#好冷啊#
艺术的形象性：是艺术的本质特征之一。包括三个方面的内容：第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是主观与客观的统一。如鲁迅先生曾经说过，画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上看是一幅画，一个雕塑，实际上是他思想和人格的表现，例如文艺复兴时期的画家达芬奇所画的《蒙娜丽莎》和南唐画家顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》，都是将客观事物与主观事物相融合所成的艺术作品。此外，对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种主客观的统一，具有各自不同的特点，绘画雕塑等是主观因素融于客观因素。而音乐等则是客观因素溶于主观因素。第二，艺术形象是内容与形式的统一。法国著名的雕塑家罗丹曾经说过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”。刘安的《淮南子》中，也有一句话：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”东晋时期的顾恺之也提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”，以及罗丹著名的雕塑作品《巴尔扎克像》，都强调内容美与形式美的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。世界上的万事万物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性，同时又具有普遍意义的事物，当做成败的关键。艺术形象个性与共性的统一最集中的体现为艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。如鲁迅先生笔下的阿Q就是不可多得的艺术典型。

#世界文化艺术# #美术[超话]#
保罗·高更（1848.6.7-1903.5.8），法国后印象派画家、雕塑家。其作品《美丽的天使》又名《美丽的恩琪拉》，创作于1886年。画中肖像完全是按照色彩结构的要求来刻画，玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的颜色衬托出来，佛像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此这里的形是服从面的，这就可以更好地欣赏那些纯色区域。但画家虽然感兴趣于肖像本身，却并不仅限于画个一般的肖像，为了赋予肖像一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里。在画左侧，有一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象与这个佛像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。但这一切都没有任何理性的价值，在许多年过后的今天，高更的这一思想仍然以其色彩的力量传达。
（图为《美丽的天使》，布面油画，75cm×96cm，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆）

【毕加索绘画作品集】毕加索，西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000余件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界。