第八十三期美学分享: Heath Wae
艺术家Heath Wae 1989年生于澳大利亚。曾经游离欧美、亚洲的经历影响着Wae的艺术风格,使他将目光放眼于自然与世界,试图从混乱的世界中寻找一种平衡与宁静,而这也在Wae的画中体现出来。不同色度的大地色与绿色相互融合,营造着自然的气息。Wae的笔触在飘逸与随意间徘徊,使得他的画作充斥着一种轻盈、透亮的感觉。除了这种宁静感的塑造,艺术家也在通过几何寻找探索着大千世界中的韵律与平衡。圆形、椭圆等几何图像以规则、有序的布局排列在一起,在柔和、低饱和的色彩之下,散发着一种稳定的和谐之美。
对于色彩的把握使得Wae的画作流露出诗意的美感。”朦胧感“仿佛贯穿其作品的始终,在观者抬眼凝视的艺术见,色彩便以其温柔的质地邀请着观者的进入。”作品中的哲学元素超越了我的绘画,我一直在我的艺术和生活中发展这些概念性的对话。” 这种概念性的对话便始于Wae对色彩概念性的把握,他将色彩作为艺术的语言,通过视觉传达着其思想的精髓,并邀请观众一同进入这个抽象、深奥的色彩漩涡中。
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艺术家Heath Wae 1989年生于澳大利亚。曾经游离欧美、亚洲的经历影响着Wae的艺术风格,使他将目光放眼于自然与世界,试图从混乱的世界中寻找一种平衡与宁静,而这也在Wae的画中体现出来。不同色度的大地色与绿色相互融合,营造着自然的气息。Wae的笔触在飘逸与随意间徘徊,使得他的画作充斥着一种轻盈、透亮的感觉。除了这种宁静感的塑造,艺术家也在通过几何寻找探索着大千世界中的韵律与平衡。圆形、椭圆等几何图像以规则、有序的布局排列在一起,在柔和、低饱和的色彩之下,散发着一种稳定的和谐之美。
对于色彩的把握使得Wae的画作流露出诗意的美感。”朦胧感“仿佛贯穿其作品的始终,在观者抬眼凝视的艺术见,色彩便以其温柔的质地邀请着观者的进入。”作品中的哲学元素超越了我的绘画,我一直在我的艺术和生活中发展这些概念性的对话。” 这种概念性的对话便始于Wae对色彩概念性的把握,他将色彩作为艺术的语言,通过视觉传达着其思想的精髓,并邀请观众一同进入这个抽象、深奥的色彩漩涡中。
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在台风来临时,很是感谢各位师友的牵挂。一切安好请放心。在这样的日子里,翻看一本《竹久夢二》的关于孩子们的画册,能寻找出一片心的宁静。很早就比较喜欢他的画风了,只是具体什么时侯不记得了。但最近与他的缘分还是年初淘了本他的画册,后来在夜书房里认识了广宇老师,经过交流,发现他才是夢二的粉丝,见识了不少。这本呢则是周六在台风来临之前,去了趟古本屋的收获。本来是冲着那里的书话书去的,结果没有满意的,却在一个角落里发现了它。也许是上天的冥冥眷顾吧,为了不让我失望而归,给了我与他相互认识选择的机会吧。
我开始尝试从一些慢节奏,深内涵的东西中寻找宁静,以达到自我舒适和快乐的状态。
他们说“编辑是文字的杂役”,从翻译里得到“艰难的快乐”。做自己尊敬的崇高的事业,获得精神的满足。
今天恰巧看纪录片之前,看到戴建业老师的视频,也提到“做自己认为快乐的事(或者事业)”。
戴建业老师提倡事事涉猎,通俗讲,做了,你才知道,你喜欢什么。做起来专心的,得到满足的事情,就是自己喜欢的事了。
网友认为,事事涉猎试错成本太高。诚然如此,但是涉猎了解是无法省却的环节。
不管是“艰难的快乐”,还是使自己愉悦的快乐。都要去找嘛!勺布斯昨天的微博提到“想是抽象的,只有问题;做是具体的,必有答案”。
我现在如此。
感受到不快乐,所以寻找快乐。
他们说“编辑是文字的杂役”,从翻译里得到“艰难的快乐”。做自己尊敬的崇高的事业,获得精神的满足。
今天恰巧看纪录片之前,看到戴建业老师的视频,也提到“做自己认为快乐的事(或者事业)”。
戴建业老师提倡事事涉猎,通俗讲,做了,你才知道,你喜欢什么。做起来专心的,得到满足的事情,就是自己喜欢的事了。
网友认为,事事涉猎试错成本太高。诚然如此,但是涉猎了解是无法省却的环节。
不管是“艰难的快乐”,还是使自己愉悦的快乐。都要去找嘛!勺布斯昨天的微博提到“想是抽象的,只有问题;做是具体的,必有答案”。
我现在如此。
感受到不快乐,所以寻找快乐。
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