1895版画工作室(二)
#版画#
克里斯托夫·斯科尔切夫斯基Krzysztof Witold Skorczewski
波兰铜版画家克里斯托夫·斯科尔切夫斯基
1947年生于克拉科夫
1971年毕业于克拉科夫美术学院。
1995到2003年,担任华沙欧洲艺术学院教授,并和犹他大学建立合作关系。
现担任波兰热舒夫大学教授,校平面艺术系主任。
1976起开始研究铜版雕刻,历经40余年,技艺精湛。在波兰和其他国家举办过80余场个人作品展,自1991年起与克拉科夫Jan Fejkiel画廊合作,作品广受好评,被多个国家艺术机构和个人收藏。
✦第四届(1972年)和第十一届(1986年)克拉科夫印刷双年展二等奖
✦第二届法国Menton国际印刷艺术节一等奖(1989)意大利米兰Leonardo Sciascia展览一等奖等。
驻留作品推荐
✦ 01《门,中国》2016,21×30cm
取材于艺术家波兰克拉科夫家中建筑的造型(画面的下半部分)与对中国建筑(画面的上半部分)的概念印象,二者作为画面构成元素激发其创作灵感出现在他的作品之中,充分表达了艺术家与中国的不解之缘。
创作背景:
这幅作品是艺术家雕刻了近两个月的精心之作,期间经历多次试印,根据不同阶段的试印效果进行相应调整,在过程中创作,画面中线条颜色的疏密深浅是艺术家凭借丰富的经验控制雕刻力度与刻刀角度等来实现的,这种创作方式需要艺术家像我们熟练拿笔写字那样精确娴熟的使用雕刻刀。
在其几十年的创作经历中,产出了相当数量的优质作品,相对于早年的许多精致创作,现今作品在构图与线条上让人感受到其底蕴丰厚的大气与成熟。作品雕刻后由工作室技师印制限定的一百份,再由艺术家本人每一张细细检验合格后签名作为最后的成稿。
版画技法:
艺术家使用的创作方式是铜版雕刻,版画作品使用铜版雕刻完成制作是指在打磨光滑的铜版上使用刻刀雕刻线条,再将油墨擦在版面凹陷的线条缝隙中,覆盖上纸张,通过机器压力将版面上的油墨压印在纸张上形成作品图案。这门技艺在西方有四五百年的历史传承,早在文艺复兴时期就发展成熟,直到现今,所使用的工具刻刀还是与当时的造型相差无几。
✦ 02《八座塔》2016,34×25cm
艺术家成熟时期的创作核心集中在非现实的建筑主题上,作品中的建筑多是半成品,可以理解为拆解中的建筑,也可以理解为正在建设中的建筑。
作品前景是象征中国悠久历史文化的古建筑风格,远景的高建筑群是代表当代都市的现代风格,取名中的数字“八”也是艺术家了解其中文谐音寓意后觉得符合画面所要表达的在悠久历史上焕发蓬勃朝气的意境。
创作背景:
《八座塔》这幅作品雕刻历时近三个月,前期做了许多的构图草稿。
艺术家表述其创作素材来自于游览中国许多地方后留给他的深刻印象,他总是能见到在飞速建设中的建筑物,而中国本身具有悠久的历史文化,建筑上的独特风格让他非常欣赏,这种新与旧的相互衬托交融,以及展示出的蓬勃朝气让他非常钦佩,在作品中寄予中国美好的祝愿。
版画技法:铜版雕刻技法[可爱][可爱]
#版画#
克里斯托夫·斯科尔切夫斯基Krzysztof Witold Skorczewski
波兰铜版画家克里斯托夫·斯科尔切夫斯基
1947年生于克拉科夫
1971年毕业于克拉科夫美术学院。
1995到2003年,担任华沙欧洲艺术学院教授,并和犹他大学建立合作关系。
现担任波兰热舒夫大学教授,校平面艺术系主任。
1976起开始研究铜版雕刻,历经40余年,技艺精湛。在波兰和其他国家举办过80余场个人作品展,自1991年起与克拉科夫Jan Fejkiel画廊合作,作品广受好评,被多个国家艺术机构和个人收藏。
✦第四届(1972年)和第十一届(1986年)克拉科夫印刷双年展二等奖
✦第二届法国Menton国际印刷艺术节一等奖(1989)意大利米兰Leonardo Sciascia展览一等奖等。
驻留作品推荐
✦ 01《门,中国》2016,21×30cm
取材于艺术家波兰克拉科夫家中建筑的造型(画面的下半部分)与对中国建筑(画面的上半部分)的概念印象,二者作为画面构成元素激发其创作灵感出现在他的作品之中,充分表达了艺术家与中国的不解之缘。
创作背景:
这幅作品是艺术家雕刻了近两个月的精心之作,期间经历多次试印,根据不同阶段的试印效果进行相应调整,在过程中创作,画面中线条颜色的疏密深浅是艺术家凭借丰富的经验控制雕刻力度与刻刀角度等来实现的,这种创作方式需要艺术家像我们熟练拿笔写字那样精确娴熟的使用雕刻刀。
在其几十年的创作经历中,产出了相当数量的优质作品,相对于早年的许多精致创作,现今作品在构图与线条上让人感受到其底蕴丰厚的大气与成熟。作品雕刻后由工作室技师印制限定的一百份,再由艺术家本人每一张细细检验合格后签名作为最后的成稿。
版画技法:
艺术家使用的创作方式是铜版雕刻,版画作品使用铜版雕刻完成制作是指在打磨光滑的铜版上使用刻刀雕刻线条,再将油墨擦在版面凹陷的线条缝隙中,覆盖上纸张,通过机器压力将版面上的油墨压印在纸张上形成作品图案。这门技艺在西方有四五百年的历史传承,早在文艺复兴时期就发展成熟,直到现今,所使用的工具刻刀还是与当时的造型相差无几。
✦ 02《八座塔》2016,34×25cm
艺术家成熟时期的创作核心集中在非现实的建筑主题上,作品中的建筑多是半成品,可以理解为拆解中的建筑,也可以理解为正在建设中的建筑。
作品前景是象征中国悠久历史文化的古建筑风格,远景的高建筑群是代表当代都市的现代风格,取名中的数字“八”也是艺术家了解其中文谐音寓意后觉得符合画面所要表达的在悠久历史上焕发蓬勃朝气的意境。
创作背景:
《八座塔》这幅作品雕刻历时近三个月,前期做了许多的构图草稿。
艺术家表述其创作素材来自于游览中国许多地方后留给他的深刻印象,他总是能见到在飞速建设中的建筑物,而中国本身具有悠久的历史文化,建筑上的独特风格让他非常欣赏,这种新与旧的相互衬托交融,以及展示出的蓬勃朝气让他非常钦佩,在作品中寄予中国美好的祝愿。
版画技法:铜版雕刻技法[可爱][可爱]
#Kadist艺术家# 方璐成长于中国水墨画家的家庭,在接触录像艺术后,方璐决定前往美国接受艺术教育。她毕业于美国纽约视觉艺术学院平面设计系,获学士学位。 随后她于美国旧金山艺术学院新形态艺术系获硕士学位。方璐的实践主要包括录像作品,探索媒介和表演如何影响“爱”,以及在与世隔绝的环境下(如沙漠和被抛弃的博物馆)的人类关系。她通常创造特定的情境,并指导演员表演某个任务或讨论某个主题,她尤其关注女性声音以及主体性。此外,她将镜头聚焦于当代媒介是如何指导并影响叙事的,这些叙事在家庭、异国情调、平凡和超能力之间不断转化。本月我们将聚焦方璐的创作,为大家详细介绍她的作品和项目。
意大利那不勒斯美院招生专业设置:开设了三年制本科及两年制研究生专业,具体专业有:
本科:
视觉艺术系:油画、雕塑、版画、装饰
实用艺术系:舞台美术、服装设计、传播设计(平面设计)、电影电视和摄影、艺术新技术
艺术教育系:艺术教学
研究生:
视觉艺术系:油画、雕塑、版画、装饰
实用艺术系:舞台美术、服装设计、平面设计、新媒体艺术、修复、摄影
本科:
视觉艺术系:油画、雕塑、版画、装饰
实用艺术系:舞台美术、服装设计、传播设计(平面设计)、电影电视和摄影、艺术新技术
艺术教育系:艺术教学
研究生:
视觉艺术系:油画、雕塑、版画、装饰
实用艺术系:舞台美术、服装设计、平面设计、新媒体艺术、修复、摄影
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