【汉代早期的玉器造型与战国时期类似，但汉早期玉器更流畅】
西汉早期玉器与战国时期同样重于塑造独立完整的形体，同时追求形体动态效果。但西汉早期时，技巧发展，使动态效果更明显流畅。学者蔡庆良在紫禁城杂志发表的文章《玉器鉴赏之六 汉代玉器（上）》中，有如下考证。

西汉早期玉器的艺术目标和战国时期相同，皆着重于塑造独立完整的形体，同时追求形体的动态效果。但时至西汉早期，其时创作者发展出了有别于战国玉器的设计技巧，动态效果更加明显而且流畅，视觉效果也因此大不相同。

让我们比较两个时期主要的差别，其一为一个典型的例子战国玉龙，另一件则为西汉早期剑璏上的神兽。

战国玉龙利用垂直视角水平位移的技巧，创造出流畅的动感，令观者感受到神龙快速的游移过程；至于剑璏左侧矫步跨行的神兽，则充满了强烈的肌肉张力和扭转动感，视觉效果比起战国神龙来说似乎更加显著。究竟是什么原因造成两者之间的差异呢？

首先在于曲度不同的线条所造成的不同感受。曲线和直线相比，观者显然会认为在曲线之中隐藏了难以言说的弹性张力，由此会在心理上产生力量感和运动方向感。而不同的曲度，造就的张力也大不相同。

这里提到的神兽的曲度较玉龙更大，视觉张力也因此较显著，神兽的力量感和动态效果也因此更为强烈。除了线绦之外，器物整体也由平面转变为曲面，曲面的视觉强度当然更非平面所能比拟。

除了曲度的因素外，最重要的原因在于西汉早期采用“多视角扭转组合”的艺术新观点取代了战国“垂直视角水平位移”的创作原则。
#鉴定#

【西周时期，玉器代表身份地位，是重大场合所穿的礼仪用器】
西周玉器主要是作为身份地位的表征，是在重大礼仪典场合穿戴在身上的礼仪用器。学者蔡庆良在紫禁城杂志发表的文章《蔡庆良说玉玉器鉴赏之二商、西周玉器风格比较》中，有如下考证。

既然是身上佩戴的饰物，就不能制作成如同商代的圆雕形制，因为这样不利于穿戴佩挂；必须是片状的形式才能有效贴伏在身颈胸腹上。因此，左右对称的玉璜在此时期大量出现，例如故宫博物院藏的龙纹玉璜即为典型形制。玉璜左右上端各有一穿孔，这是因为西周常用多件玉璜上下平行组成一整串组佩，并将其套挂在颈脖上自然垂附于胸腹之间，因此左右穿孔便于上下组串。

进一步观察玉璜，可发现纹饰为左右对称的两只神龙。神龙左右互望，口吻大张，前肢屈折，足爪向上勾转，两龙尾部在中央重叠交缠。神龙形态虽然威猛，却不令人畏惧，这是因为曲线所形成的华丽效果，其强度已高于其他感受，观者可能尚未明白装饰的花纹为何，就已先被整体曲弧张力所产生的流畅美感所捕获。

再加上此时期惯用俗称“大斜刀”的玉器琢磨技巧，让平行的双弧线条产生一细一宽的对比，宽的一边实际上是如同斜坡的斜面；如此一来，当佩戴行走之际，斜面会不时反射光线，产生熠熠发亮的绚丽效果，从而达到“华丽流畅”的艺术目标，衬托出佩戴者高贵的身份地位。

西周晚期，此种斜刀技巧已相当罕见，原因是贵族的艺术品味已有所改变，由“华丽流畅”改变为“平实流畅”。流畅的感受仍然存在，但是精致华丽的感觉却已消失无踪，例如故宫博物院所藏的玉龙即具有此种艺术风格。流畅的感受仍然存在，主要的原因在于创作者仍然使用曲弧线纹进行装饰，例如本件玉龙不但线纹为弯弧形式，龙首和龙尾尚且相互接续形成一圆形造型，从而更加强了作品的流畅度；

至于精致华丽的感觉会消失无踪的原因，则是因为斜刀技巧在此时已不再使用，同时各部位纹样只是以简单的单元依沿外廓平行填饰，例如此处只是以类似于逗点的纹饰单元进行装饰，相较于前件玉璜的艺术风格，华丽精致的效果自然相形见绌，呈现出较为朴素平实的艺术效果。
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新加坡清史研究学会昨天在新加坡国家图书馆的协助下，顺利举行了第33场导读活动，导读了台湾清史学者王一樵老师的《紫禁城里很有事》，上线观看的人数不少，就连王一樵老师也在线给力支持。

当然除了傅翀和洁诗两位导读员的精彩分享，其他读书会小组委员们也付出了努力，希望大家都会喜欢这次的线上导读体验！[可爱][可爱][可爱] https://t.cn/EZufoGA