轶事是这样的：他2岁时在中国电视上看了卡通《猫和老鼠》*，猫在钢琴上演奏了弗朗茨·李斯特的匈牙利狂想曲第2号Ungarische Rhapsodie Nr. 2 von Franz Liszt ，这是他记忆中第一次接触到西方古典音乐—— 一种初音乐体验。在他的新独奏音乐会中（他从上周末开始巡演）郎朗亲自演奏了李斯特的狂想曲。在他的演奏中，他身体力行地在您眼前扮演了卡通人物：老鼠杰瑞如何在最后部分的快节奏中像线条一条来回飞舞，并在键盘上奇怪地跳舞；汤姆猫突然手指打结，按键便自己跳了起来。 突然间，郎朗惊恐地瞪大了他公猫般的眼睛看着自己的手指，仿佛在害怕他那自负的杰瑞接下来会对他做什么。啊，这简直就是当晚的亮点，因为这位钢琴明星表达了观众期望从他那里看到的表演效果，同时让观众也陷入了模仿。
郎朗对他自己的技术才华没有任何被尊重的要求，而是将其像一个笑话般的呈现出来，这是一种奇怪的情绪，一种可以让你发笑的高潮。 似乎这位现年 23 岁的前中国钢琴神童开始讽刺他自己演奏家的骄傲。 郎朗仍然扮演着广受推崇的手指艺术家的角色—— 在汉诺威巡回演出开始时，他会把观众从座位上拉扯下来——但是除此之外你不能得到得更多了。 他只是想证明他自己也是一个有感觉的音乐家。
这就是为什么他将罗伯特舒曼Robert Schuman的《童年情景》Die Kinderszenen 放在他的新节目（和他的新 CD）的中心位置。它看似很容易上手演奏，但在精神上，却是你能想象到的最苛刻的。 舒曼在作曲的时候有意识地将音乐厅作为马戏团大棚的对立面的存在 —— 它们应该是谨慎、美丽和高度敏感的。 “你会喜欢它的” 作曲家在给克拉拉·维克Clara Wieck的一封信中写道，“但你必须忘记自己是一个艺术大师。”《童年情景》是关于想象中的孩子气。
诸如“来自陌生的地方”Von fremden Ländern und Meeren和“壁炉旁边”Am Kamin之类的乐段并不是虚幻，而是代表了一种无法用言语形容的浪漫世界的想法。 它们是“长者对长者的反思”（舒曼）。 而阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的格言则适用于演绎者：任何敢于尝试《童年情景》的人都必须是一名成熟的艺术家。
因为这个要求，郎朗悲剧了。他把这些作品当成玩具表演，在音乐会上像一个好斗的蹒跚学步的孩童一样骑着小木马，在莫名的遐想中惊魂未定，他让舒曼的Hasche-Mann op.15, Nr.3 像一个速度小怪物一般发出咕噜声（就是猫咪那种声音)。 郎朗陷入了需要专注和抒情的微妙情绪疲惫中。 他试图从乐句到乐句里寻找有效的对比，然而其实舒曼在这些乐句组中考虑到了上下句的关联，并将其循环组合为一个带有变化的主题。演奏者在作曲家让诗意应该自然流露的地方念叨着感人的终致辞，这一切在他的手下都变成低音和弦和不连贯的沉思音调。
啊，感觉！郎朗极力在莫扎特和肖邦的每一个乐句中都把它热烈地表现出来。 他绝对准备好将自己的心脏放在屋里的桌子上了，任由它自己扑腾，就像公海上的果壳一样。 乐曲中的每一个细微的情绪差别他都在同一个姿势中表现出来：当情绪变得严肃和可悲时，他拱起背，把下巴放在胸前，他看了下精致的烛台，又瞥了一眼音乐厅的天花板。
只是：他的莫扎特听起来并不那么令人兴奋。 他快而流畅地带着点肥皂味演奏了 C 大调奏鸣曲 KV 330 —— 除了应表现缓慢乐章的平静和悠扬以外。郎朗的莫扎特滑倒了。
上周他与柏林爱乐乐团长肯特Kent Nagano指挥的德国交响乐团合作演奏的 C 小调钢琴协奏曲，成就了一系列过分的个人表演段，而忽视这首曲子的精神：几乎没有人听到在这场音乐会中表现出的莫扎特阴郁和波动的情绪。 郎朗一如既往的阳光灿烂好心情超越了一切。他总是想让观众相信他的表达是那么的丰富。他用手势扮演了最不起眼的伴奏：听着，我的琴声并不重要，我可以很有感觉地表演出来。看来郎朗不仅想成为键盘大师，还想成为感官大师。 但他忘记了音乐的表达并不是在演《猫和老鼠》。
——————————————————-
注解：
*《猫和老鼠》： 由央视于1987 - 1988 年间引进，1989年开始播出。
✋热门推荐