李小可限量水墨数字藏品即将发布

“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”为了弘扬中华优秀传统文化，运用新技术、新手段，激发创意灵感、丰富文化内涵，“灵境·人民艺术馆”与李可染艺术基金会将于4月20日联合发布六幅“非同小可”李小可限量水墨数字藏品，纪念著名艺术家李小可先生逝世一周年。今日起可开始预约。

中国水墨画，包涵了中华文化基因，也是中华优秀传统文化的标志和象征。水墨的世界是简单又丰厚的，它以水、墨融合，以黑、白相间，笔触时浓时淡、时浅时深、时轻时重、时实时虚……水墨始于唐宋，至今仍具有强大的艺术生命力，不仅孕育出中国水墨画本身，还涌现出齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染、张大千、林风眠等艺术大师。通过水墨，我们可以感受艺术家表达大千世界的丰富意蕴、外在自然与内在心灵的相融无间，还可以探究中华文化精神和中国艺术传承与发展。

“‘水墨’是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘：父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。”李小可，著名艺术家，国家一级美术师，李可染之子。曾任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会中国画艺委会委员、北京画院艺委会主任、李可染艺术基金会理事长、黄山书画院院长等。李小可在传承李可染艺术精神与中国画传统的基础上，以开放的视野深度直面生活与时代，从现实生活的强烈感受中寻找自己个性化的艺术语言，在重体验的基础上注重表现，将自我情感与本真融入创作，寻找到属于自己的“水墨家园”，拓展出中国画的新意境。代表作有《水墨家园》《夏》《宫墙》《宫雪》《远古的回声》《山魂》《远方》《水墨造化》《黄山天下无》等。艺术作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏，包括故宫博物院、中国美术馆、北京画院、澳门特区政府、中国驻英国大使馆、中国驻旧金山总领事馆等。

此次“非同小可”李小可限量水墨数字藏品精选了水墨家园、雪域藏迹系列中的六幅作品，其中《荫》《宫雪》《彩练》《春月》《回声》这五幅作品展现出古都北京的宁静和神秘藏地的圣洁，更展现了中国水墨的传承和发展。五幅作品将在人民网各平台限量发行(每款发行10000份)。此外，李小可“雪域藏迹——西藏”系列中的作品《山魂》(2017年)，将作为特别款，限量发行2000份。“非同小可”李小可限量水墨数字藏品通过人民链平台进行区块链认证，并在人民网平台进行个人藏品的统一管理，具有唯一编号、永久存证、不可复制、不可篡改等特性，极具收藏价值。该系列将于4月20日发售，网友可通过“灵境·人民艺术馆”直接购买。

“灵境·人民艺术馆”致力于以内容科技更好助力普及大众艺术作品，推动人民群众提高艺术鉴赏力，让艺术走进寻常百姓家。“李可染艺术基金会”是1998年成立的国家级艺术基金会，以弘扬中华民族文化为宗旨，积极推动当代美术事业的发展。“灵境·人民艺术馆”数字藏品发行将在艺术类、展演类、影视类、公益类等领域重点展开，旨在让中华优秀传统文化借助新的技术手段，成为文艺创新的重要源泉。

“非同小可”李小可限量水墨数字藏品介绍

本次数字藏品选取自李小可先生的“水墨家园——北京”和“雪域藏迹——西藏”系列。

1、“水墨家园——北京”系列之《荫》：李小可对北京有着赤子般的依恋与乡愁，行走在北京老城的街道上，感受着槐树林下的透光与浓郁的树荫，作者产生了强烈的创作欲望。抽象的线条交织起舞动的树干，墨色的变化渲染出林荫路的静谧，动静的结合表现出大自然中繁茂旺盛的生命力。


《荫》 水墨纸本 68cm×68cm 1993年

2、“水墨家园——北京”系列之《宫雪》：《宫雪》中将抽象的红色宫墙与留白的雪相融合，李小可基于传统水墨表现，吸取了当代的视觉经验，进而创造出新的笔墨语言。白雪给人一种暖冬气象，在雪景如霜的笔墨中更深沉地去感知净洁之美，融化在心。


《宫雪》 设色纸本 68cm×68cm 2003年

3、“雪域藏迹——西藏”系列之《彩练》：为了寻找新的艺术灵感，李小可30多年里30多次到西藏，用笔墨构筑起属于自己的精神家园。画中远处雪山若浪涌，近处彩练热烈而有序。作品色调既厚重又明快，肃穆中渲染出生机勃发的朝气烂漫，将大自然的雄浑与藏地人文相融合，这正是作者所追求的“我的作品里一定要有人间烟火”。


《彩练》 设色纸本 89.8cm×97.4cm 2014年

4、“雪域藏迹——西藏”系列之《春月》：《春月》记录的是春的芬芳，一棵丰盈的桃树占据了画面四分之三，充满了生机与活力。2013年春,李小可途径波密桃花沟，偶遇百年桃花林怒放之时天降鹅毛大雪，作者将自然之美的震撼跃然纸上，用书写性的线条与带有符号意味的点在分离、交织中构成了具有当代绘画形式的画面，传递着希望与能量。


《春月》 设色纸本 103cm×99cm 2017年

5、“雪域藏迹——西藏”系列之《回声》：《回声》承载了李小可对高原自然与藏地文化的敬畏，远景的山脉与近景的建筑融为一体，呈现天地人合一的境界。苍茫冷峻的笔触中饱含细腻温暖，流淌着强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情感。


《回声》 设色纸本 53cm×45cm 2016年

特别版：“雪域藏迹——西藏”系列之《山魂》：李小可对于雪的表现有着自己独特的艺术语言，在描绘出雪山磅礴气势的同时运用传统的中国水墨笔触将高原雪山特有的瑰丽、圣洁、苍茫与神秘感表现的淋漓尽致。


《山魂》 设色纸本 123cm×246.5cm 2017年


2016年 李小可在西藏日喀则珠峰观景台 https://t.cn/RxktnxE

大型红色音乐剧《追光者》服装设计王钰宽专访

3月17日，大型红色音乐剧《追光者》建组启动仪式暨新闻发布会在山东东营雪莲大剧院隆重举行，本次活动受到各大媒体的广泛关注和报道。在现场，本剧的服装设计王钰宽接受了我们的采访。

王钰宽 《追光者》服装设计
个人简介
·中央歌剧院服装设计，北京舞蹈学院硕士，舞台美术家学会会员。
·广州亚运会开闭幕式、纪念中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》和纪念中国共产党建党90周年《我们的旗帜》等大型活动担任设计。
·第三届亚洲沙滩运动会开闭幕式担任服装总设计。
·“千年之约”一带一路晚会担任服装设计。

获奖经历
·首届“云南风情“金鼎杯全国青年服装设计师大赛创意组金奖、时装组优秀奖。
·歌剧《汤豪塞》获中国首届歌剧节唯一的优秀服装设计奖。
·歌剧《山林之梦》获文化部优秀剧目展演优秀剧目奖。
·歌剧《女武神》获2013年文化部优秀剧目展演优秀服装设计奖。
·歌剧《红帮裁缝》获“五个一工程奖”。
·歌剧《女武神》获第二届中国歌剧节优秀舞美设计奖。
·音乐舞蹈诗《山水•桂林》获广西剧展优秀服装设计奖、优秀道具设计奖。
·话剧《与妻书》获十一届广东艺术节优秀服装设计奖。

王钰宽表示，好的创意来自于对剧本的深入理解，最自然的东西也是最美的。如何把朴素单纯的理念融汇到剧中各个人物外观形象中，并准确地传达给观众，是他创作的出发点。
他认为，作为一名服装设计师，既要懂得适合肢体动作语汇的规范，又要懂得用服饰的美感去突破规范，相互启发，相互交融，从各种艺术的滋养中去感悟和孕育，用自己的心灵去开拓创意的空间，才能让一切有机结合。

《追光者》目前己进入音乐创作阶段，4月将进入排练工作，6月搬上舞台，向中国共产党建党100周年献礼。

著名广告导演，"高朋滿座"影视公司董事长何伟兵学弟的观展感言，洋洋洒洒，其中不少赞美过誉了。我们相识二十年，经常合作，其中为纽约人寿所创意制作的系例电视广告，我创意，他导演，勇夺当年美国纽约广告节金奖。以下是何导的微信文章（限于微文略有删节）
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，是肖老师的故乡青海，《故乡的云》！这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，只知道这些小幅油画他画了不少。为什么这次展出30幅？肖老师从毕业到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅！有人肯定会以为都是肖老师的写生作品，其实不然。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。懂画的人看这些画，那就是高超的审美。我还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，却引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。但没钱买不起这些画呀！每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静房》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。问了肖老师才知道其中秋天的《静房》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。我跟肖老师发牢骚说：这个老外，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！《静房》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静房的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。这些静房都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此入定（死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出《静房》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静房，理解了《静房》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？当然这份欲望其实是和《静房》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静房》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去。观罢《静房》你会不自觉的在心中建起了一间自我的静房！ https://t.cn/8FDK41w