会说话的肘子之《第一序列》，今天必需告别了，看完后仍然把小说放在桌面没有删除，因为总觉得它就像那束在黑暗里会永远存在的光一样指引我前行。我希望当我迷茫困顿时，看到它能心存希望鼓起勇气继续前行，也希望在痛苦不忍时能想起快乐幸福的样子，让自己知道其实无论苦痛抑或甜美都是我的人生，我都需要去面对承受，然后继续走自己的路。
放几个截图，大概这种有点无赖，有点脑洞，但又有点励志的正是我喜欢的吧。
与肘子共勉。

#刘宇宁宁远舟# ☁️#刘宇宁一念关山# ☁️#摩登兄弟[超话]#

喜欢你的第1547天。

＂保持须臾的浪漫。
理想的喧嚣。平等的热情。＂

每一个＂转折点＂都是蜕变的过程。
＂ 对面若是山。
我们就一步一步陪你把它踏穿。＂

＂得允许这个世界有不太一样的你存在。＂

刘宇宁做自己的光。刘宇宁蒋俊豪。
刘宇宁一念关山 。 刘宇宁宁远舟。

摩登兄弟刘宇宁 刘宇宁  棚主 宁哥
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#多伦多电影节#达伦·阿伦诺夫斯基导演的《鲸》在威尼斯、多伦多电影节亮相，主演布兰登·费舍（《木乃伊》）的表演获得很多好评，我们邀请@宋小文兔子兔子 详细谈谈该片：

从2020年起，疫情和居家隔离成为不少新片的灵感来源，从肯尼斯·布拉纳（《贝尔法斯特》）到新片《光之帝国》刚刚在威尼斯电影节首映的萨姆·门德斯都公开表示，被迫居家隔离的日子促使他们反思自己与家庭的关系，从而构思出新剧本。达伦·阿罗诺夫斯基的新片《鲸》似乎也走了同样的路线：本片改编自Samuel D. Hunter以自己爱达荷州的家乡为背景的舞台剧，全片都在封闭空间内上演。达伦本人并没有表示过影片的灵感来源和隔离是否有关，本片并没有明确指出故事发生的具体时期。

影片一开头就把观众引入疫情时代熟悉的场景：男主角Charlie(费舍)，一位大学英语老师，在给一群百无聊赖的学生上网课，但他始终没有打开摄像头，原因是他极度肥胖。特效化妆和镜头机位将男主角塑造得像一头行走的怪兽，这也是片名“The Whale”的第一层意思。由于肥胖，Charlie的身体器官已经衰竭，他的生命正在走向衰亡。影片在他居住的房子里，围绕他的日常生活，逐渐向观众揭示了他摧残自己身体的原因。主演费舍凭借本片中的毁容式演技获得了一边倒的好评。影片中，Charlie在生命即将走入终点时，始终无法放下他手边一篇幼稚的学生作业——一篇评论《白鲸》(Moby Dick)的论文；“白鲸”则成了片名的第二层意思。

在多伦多电影节的观众中，对本片的批评主要集中在它全封闭室内剧的形式上。舞台剧改编的形式下，尽管影片尽量通过4:3画幅增强电影感，镜头运动还是比较有限。男主角挣扎于自己的性取向，和与叛逆女儿疏远的关系，过于情节剧化的剧作也被评价为“太煽情”。

这些特点，听起来都不太像我们熟悉的拍出《梦之安魂曲》《摔跤手》《黑天鹅》等文艺片的达伦。实际上，《鲸》不论优缺点，其实都没有脱离达伦作品的序列。前述的几部达伦获得好评的影片，也都详细刻画了主角不论性别和职业，与自己身体进行的失败的争斗。另外，达伦作品中始终存在对圣经的指涉，这也在《鲸》中出现：影片描述了一位挨家挨户传教的男生Thomas，他始终想让生命尽头的Charlie“获得上帝的旨意”；通过他与Charlie的关系，观众才得知Charlie遭受了何种创伤，又为何放任自己。至于煽情，《摔跤手》难道不催人泪下？

至于室内剧的形式，其实达伦已经在前作《母亲！》中尝试过一次了。《母亲！》中由詹妮弗·劳伦斯饰演的女主角无论如何都走不出那个房间，从这个角度看，《鲸》和前作某种程度上如出一辙。其实，我们不妨把《鲸》的男主角看作是当代美国的象征：病入膏肓，大而不倒。这样看，《鲸》其实只是达伦的基本操作。

《鲸》是美国导演达伦·阿罗诺夫斯基的第8部长片，由A24发行，将于今年12月美国上映。本片中有对暴食症的直接刻画，可能引发观众不适。