尹相杰出狱后事业发展得不咋地，经过原先搭档于文华的介绍和女友领证了，婚后过得很幸福。2010年记者采访41岁的尹相杰，你怎么还不结婚，尹相杰苦笑：是于文华耽误了我，我一直爱慕她，可她不接受我。
尹相杰，1969年出生于北京一个普通家庭，从小就展现了不俗的音乐天赋，高中毕业后，尹相杰凭借一副好嗓子顺利进入北京广告艺术团做独唱演员。1988年尹相杰获得全国红马杯三等奖，被中国广播艺术团乐团看中，挖去做独唱演员。两年后尹相杰已经不满足于唱歌，开始作词作曲，但他在圈内一直处于不温不火的状态。尹相杰的转折发生在1991年，当时他和于文华合唱了一首《纤夫的爱》。
于文华，1965年出生于唐山玉田县，比尹相杰名气大很多，大二时她就曾为《红楼梦》录着插曲。1988年从中国音乐学院毕业后，她直接进入中央歌舞团，起点很高。当时两人录制《纤夫的爱》时，于文华很忙，每次都是尹相杰录完离开以后于文华才来。
1993年尹相杰和于文华受邀去北京电视台登台演唱《纤夫的爱》，演出后台尹相杰第一次见到优雅清秀的于文华，便一见钟情，一想到能和喜欢的人同来现场，尹相杰更是兴奋不已，凭借这首朗朗上口的歌曲，两人一炮而红，并在第二年登上春晚舞台，合唱了一首《天不下雨天不刮风天上有太阳》，之后更是成为春晚的常客，被很多人戏称为央视红人。
那时候很多观众甚至尹相杰的爷爷奶奶都以为于文华是尹相杰的女朋友，还催问他什么时候带回家，每次尹相杰都无比尴尬的苦笑，因为于文华已经心有所属，直接拒绝了他，于文华的心上人叫李凡，很有才华。他先是为于文华找到尹相杰合作，翻唱了《纤夫的爱》，又创作了《天不下雨天不刮风天上有太阳》，把于文华和尹相杰推上了新的高度，一写一唱，珠联璧合，两人顺理成章走入婚姻殿堂，并生下了可爱的女儿李思雨。
婚后李凡又开始为于文华制作MV，帮她重返事业巅峰，然而这段感情只维持四年，两个人就因为事业上发生了分歧，争吵之下选择分道扬镳，此时的尹相杰听闻于文华离婚的消息，爱火重燃，立刻发起猛烈的追求，对于文华有求必应，嘘寒问暖，想着法的哄她开心，然而于文华对他依然是没有爱的感觉，感动之余，于文华对尹相杰说，我离过婚，还有孩子，我们不合适，你不要白白付出了。尹相杰觉得，于文华不过是怕自己有负担，不愿意袒露心扉，于是继续鞍前马后默默无闻地对她好。
直到2000年，于文华的好友李年为她制作歌曲《想起老妈妈》，合作过程中两人互生情愫，李年是一个钢琴家，和于文华恋爱后，他就成了于文华的越音乐人，并且主动担任于文华的经纪人和生活助理，将她的事业和生活打理的井井有条。于文华和李年准备结婚时，于文华第一时间把这个消息告诉了尹相杰，尹相杰表面祝福着，回到家却泪流满面，等待于文华的这些年，他心里没有过别的女人，以至于在一次采访中，主持人问他感情生活时，他笑中带泪的说了那句话。
追求于文华彻底无果后，尹相杰和小20岁的女歌手肖洋谈起了恋爱，但这段感情来得快去得也快，前后半年的时间，两人就低调的宣布分手，谁知情场失意的尹相杰事业上也受到重创。
2015年尹相杰因为非法涉毒被判处有期徒刑7个月，处罚金2000元，令人没想到的是出狱三个月后尹相杰因为涉毒再次被抓获，这是他第二次入狱，并且供出涉毒已有十几年的历史，所以很多人猜测肖洋之所以和尹相杰分手一定是发现了尹相杰是个隐君子，即是悬崖勒马，一时间尹相杰口碑急转直下。于文华听到消息后恨铁不成钢地骂他，你呀你，不知道自己几斤几两，我真恨不得给你揍一顿，让你清醒清醒。
从那以后再也没有人来找尹相杰唱歌，为了生活尹相杰开始走穴有单就接，于文华看到昔日搭档如此落魄，回想当初他对自己的好于心不忍，于是她有活动或者直播的时候，就尽量拉着尹相杰一起，增加他的曝光率。
不仅如此，于文华还操心着尹相杰的终身大事，她给尹相杰介绍了一个美女拍卖师郭永美，也许是缘分使然，尹相杰和郭永美在接触中互生好感，并于2021年2月领证结婚。
如今于文华的女儿已出落的亭亭玉立，气质跟母亲十分相似，唱歌也是非常好听，于文华在李年的呵护下虽年过半百，风姿卓越，而尹相杰和娇妻感情也稳步发展，所以对于缘分莫强求。#唐戈的肥唐说[超话]#
尹相杰，1969年出生于北京一个普通家庭，从小就展现了不俗的音乐天赋，高中毕业后，尹相杰凭借一副好嗓子顺利进入北京广告艺术团做独唱演员。1988年尹相杰获得全国红马杯三等奖，被中国广播艺术团乐团看中，挖去做独唱演员。两年后尹相杰已经不满足于唱歌，开始作词作曲，但他在圈内一直处于不温不火的状态。尹相杰的转折发生在1991年，当时他和于文华合唱了一首《纤夫的爱》。
于文华，1965年出生于唐山玉田县，比尹相杰名气大很多，大二时她就曾为《红楼梦》录着插曲。1988年从中国音乐学院毕业后，她直接进入中央歌舞团，起点很高。当时两人录制《纤夫的爱》时，于文华很忙，每次都是尹相杰录完离开以后于文华才来。
1993年尹相杰和于文华受邀去北京电视台登台演唱《纤夫的爱》，演出后台尹相杰第一次见到优雅清秀的于文华，便一见钟情，一想到能和喜欢的人同来现场，尹相杰更是兴奋不已，凭借这首朗朗上口的歌曲，两人一炮而红，并在第二年登上春晚舞台，合唱了一首《天不下雨天不刮风天上有太阳》，之后更是成为春晚的常客，被很多人戏称为央视红人。
那时候很多观众甚至尹相杰的爷爷奶奶都以为于文华是尹相杰的女朋友，还催问他什么时候带回家，每次尹相杰都无比尴尬的苦笑，因为于文华已经心有所属，直接拒绝了他，于文华的心上人叫李凡，很有才华。他先是为于文华找到尹相杰合作，翻唱了《纤夫的爱》，又创作了《天不下雨天不刮风天上有太阳》，把于文华和尹相杰推上了新的高度，一写一唱，珠联璧合，两人顺理成章走入婚姻殿堂，并生下了可爱的女儿李思雨。
婚后李凡又开始为于文华制作MV，帮她重返事业巅峰，然而这段感情只维持四年，两个人就因为事业上发生了分歧，争吵之下选择分道扬镳，此时的尹相杰听闻于文华离婚的消息，爱火重燃，立刻发起猛烈的追求，对于文华有求必应，嘘寒问暖，想着法的哄她开心，然而于文华对他依然是没有爱的感觉，感动之余，于文华对尹相杰说，我离过婚，还有孩子，我们不合适，你不要白白付出了。尹相杰觉得，于文华不过是怕自己有负担，不愿意袒露心扉，于是继续鞍前马后默默无闻地对她好。
直到2000年，于文华的好友李年为她制作歌曲《想起老妈妈》，合作过程中两人互生情愫，李年是一个钢琴家，和于文华恋爱后，他就成了于文华的越音乐人，并且主动担任于文华的经纪人和生活助理，将她的事业和生活打理的井井有条。于文华和李年准备结婚时，于文华第一时间把这个消息告诉了尹相杰，尹相杰表面祝福着，回到家却泪流满面，等待于文华的这些年，他心里没有过别的女人，以至于在一次采访中，主持人问他感情生活时，他笑中带泪的说了那句话。
追求于文华彻底无果后，尹相杰和小20岁的女歌手肖洋谈起了恋爱，但这段感情来得快去得也快，前后半年的时间，两人就低调的宣布分手，谁知情场失意的尹相杰事业上也受到重创。
2015年尹相杰因为非法涉毒被判处有期徒刑7个月，处罚金2000元，令人没想到的是出狱三个月后尹相杰因为涉毒再次被抓获，这是他第二次入狱，并且供出涉毒已有十几年的历史，所以很多人猜测肖洋之所以和尹相杰分手一定是发现了尹相杰是个隐君子，即是悬崖勒马，一时间尹相杰口碑急转直下。于文华听到消息后恨铁不成钢地骂他，你呀你，不知道自己几斤几两，我真恨不得给你揍一顿，让你清醒清醒。
从那以后再也没有人来找尹相杰唱歌，为了生活尹相杰开始走穴有单就接，于文华看到昔日搭档如此落魄，回想当初他对自己的好于心不忍，于是她有活动或者直播的时候，就尽量拉着尹相杰一起，增加他的曝光率。
不仅如此，于文华还操心着尹相杰的终身大事，她给尹相杰介绍了一个美女拍卖师郭永美，也许是缘分使然，尹相杰和郭永美在接触中互生好感，并于2021年2月领证结婚。
如今于文华的女儿已出落的亭亭玉立，气质跟母亲十分相似，唱歌也是非常好听，于文华在李年的呵护下虽年过半百，风姿卓越，而尹相杰和娇妻感情也稳步发展，所以对于缘分莫强求。#唐戈的肥唐说[超话]#
【玩在市井中的音乐人】来自市井中，内心深处却超越了烟火的热闹；
身体融入繁杂，灵魂却早已与梦想在歌声中飘荡……
他们四个人，简单、平凡、敏感、幽默，却又独立、纯净、积极、乐观，他们用音乐这个特别的表达手段，将对社会的理解、对家乡的认知、对人生的感悟，或洒脱或情绪化地表达，在旋律中倾诉，在歌声中抚慰。
市井中乐队，包头一支坚守草原音乐的乐队，主唱马振翔，吉他张新宇，贝斯仲超，鼓手党琛。
表达在刻意与自由间
关注包头乐队，你一定知道市井中乐队。近期，不关注乐队的你，可能也听过这首《阴山以南黄河以北》。
“阴山以南黄河以北，风吹草低牛羊肥，阿妈盼的游子归……”轻柔舒缓的音乐，马振翔的浅吟低唱、仲超的和音，将漠北草原上的惬意生活和游子对家乡的热爱一一道来。
特别是作为包头人，听到这首歌，你的眼前自然会浮现出赛汗塔拉城中草原的唯美，希拉穆仁草原的广袤，三鹿雕塑的高大，以及远在他乡的人望向家乡的深情眼眸。
“这绝不是刻意的营造，这是我们几个内心的独白。其实，这又是一种不由自主的刻意表达，因为用草原音乐来表达感受时，我们不想简单地揉进马头琴、长调之类，包头这座城市展现出的豁达、多元、包容、有情等，几十年积淀下来了独特的丰富性，是我们这些年轻人心中的另外一种草原……”虽然略显羞涩，但说起这首歌歌词和主旋律产生的过程，马振翔滔滔不绝。
马振翔除了是乐队的主唱，还有一个重要的工作——作词、作曲。这个学计算机专业、擅长多种乐器的小伙子，是个高产者，灵感来的时候，那些富于哲理或直白的表达都会飞进他的思绪中，一气呵成。“很多首歌，讲述的都是年轻人的内心世界，讲述想走远却没走远的我们，有诙谐，有感叹，有回忆，更多的是欢乐。比如，很多外地人认为的‘骑马去上班’，在强烈的乡村blues风中，我们唱的就是包头人的自由和努力在当下的快乐。”
“玩”音乐时最帅
长发的张新宇，1994年出生，是乐队中年纪最小，却有着绝对凝聚力的那个人。
这个说话就爱开玩笑，拿起吉他又格外老成的小伙子，对音乐的执着已成为性格特质的一部分。
“玩，是我们在一起的宗旨。”甩甩挡着眼睛的长发，张新宇清澈的眼睛告诉你，他说的是真的。
张新宇介绍，因为喜欢摇滚，他和很多音乐人组成过乐队，2018年夏天，在解散了新马甲乐队之后，他和马振翔组成了市井中乐队。
“我们就是来自市井中的普通人，我们想做的也是市井中人听的音乐。”不久后，与他们相识的贝斯仲超，鼓手党琛也加入其中。“我们都有自己的工作，有家庭、孩子，但始终都没有丢掉那颗爱玩的心。我们也有玩音乐之外的生活，但玩起音乐的时候，可能是我们最帅的样子。”
不经意间，四个年轻人走过了四年时间。他们不仅志趣相投，音乐风格也彼此欣赏。张新宇说：“乐队作品风格多元化，从木吉他口风琴的轻民谣音乐到节奏欢快的布鲁斯，也会在传统的流行音乐文化中加入大量地域文化色彩浓厚的音乐元素，如雷鬼、Jazz、乡村音乐等，多变的曲风与节奏使乐队能够适应各种演出的场所和氛围，更让我们玩得尽兴。”
认真的玩耍中，他们的知名度不断提升。乐队首张专辑《我开始流行了》推出后，这个自嘲又自信的专辑在业内反响颇好，其中单曲《天气还不错》在抖音平台上使用次数近20万次。乐队也因为多次出现在西北地区的LIVEHOUSE演出和多种大型演出现场，拥有一定的知名度和一定的粉丝基础。
“玩是一种形式，更是一种态度，我们不想有太多的标签，但我们也在用心打造让你过目不忘的印记。”拿起吉他，张新宇指尖流淌出的音乐醇厚。
不强求却会永远执着
85后仲超和党琛，成熟、略显沉闷，经常是张新宇调侃的对象，可聊一会儿就会发现，他们机智、谦逊、幽默。
“虽然我们的年龄相差了近十岁，但我们的音乐理念相同，对事物的看法相同，对音乐之外的很多认知也有着相似之处。最重要的是我们看到了他们的优秀，他们也能感受欣赏我们对音乐、对人的真诚。”仲超沉稳的言语，就如同他在乐队中弹奏的低音贝斯一样，和旋优美，成为和声之根。
仲超和党琛一直是张新宇、马振翔的朋友，他们也曾经一起玩过音乐，在市井中乐队成立之后，张新宇、马振翔希望有更多的音乐元素和更高水平的音乐人加入其中，就动员仲超、党琛进队。
“我前期一直在听他们的歌，喜欢他们多元不浮躁的音乐表达，加入其中，我们一致的思想就是想表达对家乡的各种感情，通过音乐的力量让更多人了解包头，走进包头，爱上包头。”党琛沉静地说。
潜心创作中，他们也用最直接的方式展示包头年轻音乐人的力量。2018年成立之初，他们参加内蒙古首届乐队大赛，获得季军。作品《阴山以南黄河以北》获得内蒙古草原文化节最佳原创作品奖；2019年6月参加为livehouse举办的联合演出，2019年9月受邀录制内蒙古电视台专题节目《黄河谣》；2018年9月参加滚石·虾米音乐举办的全国乐队大赛，从拥有众多实力出众乐队的北京赛区脱颖而出，进军全国总决赛；2019年12月参加呼包鄂“救助自闭症”公益演出；2020年5月参加WHOHOT LIVEHOUSE举办的联合演出；2020年8月受邀参加魔音LIVEHOUSE开业演出；2020年8月乐队开始频繁出没西北地区的演出，多次往返于银川铜管、西安创炬、呼市WHOHOT等舞台。
厚积薄发，2020年10月市井中乐队正式版专辑《我开始流行了》，此前demo版本单曲《西安》网易云播放量已超过400万次。2020年12月，乐队出席“中国第一蓝”Blues乐队MOJOHAND巡演包头站嘉宾乐队；2021年5月参加崇礼星空音乐节乐队。
“离开阴山以南黄河以北，风吹草低牛羊肥。离开故乡去看千山万水，离开心上的姑娘，离开草长莺飞的塞北，感觉累了还有家可归……”歌声响起，四人弹奏着各自的乐器，沉浸在思绪之中。正如他们所说的那样，他们会一直坚持下去，也许有一天就能创作出一首真正让大江南北的人们都知道包头的歌曲，他们不强求，却会永远执着。（记者：赵永峰）
身体融入繁杂，灵魂却早已与梦想在歌声中飘荡……
他们四个人，简单、平凡、敏感、幽默，却又独立、纯净、积极、乐观，他们用音乐这个特别的表达手段，将对社会的理解、对家乡的认知、对人生的感悟，或洒脱或情绪化地表达，在旋律中倾诉，在歌声中抚慰。
市井中乐队，包头一支坚守草原音乐的乐队，主唱马振翔，吉他张新宇，贝斯仲超，鼓手党琛。
表达在刻意与自由间
关注包头乐队，你一定知道市井中乐队。近期，不关注乐队的你，可能也听过这首《阴山以南黄河以北》。
“阴山以南黄河以北，风吹草低牛羊肥，阿妈盼的游子归……”轻柔舒缓的音乐，马振翔的浅吟低唱、仲超的和音，将漠北草原上的惬意生活和游子对家乡的热爱一一道来。
特别是作为包头人，听到这首歌，你的眼前自然会浮现出赛汗塔拉城中草原的唯美，希拉穆仁草原的广袤，三鹿雕塑的高大，以及远在他乡的人望向家乡的深情眼眸。
“这绝不是刻意的营造，这是我们几个内心的独白。其实，这又是一种不由自主的刻意表达，因为用草原音乐来表达感受时，我们不想简单地揉进马头琴、长调之类，包头这座城市展现出的豁达、多元、包容、有情等，几十年积淀下来了独特的丰富性，是我们这些年轻人心中的另外一种草原……”虽然略显羞涩，但说起这首歌歌词和主旋律产生的过程，马振翔滔滔不绝。
马振翔除了是乐队的主唱，还有一个重要的工作——作词、作曲。这个学计算机专业、擅长多种乐器的小伙子，是个高产者，灵感来的时候，那些富于哲理或直白的表达都会飞进他的思绪中，一气呵成。“很多首歌，讲述的都是年轻人的内心世界，讲述想走远却没走远的我们，有诙谐，有感叹，有回忆，更多的是欢乐。比如，很多外地人认为的‘骑马去上班’，在强烈的乡村blues风中，我们唱的就是包头人的自由和努力在当下的快乐。”
“玩”音乐时最帅
长发的张新宇，1994年出生，是乐队中年纪最小，却有着绝对凝聚力的那个人。
这个说话就爱开玩笑，拿起吉他又格外老成的小伙子，对音乐的执着已成为性格特质的一部分。
“玩，是我们在一起的宗旨。”甩甩挡着眼睛的长发，张新宇清澈的眼睛告诉你，他说的是真的。
张新宇介绍，因为喜欢摇滚，他和很多音乐人组成过乐队，2018年夏天，在解散了新马甲乐队之后，他和马振翔组成了市井中乐队。
“我们就是来自市井中的普通人，我们想做的也是市井中人听的音乐。”不久后，与他们相识的贝斯仲超，鼓手党琛也加入其中。“我们都有自己的工作，有家庭、孩子，但始终都没有丢掉那颗爱玩的心。我们也有玩音乐之外的生活，但玩起音乐的时候，可能是我们最帅的样子。”
不经意间，四个年轻人走过了四年时间。他们不仅志趣相投，音乐风格也彼此欣赏。张新宇说：“乐队作品风格多元化，从木吉他口风琴的轻民谣音乐到节奏欢快的布鲁斯，也会在传统的流行音乐文化中加入大量地域文化色彩浓厚的音乐元素，如雷鬼、Jazz、乡村音乐等，多变的曲风与节奏使乐队能够适应各种演出的场所和氛围，更让我们玩得尽兴。”
认真的玩耍中，他们的知名度不断提升。乐队首张专辑《我开始流行了》推出后，这个自嘲又自信的专辑在业内反响颇好，其中单曲《天气还不错》在抖音平台上使用次数近20万次。乐队也因为多次出现在西北地区的LIVEHOUSE演出和多种大型演出现场，拥有一定的知名度和一定的粉丝基础。
“玩是一种形式，更是一种态度，我们不想有太多的标签，但我们也在用心打造让你过目不忘的印记。”拿起吉他，张新宇指尖流淌出的音乐醇厚。
不强求却会永远执着
85后仲超和党琛，成熟、略显沉闷，经常是张新宇调侃的对象，可聊一会儿就会发现，他们机智、谦逊、幽默。
“虽然我们的年龄相差了近十岁，但我们的音乐理念相同，对事物的看法相同，对音乐之外的很多认知也有着相似之处。最重要的是我们看到了他们的优秀，他们也能感受欣赏我们对音乐、对人的真诚。”仲超沉稳的言语，就如同他在乐队中弹奏的低音贝斯一样，和旋优美，成为和声之根。
仲超和党琛一直是张新宇、马振翔的朋友，他们也曾经一起玩过音乐，在市井中乐队成立之后，张新宇、马振翔希望有更多的音乐元素和更高水平的音乐人加入其中，就动员仲超、党琛进队。
“我前期一直在听他们的歌，喜欢他们多元不浮躁的音乐表达，加入其中，我们一致的思想就是想表达对家乡的各种感情，通过音乐的力量让更多人了解包头，走进包头，爱上包头。”党琛沉静地说。
潜心创作中，他们也用最直接的方式展示包头年轻音乐人的力量。2018年成立之初，他们参加内蒙古首届乐队大赛，获得季军。作品《阴山以南黄河以北》获得内蒙古草原文化节最佳原创作品奖；2019年6月参加为livehouse举办的联合演出，2019年9月受邀录制内蒙古电视台专题节目《黄河谣》；2018年9月参加滚石·虾米音乐举办的全国乐队大赛，从拥有众多实力出众乐队的北京赛区脱颖而出，进军全国总决赛；2019年12月参加呼包鄂“救助自闭症”公益演出；2020年5月参加WHOHOT LIVEHOUSE举办的联合演出；2020年8月受邀参加魔音LIVEHOUSE开业演出；2020年8月乐队开始频繁出没西北地区的演出，多次往返于银川铜管、西安创炬、呼市WHOHOT等舞台。
厚积薄发，2020年10月市井中乐队正式版专辑《我开始流行了》，此前demo版本单曲《西安》网易云播放量已超过400万次。2020年12月，乐队出席“中国第一蓝”Blues乐队MOJOHAND巡演包头站嘉宾乐队；2021年5月参加崇礼星空音乐节乐队。
“离开阴山以南黄河以北，风吹草低牛羊肥。离开故乡去看千山万水，离开心上的姑娘，离开草长莺飞的塞北，感觉累了还有家可归……”歌声响起，四人弹奏着各自的乐器，沉浸在思绪之中。正如他们所说的那样，他们会一直坚持下去，也许有一天就能创作出一首真正让大江南北的人们都知道包头的歌曲，他们不强求，却会永远执着。（记者：赵永峰）
浮華一夢，轉身成塵
[唐 李白。菩薩蠻·平林漠漠煙如織]
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。
「遠處舒展的樹林煙霧漾瀠，好像紡織物一般，秋寒的山色宛如衣帶，觸目傷心的碧綠。暮色進了高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。玉石的台階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裡是我返回的路程？過了長亭接著短亭。」
這首詞上下兩片採用了不同的手法，上片偏於客觀景物的渲染，下片著重主觀心理的描繪。然而景物的渲染中卻帶有濃厚的主觀色彩，主觀心理的描繪又糅合在客觀景物之中。因而從整體上來說，情與景、主觀與客觀，又融成一片。
這首詞選擇的時間是一個暮色蒼茫、煙雲暖曖的黃昏，季節是秋冬之交。開頭兩句為遠景，“平林漠漠煙如織”便傳達出一種空寞惆悵的情緒，它起到籠罩全篇的作用。如煙如織，扯也扯不開，割也割不斷。就連那遠處碧綠的山色也使人著惱，叫人傷感。這似乎是靜態的寫生，是一種冷色的畫面，但靜態之中又夾雜著主觀的感受，給人一種潛在的騷動感，撩人意緒。接著，這種騷動感由潛在到表面化了。“暝色”句為近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然，一個“入”字使整個畫面波動起來，由遠及近、由潛在到表面化。看起來是客觀景物感染了其人，實際上是此人內心感受在不斷深化。至“有人樓上愁”句，這個由客觀到主觀、由物到人的過渡完成了。這個“愁”字把整個上片惆悵空寞的情緒全部綰結在一起，同時又自然地過渡到下片。承上啟下，臻於絕妙。下片立足於主觀的感受上。在暮靄沉沉之中，主人公久久地站立在石階前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾畫的景物感染下的必然結果。主觀情緒並不是孤立存在著的，它立刻又融入了景物之中——“宿鳥歸飛急”。這一句插得很巧妙。作者用急飛的宿鳥與久立之人形成強烈的對照。一方面，南宿鳥急歸反襯出人的落拓無依；另一方面，宿鳥急歸無疑地使抒情主人公的內心騷動更加劇烈。於是，整個情緒波動起來。如果說上片的“愁”字還只是處於一種泛泛的心理感受狀態，那么，現在那種朦朧泛泛的意識逐漸明朗化了。它是由宿鳥急歸導發的。所以下面就自然道出了：“何處是歸程?”主人公此刻也急於尋求自己的歸宿，來掙脫無限的愁緒。可是歸程在何處呢?只不過是“長亭連短亭”，並沒有一個實在的答案。有的仍然是連綿不斷的落拓、惆悵和空寞，在那十里五里、長亭短亭之間。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”短短的一首詞中，掇取了密集的景物：平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭、短亭，藉此移情、寓情、傳情，手法極為嫻熟，展現了豐富而複雜的內心世界活動，反映了詞人在客觀現實中找不到人生歸宿的無限落拓惆悵的愁緒。
歷來解說此詞，雖然有不少論者認為它是眺遠懷人之作，但更多的人卻說它是羈旅行役者的思歸之辭。後一種理解，大概是受了宋代文瑩《湘山野錄》所云“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓”一語的影響。以為既然題於驛樓，自然是旅人在抒思歸之情。其實，古代的驛站郵亭等公共場所以及廟宇名勝的牆壁上，有些詩詞不一定是即景題詠，也不一定是寫者自己的作品。細玩這首詞，也不是第一稱謂，而是第三稱謂。有如電影，從“平林”、“寒山”的遠鏡頭，拉到“高樓”的近景，復以“暝色”做特寫鏡頭造成氣氛，最終突出“有人樓上愁”的半身鏡頭。分明是第三者所控制、所描撰的場景變換。下片的歇拍兩句，才以代言的方法，模擬出畫中人的心境。而且詞中的“高樓”、“玉階”，也不是驛舍應有之景。驛舍郵亭，是不大會有高樓的，它的階除也決不會“雕欄玉砌”，正如村舍茅店不能以“畫棟雕梁”形容一樣。同時，長亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一長亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色蒼茫中視野所能及。何況“長亭更短亭”，不知凡幾，當然只能意想於心頭，不能呈現於樓頭人的眼底。
PS. 小編有時候真的覺得，也許歷史上有些不得志的詩人本來就不適合官場文化。只是當時的時空及社會認知氛圍是「萬般皆下品，唯有讀書高」。然而讀書高，未必情商高，社會化的過程不是書讀好，文筆好就能應對得當的，一個人運途仕途是否順利，為人處事的智慧與待人接物的原則不得不慎。共勉 https://t.cn/R47dNJB
[唐 李白。菩薩蠻·平林漠漠煙如織]
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。
「遠處舒展的樹林煙霧漾瀠，好像紡織物一般，秋寒的山色宛如衣帶，觸目傷心的碧綠。暮色進了高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。玉石的台階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裡是我返回的路程？過了長亭接著短亭。」
這首詞上下兩片採用了不同的手法，上片偏於客觀景物的渲染，下片著重主觀心理的描繪。然而景物的渲染中卻帶有濃厚的主觀色彩，主觀心理的描繪又糅合在客觀景物之中。因而從整體上來說，情與景、主觀與客觀，又融成一片。
這首詞選擇的時間是一個暮色蒼茫、煙雲暖曖的黃昏，季節是秋冬之交。開頭兩句為遠景，“平林漠漠煙如織”便傳達出一種空寞惆悵的情緒，它起到籠罩全篇的作用。如煙如織，扯也扯不開，割也割不斷。就連那遠處碧綠的山色也使人著惱，叫人傷感。這似乎是靜態的寫生，是一種冷色的畫面，但靜態之中又夾雜著主觀的感受，給人一種潛在的騷動感，撩人意緒。接著，這種騷動感由潛在到表面化了。“暝色”句為近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然，一個“入”字使整個畫面波動起來，由遠及近、由潛在到表面化。看起來是客觀景物感染了其人，實際上是此人內心感受在不斷深化。至“有人樓上愁”句，這個由客觀到主觀、由物到人的過渡完成了。這個“愁”字把整個上片惆悵空寞的情緒全部綰結在一起，同時又自然地過渡到下片。承上啟下，臻於絕妙。下片立足於主觀的感受上。在暮靄沉沉之中，主人公久久地站立在石階前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾畫的景物感染下的必然結果。主觀情緒並不是孤立存在著的，它立刻又融入了景物之中——“宿鳥歸飛急”。這一句插得很巧妙。作者用急飛的宿鳥與久立之人形成強烈的對照。一方面，南宿鳥急歸反襯出人的落拓無依；另一方面，宿鳥急歸無疑地使抒情主人公的內心騷動更加劇烈。於是，整個情緒波動起來。如果說上片的“愁”字還只是處於一種泛泛的心理感受狀態，那么，現在那種朦朧泛泛的意識逐漸明朗化了。它是由宿鳥急歸導發的。所以下面就自然道出了：“何處是歸程?”主人公此刻也急於尋求自己的歸宿，來掙脫無限的愁緒。可是歸程在何處呢?只不過是“長亭連短亭”，並沒有一個實在的答案。有的仍然是連綿不斷的落拓、惆悵和空寞，在那十里五里、長亭短亭之間。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”短短的一首詞中，掇取了密集的景物：平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭、短亭，藉此移情、寓情、傳情，手法極為嫻熟，展現了豐富而複雜的內心世界活動，反映了詞人在客觀現實中找不到人生歸宿的無限落拓惆悵的愁緒。
歷來解說此詞，雖然有不少論者認為它是眺遠懷人之作，但更多的人卻說它是羈旅行役者的思歸之辭。後一種理解，大概是受了宋代文瑩《湘山野錄》所云“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓”一語的影響。以為既然題於驛樓，自然是旅人在抒思歸之情。其實，古代的驛站郵亭等公共場所以及廟宇名勝的牆壁上，有些詩詞不一定是即景題詠，也不一定是寫者自己的作品。細玩這首詞，也不是第一稱謂，而是第三稱謂。有如電影，從“平林”、“寒山”的遠鏡頭，拉到“高樓”的近景，復以“暝色”做特寫鏡頭造成氣氛，最終突出“有人樓上愁”的半身鏡頭。分明是第三者所控制、所描撰的場景變換。下片的歇拍兩句，才以代言的方法，模擬出畫中人的心境。而且詞中的“高樓”、“玉階”，也不是驛舍應有之景。驛舍郵亭，是不大會有高樓的，它的階除也決不會“雕欄玉砌”，正如村舍茅店不能以“畫棟雕梁”形容一樣。同時，長亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一長亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色蒼茫中視野所能及。何況“長亭更短亭”，不知凡幾，當然只能意想於心頭，不能呈現於樓頭人的眼底。
PS. 小編有時候真的覺得，也許歷史上有些不得志的詩人本來就不適合官場文化。只是當時的時空及社會認知氛圍是「萬般皆下品，唯有讀書高」。然而讀書高，未必情商高，社會化的過程不是書讀好，文筆好就能應對得當的，一個人運途仕途是否順利，為人處事的智慧與待人接物的原則不得不慎。共勉 https://t.cn/R47dNJB
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