(补一部哈内克x朱丽叶 比诺什
巴黎浮世绘 2000 4/5
又是极限挑战观众耐性的“非叙事”片。叙事意味交织，交织创造连接，人才能突破原子化的个体，相拥在普遍的人性原则下，我们才能共同每一处不同个体的人性。
相反的是，这片里哈内克的非叙事没有连接，只展现它的断层和割裂，片段都是拼贴而非交织在一起，本来捕捉真实环境而制造沉浸感的长镜头，却反过来抓捕到了最大程度的疏离感，极尽现实的冷漠处境。
不是以安东尼奥尼的茫然式游荡发问存在，而是以冗长沉闷的日常活动构成无从连接和理解沟通的隔阂(最后那段，作为环境音的鼓声变作主角，取代沟通的声音，噪音掩埋人的存在)。
“浮世绘”的译名恰好有着和本片相反的热闹意象，和《罗马浮世绘》这类名副其实的片完全不同，原名未知暗码才宣示了影片的主题——无法沟通，无法理解，不存在普遍性的人性原则，每种处境都是一座孤岛。
(可以说，导演的影像绑定了一种人类生态学的模样
巴黎浮世绘 2000 4/5
又是极限挑战观众耐性的“非叙事”片。叙事意味交织，交织创造连接，人才能突破原子化的个体，相拥在普遍的人性原则下，我们才能共同每一处不同个体的人性。
相反的是，这片里哈内克的非叙事没有连接，只展现它的断层和割裂，片段都是拼贴而非交织在一起，本来捕捉真实环境而制造沉浸感的长镜头，却反过来抓捕到了最大程度的疏离感，极尽现实的冷漠处境。
不是以安东尼奥尼的茫然式游荡发问存在，而是以冗长沉闷的日常活动构成无从连接和理解沟通的隔阂(最后那段，作为环境音的鼓声变作主角，取代沟通的声音，噪音掩埋人的存在)。
“浮世绘”的译名恰好有着和本片相反的热闹意象，和《罗马浮世绘》这类名副其实的片完全不同，原名未知暗码才宣示了影片的主题——无法沟通，无法理解，不存在普遍性的人性原则，每种处境都是一座孤岛。
(可以说，导演的影像绑定了一种人类生态学的模样
屠宏涛
石佛山
2021–22年作
油彩 油画棒 画布
270 x 210 厘米（106 5/16 x 82 11/16 英寸)
屠宏涛将自然视作结构和破坏的来源，这在作品中得以彰显，两作暗示了不同的物与地点，却又同样溶于茂盛的抽象韵律之中。对屠宏涛而言，植被与水体、山谷和山脉的构型既是芜杂，又是流动，既是遮隐，又是显露，得以颠覆传统风景画的透视秩序。由此而生的绘画见证了非线性叙事和繁复的时空系统，屠宏涛将其视为在当代世界中存在的特征。它们绝决宏伟，自历史和自然中汲取力量，思忖着感知和绘画的基石。
石佛山
2021–22年作
油彩 油画棒 画布
270 x 210 厘米（106 5/16 x 82 11/16 英寸)
屠宏涛将自然视作结构和破坏的来源，这在作品中得以彰显，两作暗示了不同的物与地点，却又同样溶于茂盛的抽象韵律之中。对屠宏涛而言，植被与水体、山谷和山脉的构型既是芜杂，又是流动，既是遮隐，又是显露，得以颠覆传统风景画的透视秩序。由此而生的绘画见证了非线性叙事和繁复的时空系统，屠宏涛将其视为在当代世界中存在的特征。它们绝决宏伟，自历史和自然中汲取力量，思忖着感知和绘画的基石。
《世界旦夕之间》：目眩和神迷
整部剧从电影改编而来，与游戏同构，用绿幕与投影几乎触及现在舞台上能达到的最大可能限度。以“npc”描述角色身份，用绿幕实现场景的自由，幕布不仅是人物行动的依托和放大，和电子背景合成进行即时创作，也是过去视频的放映媒介。媒介在这里模糊了界限，趋向错乱，它是戏剧式的当下，也是过去已成的影像，又昭示某种虚拟的未来。在这样的混乱中，当代人总在渴求些什么的感官获得一种极大的满足。
导演的诘问似乎是全剧创作的基石，是诘问而非讲故事，让其无意于情节上的改动，基本完全遵循电影叙事。他致力的是，让观众时刻地保持清醒和面对的姿态，因而全剧的叙述者异常之多，有舞台一角的旁白配音，每个角色脱掉面具对观众的叙述，对绿幕前摄影机（观众）的叙述，以及幕布内呈现的对话框式独白。堆叠的叙述都旨在和观众达到交流，唤起他们的想法。不仅如此，演员们在绿幕中带着滑稽的白人面孔面具，模仿劣质游戏角色般的肢体不协调。拍摄花絮中才会出现的绿幕成了舞台的主布景，撩开绿幕，后面还有花絮中的花絮——候场休息的演员们。把后台直接挪到台前，导演想传递的呐喊其实非常简单：第一阶段，你是否怀疑过你生活的世界其实是虚假的？真实虚假的界限如何区分？第二阶段，答案不重要，只要你的思想情感驱使你做你想做的，这就是真实的全部。正是“诘问和自省”的诉求，让陌生化的手法在剧中发挥到极致。
很有意思的是，舞台借助与多媒体的融合完成了电影中没那么具象的层级区隔：虚拟人-以为自己是真实人的虚拟人-真正的人与真正真实的社会。屏幕内放映的最下层虚拟社会的影像呈现我们日常生活的街景与路人，联络下中层的人有意嘲弄vlog的拍摄话术及阶级之分所带来的虚无，直指我们真实生活的社会，反复强调的“受制于上面”带有政治意味极强的隐喻。屏幕内实时捕捉动作的是表演主体，即中间层级，摄像机抠图人像与屏幕内cg背景相结合，构成了他们生活的全部“世界”，舞台和观众则构成了（我们自认为的）真实世界。局限于屏幕呈现的影像里-局限于舞台表演空间内-我们，巧妙地对应了这三个层级，范围由小到大。层级的具像区隔是巧妙的，但更有意义的是，导演不断地打破这种区隔，让下层设法进入中间层，使中间层开始自省，更让上层展露对中间层的流连，于是屏幕中的人进入了绿幕，绿幕中的人冲到了摄像机之后，层级走向动态，并形成一个闭环。处于哪个层级本取决于人如何认知自我，如何掌控人对于现实之意识。
全剧的诘问是有力的，但也落入了过于直白和极致的单调，这与形式带来的局限密不可分。主角施蒂勒对自我真实或虚拟反复的追问终于因为无法如电影那样呈现复杂多变的景别与场景，显得有些苍白和疲劳，失去了自己的节奏。不得不承认，在极度张扬多媒体参与的同时，戏剧艺术所具备的特性难免遭到压制，活人无限可能的肢体被框定为僵硬与不协调，丰富变换的微表情藏于面具之下，他们呈现于幕布之上的躯体，是为妥协于形式的完整，发问的诉求，而抽空了活人原能塑造的叙事、情感节奏的内涵。我们或许能在重复中感受到荒诞，只是开始偏离了戏剧本体，内容和形式的天平显然有所失衡。
全剧自宴会跳舞始，到舞动着谢幕终，舞蹈的元素贯穿全剧。在舞蹈和买醉中，我们和演员们短暂忘却思考和目的，为全剧构建的秩序提供了“第二种生活”，不失为一种调和，它暗示着我们的人生也可以有“第二种选择”，放弃寻找意义之后，我们可以选择跳舞、狂欢、做任何事。在巴赫金式的狂欢中，表演者和观赏者不再有界限，我们与舞台演剧之间如此贴近，或许这正是为何当下演出越来越多的谢幕融入舞蹈元素的原因。
戏剧和电影一同趋向游戏的大潮似乎已经到来，如同古老的仪式在当代的重现。《世界旦夕之间》带来一种新潮的观感，营造奇观却也不丢弃对人生本质的把握，我很喜欢这部剧，但也认为思考和自省到底还是淹没在了目眩神迷之下。如何平衡内容与形式、奇观与精神内涵，仍是我们时刻需要关注的问题。
#世界旦夕之间##杭州国际戏剧节#
整部剧从电影改编而来，与游戏同构，用绿幕与投影几乎触及现在舞台上能达到的最大可能限度。以“npc”描述角色身份，用绿幕实现场景的自由，幕布不仅是人物行动的依托和放大，和电子背景合成进行即时创作，也是过去视频的放映媒介。媒介在这里模糊了界限，趋向错乱，它是戏剧式的当下，也是过去已成的影像，又昭示某种虚拟的未来。在这样的混乱中，当代人总在渴求些什么的感官获得一种极大的满足。
导演的诘问似乎是全剧创作的基石，是诘问而非讲故事，让其无意于情节上的改动，基本完全遵循电影叙事。他致力的是，让观众时刻地保持清醒和面对的姿态，因而全剧的叙述者异常之多，有舞台一角的旁白配音，每个角色脱掉面具对观众的叙述，对绿幕前摄影机（观众）的叙述，以及幕布内呈现的对话框式独白。堆叠的叙述都旨在和观众达到交流，唤起他们的想法。不仅如此，演员们在绿幕中带着滑稽的白人面孔面具，模仿劣质游戏角色般的肢体不协调。拍摄花絮中才会出现的绿幕成了舞台的主布景，撩开绿幕，后面还有花絮中的花絮——候场休息的演员们。把后台直接挪到台前，导演想传递的呐喊其实非常简单：第一阶段，你是否怀疑过你生活的世界其实是虚假的？真实虚假的界限如何区分？第二阶段，答案不重要，只要你的思想情感驱使你做你想做的，这就是真实的全部。正是“诘问和自省”的诉求，让陌生化的手法在剧中发挥到极致。
很有意思的是，舞台借助与多媒体的融合完成了电影中没那么具象的层级区隔：虚拟人-以为自己是真实人的虚拟人-真正的人与真正真实的社会。屏幕内放映的最下层虚拟社会的影像呈现我们日常生活的街景与路人，联络下中层的人有意嘲弄vlog的拍摄话术及阶级之分所带来的虚无，直指我们真实生活的社会，反复强调的“受制于上面”带有政治意味极强的隐喻。屏幕内实时捕捉动作的是表演主体，即中间层级，摄像机抠图人像与屏幕内cg背景相结合，构成了他们生活的全部“世界”，舞台和观众则构成了（我们自认为的）真实世界。局限于屏幕呈现的影像里-局限于舞台表演空间内-我们，巧妙地对应了这三个层级，范围由小到大。层级的具像区隔是巧妙的，但更有意义的是，导演不断地打破这种区隔，让下层设法进入中间层，使中间层开始自省，更让上层展露对中间层的流连，于是屏幕中的人进入了绿幕，绿幕中的人冲到了摄像机之后，层级走向动态，并形成一个闭环。处于哪个层级本取决于人如何认知自我，如何掌控人对于现实之意识。
全剧的诘问是有力的，但也落入了过于直白和极致的单调，这与形式带来的局限密不可分。主角施蒂勒对自我真实或虚拟反复的追问终于因为无法如电影那样呈现复杂多变的景别与场景，显得有些苍白和疲劳，失去了自己的节奏。不得不承认，在极度张扬多媒体参与的同时，戏剧艺术所具备的特性难免遭到压制，活人无限可能的肢体被框定为僵硬与不协调，丰富变换的微表情藏于面具之下，他们呈现于幕布之上的躯体，是为妥协于形式的完整，发问的诉求，而抽空了活人原能塑造的叙事、情感节奏的内涵。我们或许能在重复中感受到荒诞，只是开始偏离了戏剧本体，内容和形式的天平显然有所失衡。
全剧自宴会跳舞始，到舞动着谢幕终，舞蹈的元素贯穿全剧。在舞蹈和买醉中，我们和演员们短暂忘却思考和目的，为全剧构建的秩序提供了“第二种生活”，不失为一种调和，它暗示着我们的人生也可以有“第二种选择”，放弃寻找意义之后，我们可以选择跳舞、狂欢、做任何事。在巴赫金式的狂欢中，表演者和观赏者不再有界限，我们与舞台演剧之间如此贴近，或许这正是为何当下演出越来越多的谢幕融入舞蹈元素的原因。
戏剧和电影一同趋向游戏的大潮似乎已经到来，如同古老的仪式在当代的重现。《世界旦夕之间》带来一种新潮的观感，营造奇观却也不丢弃对人生本质的把握，我很喜欢这部剧，但也认为思考和自省到底还是淹没在了目眩神迷之下。如何平衡内容与形式、奇观与精神内涵，仍是我们时刻需要关注的问题。
#世界旦夕之间##杭州国际戏剧节#
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