时 间 之 旅
林清玄丨文
在李维的大学毕业典礼上，一名神秘的老妇人送给李维一只金表，并对他说：“我在等着你。”便自人群中消失，经过多方查访，李维找到该老妇的住处，老妇却已在他毕业典礼当晚逝世。
八年后（一九七九年），李维成为剧作家，有一天他前往一座老式的旅馆度假，在大厅里，他看到一张摄于一九一二年的女明星肖像。李维查询之下，才知道这位六十年前如花似玉的美女，竟然是八年前送他金表的神秘老妇人。
为了实践八年前“我在等着你”的誓约，李维用自我的意志催眠，终于回到一九一二年与年轻时代的珍西摩儿发生一段缠绵徘恻的爱情，超越了六十年的时空，爱情随着时空的转换散发出震慑人的光芒。
结局是，李维无意间从衣袋中掏出一枚一九七九年的银币，时光即刻向前飞驰六十年，风流云散，一场以真爱来超越时空的悲剧终于落幕。
这一段故事是电影《似曾相识》（Somewhere in Time）的本事，情节单纯动人，但是其中却有一个非常复杂的问题，就是“爱情”与“时间”的问题，故事一开始几乎是肯定“真爱”可以超越“时间”的限制，让观众产生了期待；结局却是，真爱终于敌不过时间的流逝，留下了一个动人心魄的悲剧。

“爱情是可以突破时间而不朽的吗？”这是千古以来哲学家和文学家的大疑问，可是在历史中却没有留下确切的解答。我们每个人顺手拈来，几乎都可以找到超越时空之流的爱情故事，莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，曹雪芹笔下的贾宝玉与林黛玉，小仲马笔下的亚芒与玛格丽特，沈三白笔下的芸娘，歌德笔下的夏绿蒂，甚至民间传说里的白娘娘和许仙、梁山伯与祝英台……可以说是熙熙攘攘，俯拾即是。
问题是，这些从古破空而来的不朽情爱，几乎展现了两种面目，一种是悲剧的面目，是迷人的，也是悲凄的；一种是想像的面目，是空幻的，也是绝俗的。人世间的爱情是不是这样？答案自然是否定的，我们假设人间有“美满”与“破碎”两种情爱，显然，美满的爱情往往在时空的洗涤下消失无形，而能一代一代留传下来动人热泪的情爱则常常是悲剧收场。这真应了中国一句古老的名言“恩爱夫妻不久长”。
留传后世的爱情故事都是瞬间闪现，瞬间又熄灭了，惟其如此，他们才能“化百年悲笑于一瞬”，让我们觉得那一瞬是珍贵的，是永恒的。事实上“一瞬”是否真等于“永恒”呢？千古以来多少缠谴的爱侣，而今安在哉？那些永世不移的情爱，是不是文学家和艺术家用来说骗向往爱情的世人呢？

夏夜里风檐展书读，读到清朝诗人贺双卿的《凤凰台上忆吹萧》，对于情爱有如此的注脚：
紫陌春情，漫额裹春纱，自饷春耕，小梅春瘦，细草春明。
春日步步春生。
记那年春好，向春莺说破春情。
到于今，想春笺春泪，都化春冰。
怜春痛春春几？
被一片春烟，锁住春莺。
赠与春依，递将春你，是依是你春灵。
算春头春尾，也难算春梦春醒。
甚春魔，做一场春梦，春误双卿！
这一阂充满了春天的词，读起来竟是娥眉婉转，千肠百结。贺双卿用春天做了两个层次的象征，第一个层次是用春天来象征爱情的瑰丽与爱情的不可把捉。第二个层次是象征爱情的时序，纵使记得那年春好，一转眼便已化成春冰，消失无踪。

每个人在情爱初起时都像孟郊的诗一样，希望“心心复心心，结爱务在深”“坐结行亦结，结尽百年月”；到终结之际则是“还卿一钵无情泪”，“他年重检石榴裙”（苏曼殊）。种种空间的变迁和时间的考验都使我深自惕记，如果说情爱是一朵花，世问哪里有永不凋谢的花朵？如果情爱是绚丽的彩虹，人世哪有永不褪色的虹彩？如果情爱是一首歌，世界上哪有永远唱着的一首歌？
在渺远的时间过往里，“情爱”竟仿佛一条河，从我们自己的身上流过，从我们的周遭流过，有时候我们觉得已经双手将它握实，稍一疏忽，它已纵身入海，无迹可循。
这是每一个人都有过的凄怆经验，即使我们能旋乾转坤，让时光倒流，重返到河流的起点，它还是要向前奔泻，不可始终。
对于人世的情爱我几乎是悲观的，这种悲观乃是和“时间”永久流变的素质抗衡而得来。由于时时存着悲观的底子，使我在冲击里能保持平静的心灵——既然“情爱”和“时间”不能并存，我们有两个方法可以对付：一是乐天安命，不以爱喜，不为情悲。二是就在当时当刻努力把握，不计未来。“会心当处即是；泉水在山乃清”。只要保有当处的会心，保有在山的心情，回到六十年前，或者只是在时序推演中往前行去，又有什么区别呢？“时间之旅”只是人类痴心的一个幻梦吧！
林清玄丨文
在李维的大学毕业典礼上，一名神秘的老妇人送给李维一只金表，并对他说：“我在等着你。”便自人群中消失，经过多方查访，李维找到该老妇的住处，老妇却已在他毕业典礼当晚逝世。
八年后（一九七九年），李维成为剧作家，有一天他前往一座老式的旅馆度假，在大厅里，他看到一张摄于一九一二年的女明星肖像。李维查询之下，才知道这位六十年前如花似玉的美女，竟然是八年前送他金表的神秘老妇人。
为了实践八年前“我在等着你”的誓约，李维用自我的意志催眠，终于回到一九一二年与年轻时代的珍西摩儿发生一段缠绵徘恻的爱情，超越了六十年的时空，爱情随着时空的转换散发出震慑人的光芒。
结局是，李维无意间从衣袋中掏出一枚一九七九年的银币，时光即刻向前飞驰六十年，风流云散，一场以真爱来超越时空的悲剧终于落幕。
这一段故事是电影《似曾相识》（Somewhere in Time）的本事，情节单纯动人，但是其中却有一个非常复杂的问题，就是“爱情”与“时间”的问题，故事一开始几乎是肯定“真爱”可以超越“时间”的限制，让观众产生了期待；结局却是，真爱终于敌不过时间的流逝，留下了一个动人心魄的悲剧。

“爱情是可以突破时间而不朽的吗？”这是千古以来哲学家和文学家的大疑问，可是在历史中却没有留下确切的解答。我们每个人顺手拈来，几乎都可以找到超越时空之流的爱情故事，莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，曹雪芹笔下的贾宝玉与林黛玉，小仲马笔下的亚芒与玛格丽特，沈三白笔下的芸娘，歌德笔下的夏绿蒂，甚至民间传说里的白娘娘和许仙、梁山伯与祝英台……可以说是熙熙攘攘，俯拾即是。
问题是，这些从古破空而来的不朽情爱，几乎展现了两种面目，一种是悲剧的面目，是迷人的，也是悲凄的；一种是想像的面目，是空幻的，也是绝俗的。人世间的爱情是不是这样？答案自然是否定的，我们假设人间有“美满”与“破碎”两种情爱，显然，美满的爱情往往在时空的洗涤下消失无形，而能一代一代留传下来动人热泪的情爱则常常是悲剧收场。这真应了中国一句古老的名言“恩爱夫妻不久长”。
留传后世的爱情故事都是瞬间闪现，瞬间又熄灭了，惟其如此，他们才能“化百年悲笑于一瞬”，让我们觉得那一瞬是珍贵的，是永恒的。事实上“一瞬”是否真等于“永恒”呢？千古以来多少缠谴的爱侣，而今安在哉？那些永世不移的情爱，是不是文学家和艺术家用来说骗向往爱情的世人呢？

夏夜里风檐展书读，读到清朝诗人贺双卿的《凤凰台上忆吹萧》，对于情爱有如此的注脚：
紫陌春情，漫额裹春纱，自饷春耕，小梅春瘦，细草春明。
春日步步春生。
记那年春好，向春莺说破春情。
到于今，想春笺春泪，都化春冰。
怜春痛春春几？
被一片春烟，锁住春莺。
赠与春依，递将春你，是依是你春灵。
算春头春尾，也难算春梦春醒。
甚春魔，做一场春梦，春误双卿！
这一阂充满了春天的词，读起来竟是娥眉婉转，千肠百结。贺双卿用春天做了两个层次的象征，第一个层次是用春天来象征爱情的瑰丽与爱情的不可把捉。第二个层次是象征爱情的时序，纵使记得那年春好，一转眼便已化成春冰，消失无踪。

每个人在情爱初起时都像孟郊的诗一样，希望“心心复心心，结爱务在深”“坐结行亦结，结尽百年月”；到终结之际则是“还卿一钵无情泪”，“他年重检石榴裙”（苏曼殊）。种种空间的变迁和时间的考验都使我深自惕记，如果说情爱是一朵花，世问哪里有永不凋谢的花朵？如果情爱是绚丽的彩虹，人世哪有永不褪色的虹彩？如果情爱是一首歌，世界上哪有永远唱着的一首歌？
在渺远的时间过往里，“情爱”竟仿佛一条河，从我们自己的身上流过，从我们的周遭流过，有时候我们觉得已经双手将它握实，稍一疏忽，它已纵身入海，无迹可循。
这是每一个人都有过的凄怆经验，即使我们能旋乾转坤，让时光倒流，重返到河流的起点，它还是要向前奔泻，不可始终。
对于人世的情爱我几乎是悲观的，这种悲观乃是和“时间”永久流变的素质抗衡而得来。由于时时存着悲观的底子，使我在冲击里能保持平静的心灵——既然“情爱”和“时间”不能并存，我们有两个方法可以对付：一是乐天安命，不以爱喜，不为情悲。二是就在当时当刻努力把握，不计未来。“会心当处即是；泉水在山乃清”。只要保有当处的会心，保有在山的心情，回到六十年前，或者只是在时序推演中往前行去，又有什么区别呢？“时间之旅”只是人类痴心的一个幻梦吧！
邓家佳、张新成主演的12集悬疑网剧《回廊亭》近日迎来大结局，一对有情人天桥相拥终成眷属，在衷心为两位开心的同时，也不禁又一次自我怀疑：本来……大概……是不是我看的是部悬疑剧来着？
《回廊亭》改编自日本推理大师东野圭吾的小说《长长的回廊》，这部小说讲述了被严重烧伤的女主角枝梨子化装成老妇人回到回廊亭为自己复仇的故事，枝梨子不仅有大量的老年扮相，而且原本就是一个长相平庸且在相貌方面十分自卑的女子，因此才会轻易身陷年轻英俊的男人的爱情陷阱。
不过，剧版女主演邓家佳可不是什么丑女，现在想来演员的选择，就已经预兆着剧版与小说气质的不同。
男主张新成倒是十分符合原作中有魅力的年下男的形象，但是冷静算计着“狸猫换太子”的恶魔，变成了善良的痴情儿，这个改编的力度，跟另起炉灶也没啥区别了。
以至于看完整部剧，特别疑惑一件事，剧方买东野圭吾的版权干嘛？就是喜欢撒钱的感觉？
书迷会在意改编是否忠实于原作，一般的观众则觉得剧好看就可以。
而《回廊亭》的问题在于既不忠实原著，也不怎么好看，豆瓣4.4的评分，可以大概反映观众的态度。
剧播到第8集的时候也聊过一部俊男美女演的戏，观众为啥不买账，原因很多，比如大量运用旁白，剧情魔改且悬浮等等，此处就不再赘述，有兴趣的可以看一下前文：开分4.4，俊男美女、商战、复仇，观众为何不爱《回廊亭》？
当时，桔子曾说期待最后4集能给出惊喜，实事求是地说，最后4集的节奏快了不少，回廊亭大火、姜远星烧伤易容等等情节，多少有了悬疑片的味道，但也不到惊喜的程度。
整部剧看下来，有一种感觉：这部剧就是为了拍两位主演美美的爱情，一切都是为此服务！
姜远星的烧伤还有个包着纱布的镜头，老年扮相虽然出场不多，但效果做得还是不错的，而到了程成“重伤”程度的烧伤居然是这样的……
最近大家都被科普了“轻伤”是什么样子吧？比较一下，就会发现这个“重伤”做得实在是太过敷衍。
几年前，见过一个烧伤的小英雄，头皮被烧坏，头发长不出来，脸上都是可怕的疤痕，右手烧掉两个手指，因为还在成长期，植皮手术需要分好几年进行……
总而言之，能称为“重伤”的烧伤十分可怕，且治疗过程长得让人崩溃！
两人都在烈火中新生的桥段蛮浪漫的，但是这个恢复速度实在是太不真实。
以至于看着俊男美女亲亲，内心也在不断刷过吐槽的弹幕……
能理解剧方想拍唯美画面的心情，不过，值得牺牲真实性吗？或者是觉得观众是连这种程度的常识都没有的傻瓜吗？
曲艺界有句话，叫“ 要脸，就是不要脸；不要脸，就是要脸！”
意思是演员在台上要放下面子，投入角色，角色精彩，才是真的露脸。比如，相声演员常玩“伦理哏”，平白无故就做了人儿子，放在台下是吃亏又丢脸，放在台上就要考虑这声“爸爸”怎么叫出来，观众才笑得最大声！
套到影视剧里也是同一个道理，扮丑或是扮恶人，都是角色需要，丢开颜值包袱，考虑怎样才能让剧情通顺、让观众看得投入，才是创作者应该做的，只想美美美，为何要拍影视剧，直接拍杂志岂不更好？
《回廊亭》的导演对于豆瓣4.4的评分回应：“演员不能更好了，所有的问题都在我，好的坏的都接着。爱《回廊亭》的人接着把最后四集看完，相信每个人心中有最公正的分数。 ”
平心而论，这位导演还蛮有担当的，不过最后四集看完，顶多不想往下降分，并不觉得需要涨一涨。
而对于导演回护主演的话就不怎么认同了，而“回廊亭可惜了演员”这种热搜就更觉得没意义。
剧好的时候，哪个主演不卖一波“演技好”，剧不好的时候，怎么就不是演技的问题了呢？
其实，一部剧烂没关系，就算是影帝、老戏骨也有拍了烂片的时候，只要下次亮出本事，拍出好片，观众从不吝惜自己的爱！
硬来一波“戏烂人不烂”就没意思了。
《回廊亭》改编自日本推理大师东野圭吾的小说《长长的回廊》，这部小说讲述了被严重烧伤的女主角枝梨子化装成老妇人回到回廊亭为自己复仇的故事，枝梨子不仅有大量的老年扮相，而且原本就是一个长相平庸且在相貌方面十分自卑的女子，因此才会轻易身陷年轻英俊的男人的爱情陷阱。
不过，剧版女主演邓家佳可不是什么丑女，现在想来演员的选择，就已经预兆着剧版与小说气质的不同。
男主张新成倒是十分符合原作中有魅力的年下男的形象，但是冷静算计着“狸猫换太子”的恶魔，变成了善良的痴情儿，这个改编的力度，跟另起炉灶也没啥区别了。
以至于看完整部剧，特别疑惑一件事，剧方买东野圭吾的版权干嘛？就是喜欢撒钱的感觉？
书迷会在意改编是否忠实于原作，一般的观众则觉得剧好看就可以。
而《回廊亭》的问题在于既不忠实原著，也不怎么好看，豆瓣4.4的评分，可以大概反映观众的态度。
剧播到第8集的时候也聊过一部俊男美女演的戏，观众为啥不买账，原因很多，比如大量运用旁白，剧情魔改且悬浮等等，此处就不再赘述，有兴趣的可以看一下前文：开分4.4，俊男美女、商战、复仇，观众为何不爱《回廊亭》？
当时，桔子曾说期待最后4集能给出惊喜，实事求是地说，最后4集的节奏快了不少，回廊亭大火、姜远星烧伤易容等等情节，多少有了悬疑片的味道，但也不到惊喜的程度。
整部剧看下来，有一种感觉：这部剧就是为了拍两位主演美美的爱情，一切都是为此服务！
姜远星的烧伤还有个包着纱布的镜头，老年扮相虽然出场不多，但效果做得还是不错的，而到了程成“重伤”程度的烧伤居然是这样的……
最近大家都被科普了“轻伤”是什么样子吧？比较一下，就会发现这个“重伤”做得实在是太过敷衍。
几年前，见过一个烧伤的小英雄，头皮被烧坏，头发长不出来，脸上都是可怕的疤痕，右手烧掉两个手指，因为还在成长期，植皮手术需要分好几年进行……
总而言之，能称为“重伤”的烧伤十分可怕，且治疗过程长得让人崩溃！
两人都在烈火中新生的桥段蛮浪漫的，但是这个恢复速度实在是太不真实。
以至于看着俊男美女亲亲，内心也在不断刷过吐槽的弹幕……
能理解剧方想拍唯美画面的心情，不过，值得牺牲真实性吗？或者是觉得观众是连这种程度的常识都没有的傻瓜吗？
曲艺界有句话，叫“ 要脸，就是不要脸；不要脸，就是要脸！”
意思是演员在台上要放下面子，投入角色，角色精彩，才是真的露脸。比如，相声演员常玩“伦理哏”，平白无故就做了人儿子，放在台下是吃亏又丢脸，放在台上就要考虑这声“爸爸”怎么叫出来，观众才笑得最大声！
套到影视剧里也是同一个道理，扮丑或是扮恶人，都是角色需要，丢开颜值包袱，考虑怎样才能让剧情通顺、让观众看得投入，才是创作者应该做的，只想美美美，为何要拍影视剧，直接拍杂志岂不更好？
《回廊亭》的导演对于豆瓣4.4的评分回应：“演员不能更好了，所有的问题都在我，好的坏的都接着。爱《回廊亭》的人接着把最后四集看完，相信每个人心中有最公正的分数。 ”
平心而论，这位导演还蛮有担当的，不过最后四集看完，顶多不想往下降分，并不觉得需要涨一涨。
而对于导演回护主演的话就不怎么认同了，而“回廊亭可惜了演员”这种热搜就更觉得没意义。
剧好的时候，哪个主演不卖一波“演技好”，剧不好的时候，怎么就不是演技的问题了呢？
其实，一部剧烂没关系，就算是影帝、老戏骨也有拍了烂片的时候，只要下次亮出本事，拍出好片，观众从不吝惜自己的爱！
硬来一波“戏烂人不烂”就没意思了。
邓家佳、张新成主演的12集悬疑网剧《回廊亭》近日迎来大结局，一对有情人天桥相拥终成眷属，在衷心为两位开心的同时，也不禁又一次自我怀疑：本来……大概……是不是我看的是部悬疑剧来着？
《回廊亭》改编自日本推理大师东野圭吾的小说《长长的回廊》，这部小说讲述了被严重烧伤的女主角枝梨子化装成老妇人回到回廊亭为自己复仇的故事，枝梨子不仅有大量的老年扮相，而且原本就是一个长相平庸且在相貌方面十分自卑的女子，因此才会轻易身陷年轻英俊的男人的爱情陷阱。
不过，剧版女主演邓家佳可不是什么丑女，现在想来演员的选择，就已经预兆着剧版与小说气质的不同。
男主张新成倒是十分符合原作中有魅力的年下男的形象，但是冷静算计着“狸猫换太子”的恶魔，变成了善良的痴情儿，这个改编的力度，跟另起炉灶也没啥区别了。
以至于看完整部剧，特别疑惑一件事，剧方买东野圭吾的版权干嘛？就是喜欢撒钱的感觉？
书迷会在意改编是否忠实于原作，一般的观众则觉得剧好看就可以。
而《回廊亭》的问题在于既不忠实原著，也不怎么好看，豆瓣4.4的评分，可以大概反映观众的态度。
剧播到第8集的时候也聊过一部俊男美女演的戏，观众为啥不买账，原因很多，比如大量运用旁白，剧情魔改且悬浮等等，此处就不再赘述，有兴趣的可以看一下前文：开分4.4，俊男美女、商战、复仇，观众为何不爱《回廊亭》？
当时，桔子曾说期待最后4集能给出惊喜，实事求是地说，最后4集的节奏快了不少，回廊亭大火、姜远星烧伤易容等等情节，多少有了悬疑片的味道，但也不到惊喜的程度。
整部剧看下来，有一种感觉：这部剧就是为了拍两位主演美美的爱情，一切都是为此服务！
姜远星的烧伤还有个包着纱布的镜头，老年扮相虽然出场不多，但效果做得还是不错的，而到了程成“重伤”程度的烧伤居然是这样的……
最近大家都被科普了“轻伤”是什么样子吧？比较一下，就会发现这个“重伤”做得实在是太过敷衍。
几年前，见过一个烧伤的小英雄，头皮被烧坏，头发长不出来，脸上都是可怕的疤痕，右手烧掉两个手指，因为还在成长期，植皮手术需要分好几年进行……
总而言之，能称为“重伤”的烧伤十分可怕，且治疗过程长得让人崩溃！
两人都在烈火中新生的桥段蛮浪漫的，但是这个恢复速度实在是太不真实。
以至于看着俊男美女亲亲，内心也在不断刷过吐槽的弹幕……
能理解剧方想拍唯美画面的心情，不过，值得牺牲真实性吗？或者是觉得观众是连这种程度的常识都没有的傻瓜吗？
曲艺界有句话，叫“ 要脸，就是不要脸；不要脸，就是要脸！”
意思是演员在台上要放下面子，投入角色，角色精彩，才是真的露脸。比如，相声演员常玩“伦理哏”，平白无故就做了人儿子，放在台下是吃亏又丢脸，放在台上就要考虑这声“爸爸”怎么叫出来，观众才笑得最大声！
套到影视剧里也是同一个道理，扮丑或是扮恶人，都是角色需要，丢开颜值包袱，考虑怎样才能让剧情通顺、让观众看得投入，才是创作者应该做的，只想美美美，为何要拍影视剧，直接拍杂志岂不更好？
《回廊亭》的导演对于豆瓣4.4的评分回应：“演员不能更好了，所有的问题都在我，好的坏的都接着。爱《回廊亭》的人接着把最后四集看完，相信每个人心中有最公正的分数。 ”
平心而论，这位导演还蛮有担当的，不过最后四集看完，顶多不想往下降分，并不觉得需要涨一涨。
而对于导演回护主演的话就不怎么认同了，而“回廊亭可惜了演员”这种热搜就更觉得没意义。
剧好的时候，哪个主演不卖一波“演技好”，剧不好的时候，怎么就不是演技的问题了呢？
其实，一部剧烂没关系，就算是影帝、老戏骨也有拍了烂片的时候，只要下次亮出本事，拍出好片，观众从不吝惜自己的爱！
硬来一波“戏烂人不烂”就没意思了。
《回廊亭》改编自日本推理大师东野圭吾的小说《长长的回廊》，这部小说讲述了被严重烧伤的女主角枝梨子化装成老妇人回到回廊亭为自己复仇的故事，枝梨子不仅有大量的老年扮相，而且原本就是一个长相平庸且在相貌方面十分自卑的女子，因此才会轻易身陷年轻英俊的男人的爱情陷阱。
不过，剧版女主演邓家佳可不是什么丑女，现在想来演员的选择，就已经预兆着剧版与小说气质的不同。
男主张新成倒是十分符合原作中有魅力的年下男的形象，但是冷静算计着“狸猫换太子”的恶魔，变成了善良的痴情儿，这个改编的力度，跟另起炉灶也没啥区别了。
以至于看完整部剧，特别疑惑一件事，剧方买东野圭吾的版权干嘛？就是喜欢撒钱的感觉？
书迷会在意改编是否忠实于原作，一般的观众则觉得剧好看就可以。
而《回廊亭》的问题在于既不忠实原著，也不怎么好看，豆瓣4.4的评分，可以大概反映观众的态度。
剧播到第8集的时候也聊过一部俊男美女演的戏，观众为啥不买账，原因很多，比如大量运用旁白，剧情魔改且悬浮等等，此处就不再赘述，有兴趣的可以看一下前文：开分4.4，俊男美女、商战、复仇，观众为何不爱《回廊亭》？
当时，桔子曾说期待最后4集能给出惊喜，实事求是地说，最后4集的节奏快了不少，回廊亭大火、姜远星烧伤易容等等情节，多少有了悬疑片的味道，但也不到惊喜的程度。
整部剧看下来，有一种感觉：这部剧就是为了拍两位主演美美的爱情，一切都是为此服务！
姜远星的烧伤还有个包着纱布的镜头，老年扮相虽然出场不多，但效果做得还是不错的，而到了程成“重伤”程度的烧伤居然是这样的……
最近大家都被科普了“轻伤”是什么样子吧？比较一下，就会发现这个“重伤”做得实在是太过敷衍。
几年前，见过一个烧伤的小英雄，头皮被烧坏，头发长不出来，脸上都是可怕的疤痕，右手烧掉两个手指，因为还在成长期，植皮手术需要分好几年进行……
总而言之，能称为“重伤”的烧伤十分可怕，且治疗过程长得让人崩溃！
两人都在烈火中新生的桥段蛮浪漫的，但是这个恢复速度实在是太不真实。
以至于看着俊男美女亲亲，内心也在不断刷过吐槽的弹幕……
能理解剧方想拍唯美画面的心情，不过，值得牺牲真实性吗？或者是觉得观众是连这种程度的常识都没有的傻瓜吗？
曲艺界有句话，叫“ 要脸，就是不要脸；不要脸，就是要脸！”
意思是演员在台上要放下面子，投入角色，角色精彩，才是真的露脸。比如，相声演员常玩“伦理哏”，平白无故就做了人儿子，放在台下是吃亏又丢脸，放在台上就要考虑这声“爸爸”怎么叫出来，观众才笑得最大声！
套到影视剧里也是同一个道理，扮丑或是扮恶人，都是角色需要，丢开颜值包袱，考虑怎样才能让剧情通顺、让观众看得投入，才是创作者应该做的，只想美美美，为何要拍影视剧，直接拍杂志岂不更好？
《回廊亭》的导演对于豆瓣4.4的评分回应：“演员不能更好了，所有的问题都在我，好的坏的都接着。爱《回廊亭》的人接着把最后四集看完，相信每个人心中有最公正的分数。 ”
平心而论，这位导演还蛮有担当的，不过最后四集看完，顶多不想往下降分，并不觉得需要涨一涨。
而对于导演回护主演的话就不怎么认同了，而“回廊亭可惜了演员”这种热搜就更觉得没意义。
剧好的时候，哪个主演不卖一波“演技好”，剧不好的时候，怎么就不是演技的问题了呢？
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