他把他藏进自己的彩排时间
只身一人滑板开路吸引狗仔
多大的信任才能关秘密花园
报j警隔天现身商城转移注意
云录制空气中弥漫粉色泡泡
特殊时期心情不好肉眼可见
面对救命橄榄枝，他拒绝了
说“我什么都不要，只要他”
互相保护绝不是说说而已
在高朋满座中
将隐晦爱意说到最尽兴
“想回家，你来接我回家”
有你在的地方就是家
他俩连80岁做什么都想好了
在四下无人处好好厮守吧[心]
2026接我们回家
只身一人滑板开路吸引狗仔
多大的信任才能关秘密花园
报j警隔天现身商城转移注意
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特殊时期心情不好肉眼可见
面对救命橄榄枝，他拒绝了
说“我什么都不要，只要他”
互相保护绝不是说说而已
在高朋满座中
将隐晦爱意说到最尽兴
“想回家，你来接我回家”
有你在的地方就是家
他俩连80岁做什么都想好了
在四下无人处好好厮守吧[心]
2026接我们回家
赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
《乘风破浪的姐姐》最新的人气榜，李菲儿超过那英、杨钰莹，位列第二，周笔畅的第一依然无人能够撼动。
一直在破浪组的李菲儿，当了三次队长，获得了三次获得换位名额，可自己却因人气不够，没能换位，一直呆在破浪组。
不过她的努力，大家都看在眼里，所以她在人气榜上的一直位于前列。三公过后，她更是打败了那英、杨钰莹，位列第二。
说起李菲儿，可能很多人都熟悉，因为她的绯闻实在是太多了，可是她成功出圈的作品却很少。
有点知名度的，应该就是跟黄晓明一起主演的《鹿鼎记》。
除了这些，就是一档又一档的综艺节目了，比如《跨界歌王》、《花儿与少年》、《跨界冰雪王》等。
虽然有话题度，好像争议比正面赞扬得少。
以至于她站在乘风破浪的舞台上之后，大家首先感兴趣的，是她和黄晓明的往事。
就这样一个女孩，没有代表作、也没什么人气，却能够一次次逆袭，究竟凭什么呢？
1、她用心付出
李菲儿在节目组拿了一手烂牌。
本以为参加乘风破浪的姐姐是个机会，没想到一开始就面对最残酷的现实：分到破浪组，想选择自己心仪的歌曲得靠竞争。
15位姐姐，三个曲目，毫无表演经验的她们，《木兰》又是高难度的唱跳，很多人都面临着心里崩溃。
但是李菲儿她们却咬着牙坚持下来，并且凭借这个节目，获得了3个换位名额。
可惜，辛苦赢得的换位名额，让杨钰莹、张柏芝、程莉莎进入了守擂组，而她们队却走了一个安又琪。
这就是赛制的残酷。
可即便如此，李菲儿也没有气馁，只想用更多的机会证明自己。
于是，二公舞台上，李菲儿再一次带领团队，用《哪吒》赢来了2个换位名额。
可惜的是，这两个名额，反而给了张馨予和陈小纭。
李菲儿依然在破浪组。
三公舞台，李菲儿再次当队长，带领大家跳《Shero》，赢了周笔畅的《理所当然》。
虽然队里再一次淘汰了陈妍希，可是李菲儿的个人喜爱度却直线上涨。
李菲儿在破浪组，每一次都自告奋勇地当队长，每一次都带着队员们拼尽全力，而且每一次她的团队都赢了。从《哪吒》到《Shero》，她一次又一次通过公演的舞台证明了自己。
那英、王鸥她们纷纷表示，如果她们手里有票，一定会投给菲儿，因为她实在是在努力了。
得到大家的认可，也每次能够把团队带得很好，必然是能力和品格上大家都比较认可，她一定是愿意为别人考虑得更多的那个人。
虽然每一次赢了都很高兴，但每一次不能换位内心都很失望，可在这失望与希望之间，李菲儿从来都没有气馁、不忿，反而是认真投入到下一次的表演中去。
这样的她，怎能不被大家喜欢？
2、她肯吃苦
三公舞台上，杜江说，李菲儿她们组创下了节目开播以来的记录——全员单日训练时长最长，离开训练室最晚的记录。
节目中，我们也能够看到，李菲儿对自己、对团队都是“狠”的。
她抓紧一切时间训练，不给自己一点休息的机会。
听到杜江和姐姐们的夸赞，她也只是微笑着说：我觉得，我们的努力是应该的。
云淡风轻地说出自己的努力，谦逊地承认自己的不足，让台下的观众，都对这个女孩儿好感倍增吧！
节目到现在，李菲儿把自己活成了励志的代表。
每一次舞台，她都拼尽全力，每一次舞蹈，她都当作最后一次演出。尤其看《Shero》的时候，我们能够看到，她们队每一个人都彻底放开了自己，包括前几期一直放不开自己的袁珊珊。
唯有陈妍希还差点意思。
在李菲儿的带领下，她们的队每一次都是极具有凝聚力的团队，始终有团魂的存在。
那个团魂，或许就是李菲儿自带的励志能量。
李菲儿身上始终散发着一种能量：我凭我自己的能力赢，凭什么不可以？
即便赛制诸多不公，但是李菲儿凭借自己的能力一直走到了最后。这才是一个人最期待的逆袭吧！
这让我想起艾情在《我的时代，你的时代》中说的那句话：在这个赛场上，只有绝对的实力，才能漠视所有的不公。
李菲儿就是用自己的努力，打动了所有人。
3、她低调做事
李菲儿最拉好感的一点，在于她不卖惨。
杜江在舞台上说那些话的时候，她明明可以顺着说，来一个“卖惨”，哭着打动所有人。
可是李菲儿没有。
因为她觉得自己的努力都是应该的，不值得去放大、去作为营销的点。
换句话说，李菲儿更注重事情本身。
她把注意力全都放在了“事情做没做好”之上，而不是“大家有没有看到”。不抱怨，才是她最大的闪光点。
我们见惯了舞台上的“卖惨”，见惯了太多人说自己的不容易，甚至还要夸大自己的不容易，仿佛“惨”才是成功的“标配”。
但是李菲儿却让我们看到，与其撕开自己的辛苦面给别人看，倒不如细水长流，源源不断地展现出自己的美好。
毕竟，没有人会拒绝这种美好。
所以，李菲儿身上不仅仅是励志，更是正能量。
如果我们每个人都只关注“自己做得好不好”，而不是“有没有人看到”，或许每一次舞台会更加精彩，每一个角色更加清晰，每一次成功更让我们欣喜。
正是因为这些，李菲儿才能人气飙升吧！
这个不抱怨、不卖惨，浑身斗志，靠自己的能力去赢的姑娘，希望你能走得更远！
一直在破浪组的李菲儿，当了三次队长，获得了三次获得换位名额，可自己却因人气不够，没能换位，一直呆在破浪组。
不过她的努力，大家都看在眼里，所以她在人气榜上的一直位于前列。三公过后，她更是打败了那英、杨钰莹，位列第二。
说起李菲儿，可能很多人都熟悉，因为她的绯闻实在是太多了，可是她成功出圈的作品却很少。
有点知名度的，应该就是跟黄晓明一起主演的《鹿鼎记》。
除了这些，就是一档又一档的综艺节目了，比如《跨界歌王》、《花儿与少年》、《跨界冰雪王》等。
虽然有话题度，好像争议比正面赞扬得少。
以至于她站在乘风破浪的舞台上之后，大家首先感兴趣的，是她和黄晓明的往事。
就这样一个女孩，没有代表作、也没什么人气，却能够一次次逆袭，究竟凭什么呢？
1、她用心付出
李菲儿在节目组拿了一手烂牌。
本以为参加乘风破浪的姐姐是个机会，没想到一开始就面对最残酷的现实：分到破浪组，想选择自己心仪的歌曲得靠竞争。
15位姐姐，三个曲目，毫无表演经验的她们，《木兰》又是高难度的唱跳，很多人都面临着心里崩溃。
但是李菲儿她们却咬着牙坚持下来，并且凭借这个节目，获得了3个换位名额。
可惜，辛苦赢得的换位名额，让杨钰莹、张柏芝、程莉莎进入了守擂组，而她们队却走了一个安又琪。
这就是赛制的残酷。
可即便如此，李菲儿也没有气馁，只想用更多的机会证明自己。
于是，二公舞台上，李菲儿再一次带领团队，用《哪吒》赢来了2个换位名额。
可惜的是，这两个名额，反而给了张馨予和陈小纭。
李菲儿依然在破浪组。
三公舞台，李菲儿再次当队长，带领大家跳《Shero》，赢了周笔畅的《理所当然》。
虽然队里再一次淘汰了陈妍希，可是李菲儿的个人喜爱度却直线上涨。
李菲儿在破浪组，每一次都自告奋勇地当队长，每一次都带着队员们拼尽全力，而且每一次她的团队都赢了。从《哪吒》到《Shero》，她一次又一次通过公演的舞台证明了自己。
那英、王鸥她们纷纷表示，如果她们手里有票，一定会投给菲儿，因为她实在是在努力了。
得到大家的认可，也每次能够把团队带得很好，必然是能力和品格上大家都比较认可，她一定是愿意为别人考虑得更多的那个人。
虽然每一次赢了都很高兴，但每一次不能换位内心都很失望，可在这失望与希望之间，李菲儿从来都没有气馁、不忿，反而是认真投入到下一次的表演中去。
这样的她，怎能不被大家喜欢？
2、她肯吃苦
三公舞台上，杜江说，李菲儿她们组创下了节目开播以来的记录——全员单日训练时长最长，离开训练室最晚的记录。
节目中，我们也能够看到，李菲儿对自己、对团队都是“狠”的。
她抓紧一切时间训练，不给自己一点休息的机会。
听到杜江和姐姐们的夸赞，她也只是微笑着说：我觉得，我们的努力是应该的。
云淡风轻地说出自己的努力，谦逊地承认自己的不足，让台下的观众，都对这个女孩儿好感倍增吧！
节目到现在，李菲儿把自己活成了励志的代表。
每一次舞台，她都拼尽全力，每一次舞蹈，她都当作最后一次演出。尤其看《Shero》的时候，我们能够看到，她们队每一个人都彻底放开了自己，包括前几期一直放不开自己的袁珊珊。
唯有陈妍希还差点意思。
在李菲儿的带领下，她们的队每一次都是极具有凝聚力的团队，始终有团魂的存在。
那个团魂，或许就是李菲儿自带的励志能量。
李菲儿身上始终散发着一种能量：我凭我自己的能力赢，凭什么不可以？
即便赛制诸多不公，但是李菲儿凭借自己的能力一直走到了最后。这才是一个人最期待的逆袭吧！
这让我想起艾情在《我的时代，你的时代》中说的那句话：在这个赛场上，只有绝对的实力，才能漠视所有的不公。
李菲儿就是用自己的努力，打动了所有人。
3、她低调做事
李菲儿最拉好感的一点，在于她不卖惨。
杜江在舞台上说那些话的时候，她明明可以顺着说，来一个“卖惨”，哭着打动所有人。
可是李菲儿没有。
因为她觉得自己的努力都是应该的，不值得去放大、去作为营销的点。
换句话说，李菲儿更注重事情本身。
她把注意力全都放在了“事情做没做好”之上，而不是“大家有没有看到”。不抱怨，才是她最大的闪光点。
我们见惯了舞台上的“卖惨”，见惯了太多人说自己的不容易，甚至还要夸大自己的不容易，仿佛“惨”才是成功的“标配”。
但是李菲儿却让我们看到，与其撕开自己的辛苦面给别人看，倒不如细水长流，源源不断地展现出自己的美好。
毕竟，没有人会拒绝这种美好。
所以，李菲儿身上不仅仅是励志，更是正能量。
如果我们每个人都只关注“自己做得好不好”，而不是“有没有人看到”，或许每一次舞台会更加精彩，每一个角色更加清晰，每一次成功更让我们欣喜。
正是因为这些，李菲儿才能人气飙升吧！
这个不抱怨、不卖惨，浑身斗志，靠自己的能力去赢的姑娘，希望你能走得更远！
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