【专家点评《星光大道》：一台用脑、用情、用心的节目】开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。
除夕夜的央视春晚舞台上，歌唱家李谷一携手小龙女演唱《难忘今宵》，给经典注入了意想不到的新意。
小龙女是从《星光大道》走出来的。在今年1月2日首播的2019年度总决赛上，小龙女一曲《我和我的祖国》情深意切，让一贯犀利的评委李谷一含泪慷慨陈词“香港、台湾、澳门永远是中国的”，感染了现场所有人。在《星光大道》创始人、总导演葛延平看来，这个舞台能实现方方面面的梦想，从香港的星光大道唱到央视《星光大道》，小龙女表达出了她对祖国美好未来的祝福。《星光大道》制片人、总决赛导演许志刚说，这是他认识李谷一老师这么多年来，看到她最激动的一次。
从香港街头驻唱走上《星光大道》舞台，再从总冠军宝座直通《春晚》，短短一年时间，小龙女以亲身经历见证了《星光大道》这个百姓舞台的魅力与神奇。
▍“一台用脑、用情、用心的节目”
仓下是《星光大道》十多年的老粉丝，也是节目在百度贴吧的吧主。在小龙女上《星光大道》之前，他就已经注意到这个直面酸甜苦辣、意志坚强的女子。
2019年度总决赛一共有9组选手，他们来自天南海北，各具才艺特色。除了被视为香港代表的小龙女，还有来自新疆的兵团之子谢素豪、蒙古族歌者吉仁苏布德、新上海器乐组合恒星乐团、东北抗联艺术团志愿歌者朱娜、京剧梅派艺术传人董飞、国风组合小唐人、为环卫工人代言的橙色夫妻、京味儿民谣歌手杜磊。
经过三轮比拼，小龙女斩获冠军，吉仁苏布德获得亚军，朱娜、小唐人同获季军。老粉丝仓下对这场总决赛非常满意，他总体评价：“节目制作恢弘大气，多姿多彩风格迥异，冠亚季军实至名归，评比结果彰显民意。”
“谢素豪阳光帅气还有才，《沧海一声笑》的表现让人羡慕；吉仁苏布德功底扎实，可民族可时尚；朱娜《像梦一样自由》《听海》荡气回肠；小唐人组合将传统和现代结合得非常好，定位准确、郎才女貌，带来清新之风；橙色夫妻的《大红公鸡毛毛腿》是《星光大道》舞台上我听到的最好版本；小龙女综合舞台实力很强，在香港动乱时期她获得总冠军意义非凡……”说到节目，仓下如数家珍。
北京师范大学传媒艺术学院院长、教育部长江学者特聘教授胡智锋形容这场总决赛是“一台用脑、用情、用心的节目”，在人物、故事、评委、选手四方面的设计上都颇有亮点，整体水准高，充满正能量。
“选手中有少数民族，有来自都市的，有单体也有组合，还有乐队，不会让观众产生视听疲劳。吉仁苏布德、小唐人杨曦等多个人物给大家留下深刻印象，人物故事性和传奇性很强，比如杨曦18年等待终于换来父母在《星光大道》舞台上破镜重圆。评委也很出彩，老中青结合，专业背景、性情、表达方式各有特色，具有很强互补性。”胡智锋说。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、视频综艺创新研发专家冷凇将《星光大道》视为央视文艺国家品牌的认证。
总决赛中，杨曦与他父母的故事让冷凇印象尤为深刻。“它真正呈现了当下社会痛点，当上一代人逐渐老去，时代发生巨变时，我们跟上一代人怎么维持一种互不干涉、互相祝福又相依为伴的代际关系？节目中，代沟隔阂通过选题破除掉了，既贴合了央视的观众人群，又树立了一个年轻人的榜样。”冷凇认为，这是节目值得持续性跟踪的一个选题。
在《星光大道》评委、著名音乐家付林看来，《星光大道》2019年总决赛照顾到一个大众舞台的大众层面，以音乐作为主线，反映了一整个社会生活。“走上《星光大道》的人得有光芒，每个人不同的光芒加在一起就构成了五彩缤纷。”唯一让付林感到遗憾的是，恒星乐团没有充分展示他们擅长的器乐，没有做到扬长避短。
▍“是当仁不让的文艺头雁”
开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。在胡智锋看来，草根性和人民性是其最突出的亮点。“李玉刚从农村少年一夜成名成为大众偶像，这不是编出来的，它实实在在发生了。节目真正给有才艺的老百姓提供了一个特别难得的平台和机会，体现了总书记所说的‘以人民为中心’这样一个方向和目标。”
在《中国广播影视》杂志社总经理、「广电独家」主编江耀进看来，《星光大道》15年屹立不倒，不仅因为它为百姓提供舞台，更加因为在整个节目实施过程中，草根选手得以表达他们的心路历程与情感历程。“节目将才艺与人生道路、人生价值、个人尊严等等生命体验结合在一起，这是它比一般歌唱类节目和才艺类节目高出一筹的地方。”
冷凇曾参与《星光大道》的策划，在他看来《星光大道》这几年完成了6个层面升级，成为了央视综艺频道常态节目中当仁不让的文艺头雁，这在这一期总决赛中体现的尤为明显。
“第一，新闻性和故事性增强，大量草根选手有故事有期待有悬念，跟当下社会越来越紧密结合；第二，从草根舞台升级到殿堂级舞台，视觉效果、表演水平达到国际高水准；第三，以老带新，殿堂级艺术家评委坐镇，确保价值观导向和顶级专业性，通过时尚化包装在青年中破圈；第四，主持人亦庄亦谐，能把文艺内容转化为新闻性事件和时效性话题，并进行故事化呈现，使《星光大道》具备主题艺术化、艺术故事化、故事人物化、人物细节化的新时期特点；第五，从传统的文艺选秀式表演升级到有真人秀潜质的节目，外拍人物故事、进行隔屏跨屏互动等举措响应网民观看诉求，实现了文艺宣传的意义；第六，从演播室综艺开放式的话语场聚焦到了一个有浓浓人情味的私密话语场，在快节奏中静下心来对一个普通人进行灵魂深挖，比如在大舞台上呈现一桌团圆饭。”
15年来，节目主持人一直都是大家关注的焦点之一。节目两度更换主持人，朱迅和尼格买提刚接棒时，并不被大家看好，如今他们已经获得了包括观众和专家在内大部分人的认可。
不只冷凇，江耀进也认为，两位主持风格相得益彰，配合舞台提升做了不少创新，已经与节目有机融合。付林笑称两位是“活宝”，带有现在年轻人的时尚特点，反映年轻都市文化，而且越来越成熟专业。
▍“要让年轻人爱不释手”
面向未来，《星光大道》还有更长的道路要走。胡智锋建议节目进行全方位创新和升级，提升时尚感和时代感。具体而言，加强信息与社会的关联性和前沿性，更进一步挖掘信息量，吸引年轻人代入；更新价值观呈现，例如在文化传承的同时加入更多创新表达；年轻化评委队伍；观众参与和互动方式更移动化、网络化；进一步挖掘整体可视性等。
江耀进建议，节目要破圈，就要让年轻人爱不释手，未来还应该在青年话题上多做尝试。“《星光大道》中呈现的婚姻话题、创业话题、新国风元素、时尚化包装等等，都在向年轻人靠拢，是符合节目发展趋势的。”
冷凇表示，从国际音乐类、文艺类节目模式发展来看，将装置创新、模式创新、赛制创新相结合，有时会产生意想不到的化学反应。《星光大道》作为老文艺节目，台阶舞台、评委评判方式投票形式、星光大道开启形式等多年未变，在这些方面还有很大的挖掘潜力。他还建议将选题拓展到文艺领域以外的社会维度，广泛吸收有行业绝活、有匠人精神、有一技之长的人。
付林也认为，《星光大道》未来在选才上还可以进一步开放，并且提前给选手做专业培训，帮助选手明晰自己的风格定位。
仓下认为每年大量的新星推出就散了是对资源的浪费，他建议成立“星光艺术团”，让《星光大道》选手再回归。“艺术团可以进行慰问演出、组织公益活动、辅助大型演出……既是弘扬节目品牌，也是给选手更多的机会。”不过，他也担心，栏目组的人手还是少，可能没有富裕的人员来做这件事儿。
最近仓下还有一个让他激动的创意——邀请没有获奖但广为人知的老选手重新比赛。“邀请赛让所有人有一个衔接、回望和展望，而且能弥补选手匮乏的现象。假如节目中穿插他们当初比赛的视频片段，观众从中看到自己青春时代喜欢的选手，选手从中看到自己走过的艺术历程，都会感慨万千。”
给每个人一个平台，让他们为不同群体而发声，这是许志刚的初衷。《星光大道》舞美设计师是台里最好的，灯光师是春晚团队的，每一期总决赛请的都是国家级交响乐团。为了给每位选手创造一个公平的、更好的展示机会，即使经费紧张，节目组还是铆足了劲儿为9位选手做包装，这才有了观众看到的星光灿烂。
走过15个年头，当初风华正茂的制作群体，已经伴随着栏目的成长步入不惑之年。在仓下看来，看节目和交朋友一样，随着时间沉淀形成情感的印记，最终成为一种情怀。
“15年来，节目组在摸索中积累经验，在实践中创造奇迹，在与时俱进中不断给观众创造出历久弥新的视听感受，为新时代中国的电视文艺书写了浓重的一笔。我们应该为这个坚守的群体鼓掌，同样也为我们这些关注栏目的观众鼓掌。”仓下说。
除夕夜的央视春晚舞台上，歌唱家李谷一携手小龙女演唱《难忘今宵》，给经典注入了意想不到的新意。
小龙女是从《星光大道》走出来的。在今年1月2日首播的2019年度总决赛上，小龙女一曲《我和我的祖国》情深意切，让一贯犀利的评委李谷一含泪慷慨陈词“香港、台湾、澳门永远是中国的”，感染了现场所有人。在《星光大道》创始人、总导演葛延平看来，这个舞台能实现方方面面的梦想，从香港的星光大道唱到央视《星光大道》，小龙女表达出了她对祖国美好未来的祝福。《星光大道》制片人、总决赛导演许志刚说，这是他认识李谷一老师这么多年来，看到她最激动的一次。
从香港街头驻唱走上《星光大道》舞台，再从总冠军宝座直通《春晚》，短短一年时间，小龙女以亲身经历见证了《星光大道》这个百姓舞台的魅力与神奇。
▍“一台用脑、用情、用心的节目”
仓下是《星光大道》十多年的老粉丝，也是节目在百度贴吧的吧主。在小龙女上《星光大道》之前，他就已经注意到这个直面酸甜苦辣、意志坚强的女子。
2019年度总决赛一共有9组选手，他们来自天南海北，各具才艺特色。除了被视为香港代表的小龙女，还有来自新疆的兵团之子谢素豪、蒙古族歌者吉仁苏布德、新上海器乐组合恒星乐团、东北抗联艺术团志愿歌者朱娜、京剧梅派艺术传人董飞、国风组合小唐人、为环卫工人代言的橙色夫妻、京味儿民谣歌手杜磊。
经过三轮比拼，小龙女斩获冠军，吉仁苏布德获得亚军，朱娜、小唐人同获季军。老粉丝仓下对这场总决赛非常满意，他总体评价：“节目制作恢弘大气，多姿多彩风格迥异，冠亚季军实至名归，评比结果彰显民意。”
“谢素豪阳光帅气还有才，《沧海一声笑》的表现让人羡慕；吉仁苏布德功底扎实，可民族可时尚；朱娜《像梦一样自由》《听海》荡气回肠；小唐人组合将传统和现代结合得非常好，定位准确、郎才女貌，带来清新之风；橙色夫妻的《大红公鸡毛毛腿》是《星光大道》舞台上我听到的最好版本；小龙女综合舞台实力很强，在香港动乱时期她获得总冠军意义非凡……”说到节目，仓下如数家珍。
北京师范大学传媒艺术学院院长、教育部长江学者特聘教授胡智锋形容这场总决赛是“一台用脑、用情、用心的节目”，在人物、故事、评委、选手四方面的设计上都颇有亮点，整体水准高，充满正能量。
“选手中有少数民族，有来自都市的，有单体也有组合，还有乐队，不会让观众产生视听疲劳。吉仁苏布德、小唐人杨曦等多个人物给大家留下深刻印象，人物故事性和传奇性很强，比如杨曦18年等待终于换来父母在《星光大道》舞台上破镜重圆。评委也很出彩，老中青结合，专业背景、性情、表达方式各有特色，具有很强互补性。”胡智锋说。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、视频综艺创新研发专家冷凇将《星光大道》视为央视文艺国家品牌的认证。
总决赛中，杨曦与他父母的故事让冷凇印象尤为深刻。“它真正呈现了当下社会痛点，当上一代人逐渐老去，时代发生巨变时，我们跟上一代人怎么维持一种互不干涉、互相祝福又相依为伴的代际关系？节目中，代沟隔阂通过选题破除掉了，既贴合了央视的观众人群，又树立了一个年轻人的榜样。”冷凇认为，这是节目值得持续性跟踪的一个选题。
在《星光大道》评委、著名音乐家付林看来，《星光大道》2019年总决赛照顾到一个大众舞台的大众层面，以音乐作为主线，反映了一整个社会生活。“走上《星光大道》的人得有光芒，每个人不同的光芒加在一起就构成了五彩缤纷。”唯一让付林感到遗憾的是，恒星乐团没有充分展示他们擅长的器乐，没有做到扬长避短。
▍“是当仁不让的文艺头雁”
开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。在胡智锋看来，草根性和人民性是其最突出的亮点。“李玉刚从农村少年一夜成名成为大众偶像，这不是编出来的，它实实在在发生了。节目真正给有才艺的老百姓提供了一个特别难得的平台和机会，体现了总书记所说的‘以人民为中心’这样一个方向和目标。”
在《中国广播影视》杂志社总经理、「广电独家」主编江耀进看来，《星光大道》15年屹立不倒，不仅因为它为百姓提供舞台，更加因为在整个节目实施过程中，草根选手得以表达他们的心路历程与情感历程。“节目将才艺与人生道路、人生价值、个人尊严等等生命体验结合在一起，这是它比一般歌唱类节目和才艺类节目高出一筹的地方。”
冷凇曾参与《星光大道》的策划，在他看来《星光大道》这几年完成了6个层面升级，成为了央视综艺频道常态节目中当仁不让的文艺头雁，这在这一期总决赛中体现的尤为明显。
“第一，新闻性和故事性增强，大量草根选手有故事有期待有悬念，跟当下社会越来越紧密结合；第二，从草根舞台升级到殿堂级舞台，视觉效果、表演水平达到国际高水准；第三，以老带新，殿堂级艺术家评委坐镇，确保价值观导向和顶级专业性，通过时尚化包装在青年中破圈；第四，主持人亦庄亦谐，能把文艺内容转化为新闻性事件和时效性话题，并进行故事化呈现，使《星光大道》具备主题艺术化、艺术故事化、故事人物化、人物细节化的新时期特点；第五，从传统的文艺选秀式表演升级到有真人秀潜质的节目，外拍人物故事、进行隔屏跨屏互动等举措响应网民观看诉求，实现了文艺宣传的意义；第六，从演播室综艺开放式的话语场聚焦到了一个有浓浓人情味的私密话语场，在快节奏中静下心来对一个普通人进行灵魂深挖，比如在大舞台上呈现一桌团圆饭。”
15年来，节目主持人一直都是大家关注的焦点之一。节目两度更换主持人，朱迅和尼格买提刚接棒时，并不被大家看好，如今他们已经获得了包括观众和专家在内大部分人的认可。
不只冷凇，江耀进也认为，两位主持风格相得益彰，配合舞台提升做了不少创新，已经与节目有机融合。付林笑称两位是“活宝”，带有现在年轻人的时尚特点，反映年轻都市文化，而且越来越成熟专业。
▍“要让年轻人爱不释手”
面向未来，《星光大道》还有更长的道路要走。胡智锋建议节目进行全方位创新和升级，提升时尚感和时代感。具体而言，加强信息与社会的关联性和前沿性，更进一步挖掘信息量，吸引年轻人代入；更新价值观呈现，例如在文化传承的同时加入更多创新表达；年轻化评委队伍；观众参与和互动方式更移动化、网络化；进一步挖掘整体可视性等。
江耀进建议，节目要破圈，就要让年轻人爱不释手，未来还应该在青年话题上多做尝试。“《星光大道》中呈现的婚姻话题、创业话题、新国风元素、时尚化包装等等，都在向年轻人靠拢，是符合节目发展趋势的。”
冷凇表示，从国际音乐类、文艺类节目模式发展来看，将装置创新、模式创新、赛制创新相结合，有时会产生意想不到的化学反应。《星光大道》作为老文艺节目，台阶舞台、评委评判方式投票形式、星光大道开启形式等多年未变，在这些方面还有很大的挖掘潜力。他还建议将选题拓展到文艺领域以外的社会维度，广泛吸收有行业绝活、有匠人精神、有一技之长的人。
付林也认为，《星光大道》未来在选才上还可以进一步开放，并且提前给选手做专业培训，帮助选手明晰自己的风格定位。
仓下认为每年大量的新星推出就散了是对资源的浪费，他建议成立“星光艺术团”，让《星光大道》选手再回归。“艺术团可以进行慰问演出、组织公益活动、辅助大型演出……既是弘扬节目品牌，也是给选手更多的机会。”不过，他也担心，栏目组的人手还是少，可能没有富裕的人员来做这件事儿。
最近仓下还有一个让他激动的创意——邀请没有获奖但广为人知的老选手重新比赛。“邀请赛让所有人有一个衔接、回望和展望，而且能弥补选手匮乏的现象。假如节目中穿插他们当初比赛的视频片段，观众从中看到自己青春时代喜欢的选手，选手从中看到自己走过的艺术历程，都会感慨万千。”
给每个人一个平台，让他们为不同群体而发声，这是许志刚的初衷。《星光大道》舞美设计师是台里最好的，灯光师是春晚团队的，每一期总决赛请的都是国家级交响乐团。为了给每位选手创造一个公平的、更好的展示机会，即使经费紧张，节目组还是铆足了劲儿为9位选手做包装，这才有了观众看到的星光灿烂。
走过15个年头，当初风华正茂的制作群体，已经伴随着栏目的成长步入不惑之年。在仓下看来，看节目和交朋友一样，随着时间沉淀形成情感的印记，最终成为一种情怀。
“15年来，节目组在摸索中积累经验，在实践中创造奇迹，在与时俱进中不断给观众创造出历久弥新的视听感受，为新时代中国的电视文艺书写了浓重的一笔。我们应该为这个坚守的群体鼓掌，同样也为我们这些关注栏目的观众鼓掌。”仓下说。
————祝李易峰0504生日快乐————
从2007到2020，那个唱香水的大男孩依旧干净可爱，通透有趣，保持着好奇心与真诚。你的每一个舞台都惊艳且用心，你的每一个角色都充满突破与挑战。愿你继续乘风破浪，创造与成就更加丰富的自己，每一个巅峰都有大家陪你见证，去疯狂、去超越。祝李易峰生日快乐，绿海之约等你哟~
所有的不远万里，皆为「李」奔赴
披荆斩棘的路上，我们「易」路同行
请继续闪闪发光，我们依旧为你「峰」狂
从2007到2020，那个唱香水的大男孩依旧干净可爱，通透有趣，保持着好奇心与真诚。你的每一个舞台都惊艳且用心，你的每一个角色都充满突破与挑战。愿你继续乘风破浪，创造与成就更加丰富的自己，每一个巅峰都有大家陪你见证，去疯狂、去超越。祝李易峰生日快乐，绿海之约等你哟~
所有的不远万里，皆为「李」奔赴
披荆斩棘的路上，我们「易」路同行
请继续闪闪发光，我们依旧为你「峰」狂
转载
张择端《清明上河图》中的城市结构，“丝毫对应不了当时的开封地图”，也就是说并非写实，而是画家依凭自己的意志，有目的地选择画什么、不画什么。这种选择透露出了画家的用心，非是在歌颂大宋的盛世太平，而是在委婉地提醒宋徽宗社会已出现严重的危机。具体而言就是：
“画家在铺展开封城清明节商贸繁华的景象时，出乎寻常地表现了惊马闯市、船桥险情、文武争道、军力懈怠、消防缺失、城防涣散、商贾囤粮、官盐滞销、商贸侵街、党祸渎文、酒患成灾、贫富差异等一系列问题。”
作者的结论是：《清明上河图》描绘的不是实景，也不是太平盛世，而是画家张择端“借（宋）徽宗敕令画《清》卷之机，萌发了揭示社会弊病的构思：一方面表达了他对北宋前途的隐忧，另一方面以曲谏的方式敬告徽宗关注社会危机和国家隐患”。
这是一种迥异于既往的见解；也是一种令人信服的见解。
支持这种新见解的，是作者通观全画，发现其中有许多颂世画作之中本不该有的内容元素，比如“疯狂的惊马”闯入市郊、望火楼空寂无人形同虚设、航船在虹桥旁边发生了险情、衙署差役慵懒欲睡、城门及城楼上下无一兵一卒站岗、乞丐与流民在城中艰难谋生……如果张择端只是履行一个宫廷画家粉饰太平的“基本职责”，他既不必、也不应该将这些内容绘入画中。
以下图片，截取自故宫博物院藏绢本设色《清明上河图》。
图：疯狂的惊马闯入市郊
图：航船在虹桥旁边发生了险情，桥上尚有坐轿者与骑马者在争道
图：衙门前慵懒昏睡的差役
图：城门及城楼上下无一兵一卒站岗
当然，书中也有某些观察值得商榷。比如，将有文字的苫布解读为遭遇宋徽宗迫害的旧党的书法作品——这些文字实际上是看不清的；将运河上卸载货物的船只解读为民间商人控制了官粮漕运——宋徽宗时代，漕运及漕运带来的利润，始终牢牢控制在朝廷手里。
但上面这几张图片所呈现的内容元素，已足以使人对《清明上河图》做一番重新认知。张择端是一位宫廷画家，按宋代翰林图画院的规定，宫廷画家的应制之作，完成后须统一交给画院装裱，登记入册后呈送给皇帝御览。上面这几张图片中的不协调元素，是无法让赏画者，也就是宋徽宗产生愉悦情绪的。
这种令人难以愉悦的气氛，实际上始于《清明上河图》的开卷之处。一般认为，该图的开卷处缺失了约一尺左右的内容，即便如此，下图中的断枝，处在该部分绘画的视觉中心，仍可以说是相当地扎眼。这不是颂世画作该有的元素。
图：开卷处突兀的断枝
进入市郊后，断枝升级成了断树。下图中的这棵老树，树冠与树干已几乎完全断裂，透过断裂处甚至可以看到后面的篱笆，五人二驴（截图不完整）正从这岌岌可危、行将断成两截的老树下走过。显然，这也不是颂世画作该有的元素。
图：行人从一棵行将断裂的老树下经过
古人也早已发现了这些充满了危机感的不协调内容。
明代人邵宝说，自己反反复复欣赏《清明上河图》，觉得它上面的男女老幼少壮全是“活活森森”的，城市郊野桥梁店铺全是“纤纤悉悉”的，实在是一件“人间之异宝”。但是，他不同意将这幅画解读成歌颂盛世，因为他从画中看到了许多“触于目而警于心”的内容，他觉得这是张择端故意为之，“敢怀而不敢言，以不言之意而绘为图”——他心里藏着对时代的深深忧虑却又不敢直接说出来，只好将这种忧虑，委婉地绘在了画作之中。
“画谏”在宋代是有先例的。
1074年，也就是宋神宗熙宁七年，开封城的城门官郑侠，因目睹城外遍地皆是流民，请画师绘制了一幅《流民图》，谎称是十万紧急的边防报告，于寒食节前夕（北宋的清明节与寒食节日期非常接近），送到了宋神宗手中。在随《流民图》一起送进去的奏章里，郑侠严厉批判了朝廷新推行的“市易法”，说它是汉武帝“平准法”的变本加厉，虽然打着“平物价”的旗号，实则是官府在变相牟利，天下之人卖儿卖女，流离失所，“市易法”要负重要责任。
作为宫廷画家，张择端必然知道《流民图》这段二、三十年前的知名往事。
此外，还有学者发现，《清明上河图》有一个特点：它所描绘的开封城，鲜少有巨商大贾，但却有“大量的小商小贩在兜售针头线脑刀剪小吃”，“无论是街边还是桥上的地摊贩子或是酒家饭店，除了城门内的正店之外，大多是小本经营”，而且“从头至尾，未见这类城市中常见的当铺、质库等类的经营”。简而言之就是：《清明上河图》里的开封城，是一座只有无数小本经营的小商小贩，没有大店铺、大商家的城市。宋神宗熙丰变法曾造就过如此情景；宋徽宗即位后，敛财政策一路向宋神宗靠拢，《清明上河图》如此描绘，虽非实景，却恰是实情。
一座没有富商大贾、只有无数小商小贩的城市，其实是没有活力的。反之亦然。
图：遍布城中的小商小贩
近些年来，“《清明上河图》不是在歌颂（缅怀）大宋盛世”这一观点，似已得到学术界越来越多的认同。比如故宫博物院的向斯说，该图“是汴京当年繁荣的见证，是北宋城市经济情况的写照，更是一幅画家忧心忡忡、进献给皇帝的盛世危图”，与余辉的看法基本一致。另一位艺术史学者曹星原也认为，《清明上河图》“不是一般意义上对清明盛世的颂扬”。
在最新版的初中语文教科书八年级上册中，介绍《清明上河图》的课文，标题仍是《梦回繁华》，但在“阅读提示”中，已增入这样一段文字：
“《清明上河图》还有很多值得探究之处。例如，有学者认为这幅画有揭示社会问题、劝谏宋徽宗之意，表现了画家对国家命运的担忧。”
时隔千年，这幅国宝级名画背后潜藏着的那股不愿唱赞歌、想要说真话的心流，终于挣脱尘埋，重见天日。
张择端《清明上河图》中的城市结构，“丝毫对应不了当时的开封地图”，也就是说并非写实，而是画家依凭自己的意志，有目的地选择画什么、不画什么。这种选择透露出了画家的用心，非是在歌颂大宋的盛世太平，而是在委婉地提醒宋徽宗社会已出现严重的危机。具体而言就是：
“画家在铺展开封城清明节商贸繁华的景象时，出乎寻常地表现了惊马闯市、船桥险情、文武争道、军力懈怠、消防缺失、城防涣散、商贾囤粮、官盐滞销、商贸侵街、党祸渎文、酒患成灾、贫富差异等一系列问题。”
作者的结论是：《清明上河图》描绘的不是实景，也不是太平盛世，而是画家张择端“借（宋）徽宗敕令画《清》卷之机，萌发了揭示社会弊病的构思：一方面表达了他对北宋前途的隐忧，另一方面以曲谏的方式敬告徽宗关注社会危机和国家隐患”。
这是一种迥异于既往的见解；也是一种令人信服的见解。
支持这种新见解的，是作者通观全画，发现其中有许多颂世画作之中本不该有的内容元素，比如“疯狂的惊马”闯入市郊、望火楼空寂无人形同虚设、航船在虹桥旁边发生了险情、衙署差役慵懒欲睡、城门及城楼上下无一兵一卒站岗、乞丐与流民在城中艰难谋生……如果张择端只是履行一个宫廷画家粉饰太平的“基本职责”，他既不必、也不应该将这些内容绘入画中。
以下图片，截取自故宫博物院藏绢本设色《清明上河图》。
图：疯狂的惊马闯入市郊
图：航船在虹桥旁边发生了险情，桥上尚有坐轿者与骑马者在争道
图：衙门前慵懒昏睡的差役
图：城门及城楼上下无一兵一卒站岗
当然，书中也有某些观察值得商榷。比如，将有文字的苫布解读为遭遇宋徽宗迫害的旧党的书法作品——这些文字实际上是看不清的；将运河上卸载货物的船只解读为民间商人控制了官粮漕运——宋徽宗时代，漕运及漕运带来的利润，始终牢牢控制在朝廷手里。
但上面这几张图片所呈现的内容元素，已足以使人对《清明上河图》做一番重新认知。张择端是一位宫廷画家，按宋代翰林图画院的规定，宫廷画家的应制之作，完成后须统一交给画院装裱，登记入册后呈送给皇帝御览。上面这几张图片中的不协调元素，是无法让赏画者，也就是宋徽宗产生愉悦情绪的。
这种令人难以愉悦的气氛，实际上始于《清明上河图》的开卷之处。一般认为，该图的开卷处缺失了约一尺左右的内容，即便如此，下图中的断枝，处在该部分绘画的视觉中心，仍可以说是相当地扎眼。这不是颂世画作该有的元素。
图：开卷处突兀的断枝
进入市郊后，断枝升级成了断树。下图中的这棵老树，树冠与树干已几乎完全断裂，透过断裂处甚至可以看到后面的篱笆，五人二驴（截图不完整）正从这岌岌可危、行将断成两截的老树下走过。显然，这也不是颂世画作该有的元素。
图：行人从一棵行将断裂的老树下经过
古人也早已发现了这些充满了危机感的不协调内容。
明代人邵宝说，自己反反复复欣赏《清明上河图》，觉得它上面的男女老幼少壮全是“活活森森”的，城市郊野桥梁店铺全是“纤纤悉悉”的，实在是一件“人间之异宝”。但是，他不同意将这幅画解读成歌颂盛世，因为他从画中看到了许多“触于目而警于心”的内容，他觉得这是张择端故意为之，“敢怀而不敢言，以不言之意而绘为图”——他心里藏着对时代的深深忧虑却又不敢直接说出来，只好将这种忧虑，委婉地绘在了画作之中。
“画谏”在宋代是有先例的。
1074年，也就是宋神宗熙宁七年，开封城的城门官郑侠，因目睹城外遍地皆是流民，请画师绘制了一幅《流民图》，谎称是十万紧急的边防报告，于寒食节前夕（北宋的清明节与寒食节日期非常接近），送到了宋神宗手中。在随《流民图》一起送进去的奏章里，郑侠严厉批判了朝廷新推行的“市易法”，说它是汉武帝“平准法”的变本加厉，虽然打着“平物价”的旗号，实则是官府在变相牟利，天下之人卖儿卖女，流离失所，“市易法”要负重要责任。
作为宫廷画家，张择端必然知道《流民图》这段二、三十年前的知名往事。
此外，还有学者发现，《清明上河图》有一个特点：它所描绘的开封城，鲜少有巨商大贾，但却有“大量的小商小贩在兜售针头线脑刀剪小吃”，“无论是街边还是桥上的地摊贩子或是酒家饭店，除了城门内的正店之外，大多是小本经营”，而且“从头至尾，未见这类城市中常见的当铺、质库等类的经营”。简而言之就是：《清明上河图》里的开封城，是一座只有无数小本经营的小商小贩，没有大店铺、大商家的城市。宋神宗熙丰变法曾造就过如此情景；宋徽宗即位后，敛财政策一路向宋神宗靠拢，《清明上河图》如此描绘，虽非实景，却恰是实情。
一座没有富商大贾、只有无数小商小贩的城市，其实是没有活力的。反之亦然。
图：遍布城中的小商小贩
近些年来，“《清明上河图》不是在歌颂（缅怀）大宋盛世”这一观点，似已得到学术界越来越多的认同。比如故宫博物院的向斯说，该图“是汴京当年繁荣的见证，是北宋城市经济情况的写照，更是一幅画家忧心忡忡、进献给皇帝的盛世危图”，与余辉的看法基本一致。另一位艺术史学者曹星原也认为，《清明上河图》“不是一般意义上对清明盛世的颂扬”。
在最新版的初中语文教科书八年级上册中，介绍《清明上河图》的课文，标题仍是《梦回繁华》，但在“阅读提示”中，已增入这样一段文字：
“《清明上河图》还有很多值得探究之处。例如，有学者认为这幅画有揭示社会问题、劝谏宋徽宗之意，表现了画家对国家命运的担忧。”
时隔千年，这幅国宝级名画背后潜藏着的那股不愿唱赞歌、想要说真话的心流，终于挣脱尘埋，重见天日。
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