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❤️
心里若有爱，就有了幸福的憧憬，有了隔着光阴思念的甜蜜。
放眼眺望，让心飞越万水千山，轻轻地将牵念挂在云端。在渐行渐远的岁月里，捡拾一些被时光遗落的碎碎念，无论明媚还是忧伤，都是你途经的岁月。
该记住的都在心里辗转，那么轻那么暖，那么远那么近。
如雨轻轻落入心间，点点滴滴，演绎寂寥悠远的往昔；
又如烟迷雾披纱，在心的山峦，弥漫，久久不散。
我愿意就这样一辈子守着你，守到老得掉牙的那一天，我们还能在一起笑，还能牵着彼此布满老茧的手，踉踉跄跄地一起走在美丽的夕阳里。
让我安静地守护着你、爱护你。
我愿意愛你，照顾你、保护你，一生一世。
我要守护我们爱情的家园、守护着紧紧拥抱的你和我。
只要你愿意，当你失落失意的时候，需要一个肩膊的时候，告诉我，我会立即出现。
我一定要比你多活一分钟，好让你离去的时候，让我捉紧你的手，就像我们平日睡觉时一样。
任何时候、任何情况，只要你需要我，我立即赶来，尽我全力为你做事。
秋光正好，軟軟秋風輕拂，我会一直在你身边保护你。直到地老天荒，不离不弃，天地在，你在我在！！上邪！我欲与君相知，長命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震夏兩，天地合，乃敢与君絶。
把你右手交给我，托付今生的归宿，把你左手交给我，让我保护你一辈子。
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心里若有爱，就有了幸福的憧憬，有了隔着光阴思念的甜蜜。
放眼眺望，让心飞越万水千山，轻轻地将牵念挂在云端。在渐行渐远的岁月里，捡拾一些被时光遗落的碎碎念，无论明媚还是忧伤，都是你途经的岁月。
该记住的都在心里辗转，那么轻那么暖，那么远那么近。
如雨轻轻落入心间，点点滴滴，演绎寂寥悠远的往昔；
又如烟迷雾披纱，在心的山峦，弥漫，久久不散。
我愿意就这样一辈子守着你，守到老得掉牙的那一天，我们还能在一起笑，还能牵着彼此布满老茧的手，踉踉跄跄地一起走在美丽的夕阳里。
让我安静地守护着你、爱护你。
我愿意愛你，照顾你、保护你，一生一世。
我要守护我们爱情的家园、守护着紧紧拥抱的你和我。
只要你愿意，当你失落失意的时候，需要一个肩膊的时候，告诉我，我会立即出现。
我一定要比你多活一分钟，好让你离去的时候，让我捉紧你的手，就像我们平日睡觉时一样。
任何时候、任何情况，只要你需要我，我立即赶来，尽我全力为你做事。
秋光正好，軟軟秋風輕拂，我会一直在你身边保护你。直到地老天荒，不离不弃，天地在，你在我在！！上邪！我欲与君相知，長命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震夏兩，天地合，乃敢与君絶。
把你右手交给我，托付今生的归宿，把你左手交给我，让我保护你一辈子。
《三只耳朵听音乐》
（选自散文集《岁月芳华—陈钢随想曲》
第一次去香港时，偶然打开《明报》，忽地从报格子里跳出四个黑字：“要问陈钢！”这是香港大名鼎鼎的鬼才、狂生黄霑（歌 曲《我的中国心》的词作者）写的一篇短文的题目。他问道，你爸爸陈歌辛是流行音乐的一代宗师，你又是音乐学院的堂堂教授，那么，我倒想问问，流行音乐与严肃音乐有何关系，老子对儿子又有什么影响？后来我们见了面。是他做东请客。举杯时我说，老兄，且慢！让我先来回答你的问题，用我父亲讲给我听的一个故事来回答：
“有一个人只爱古典音乐，而且只爱巴哈！他成天听的、弹的、想的都是巴哈，还在床头挂了张巴哈的巨幅画像。有一夜他在梦中与巴哈周旋时，巴哈爷爷突然从镜框里走下来笑眯眯地对他说：‘孩子啊，你可不能只爱我一个人，你应该爱世上一切美好的音乐……’”
这就是巴哈的回答——音乐，只有好坏之分，没有轻重之别，我们应该热爱所有的好音乐；特别是生活在 20世纪当今社会的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此，我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐，一只听流行音乐，还有一只听现代音乐。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情飞腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此观照、沟通；就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连结了起来。”同时，因为声波的谐振片调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢；而巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟60拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素 M（music音乐）”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在 1934年成立了一家专门设计和制作了各种场合所用的背景音乐的特种音乐公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到 17个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低 40%，而用于超级市场的音乐可让顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（嘶裂的吼叫、震耳欲聋的电声、重低音）与高度的单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚形式出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”；这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”、“多声道”的耳朵来接受；同时，由于多元文化的“交叉感染”，“轻”、“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明、势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行了。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个 17件乐器的爵士乐队。至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好；让我们竖起三只耳朵来听音乐吧！
（选自散文集《岁月芳华—陈钢随想曲》
第一次去香港时，偶然打开《明报》，忽地从报格子里跳出四个黑字：“要问陈钢！”这是香港大名鼎鼎的鬼才、狂生黄霑（歌 曲《我的中国心》的词作者）写的一篇短文的题目。他问道，你爸爸陈歌辛是流行音乐的一代宗师，你又是音乐学院的堂堂教授，那么，我倒想问问，流行音乐与严肃音乐有何关系，老子对儿子又有什么影响？后来我们见了面。是他做东请客。举杯时我说，老兄，且慢！让我先来回答你的问题，用我父亲讲给我听的一个故事来回答：
“有一个人只爱古典音乐，而且只爱巴哈！他成天听的、弹的、想的都是巴哈，还在床头挂了张巴哈的巨幅画像。有一夜他在梦中与巴哈周旋时，巴哈爷爷突然从镜框里走下来笑眯眯地对他说：‘孩子啊，你可不能只爱我一个人，你应该爱世上一切美好的音乐……’”
这就是巴哈的回答——音乐，只有好坏之分，没有轻重之别，我们应该热爱所有的好音乐；特别是生活在 20世纪当今社会的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此，我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐，一只听流行音乐，还有一只听现代音乐。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情飞腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此观照、沟通；就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连结了起来。”同时，因为声波的谐振片调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢；而巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟60拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素 M（music音乐）”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在 1934年成立了一家专门设计和制作了各种场合所用的背景音乐的特种音乐公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到 17个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低 40%，而用于超级市场的音乐可让顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（嘶裂的吼叫、震耳欲聋的电声、重低音）与高度的单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚形式出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”；这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”、“多声道”的耳朵来接受；同时，由于多元文化的“交叉感染”，“轻”、“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明、势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行了。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个 17件乐器的爵士乐队。至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好；让我们竖起三只耳朵来听音乐吧！
【转载】贾平凹说：“为什么活着，怎样去活，大多数人并不知道，也不去理会，但日子就是这样有秩或无秩地过着，如草一样，逢春生绿，冬来变黄。”
人间之事，就是要遵循自然规律，就如，我也常常观察世界，看天空的云朵，站立在山冈上，耸立成另一座山；站在岁月的岸边，看夏天只剩下一条绿色的线，背后却是灰青色的背景。
这些景象，年轻时不觉得，那是没到多愁善感的年纪，自然就没有那样的情怀，年长时就会有令人叹息的抒怀了。
人生风景，环境和追求，并不是只有一种方式、一种内容。若是说，怎么活，都是一场人生，无论怎样，也不能违背自然。
所以，我喜欢天下一切平和、朴素、谦虚的事物，在生活的细节里，于细微处，深耕细作，种下希望，收获美好。
却也根本就犯不着与生活作对，顺其自然地活着，犯不着千辛万苦，去追求新奇，在这个世界上，夏天浅了，秋天自然就深了，该得到的终究会得到，该丧失的你也留不住。 https://t.cn/A6itu3E9
人间之事，就是要遵循自然规律，就如，我也常常观察世界，看天空的云朵，站立在山冈上，耸立成另一座山；站在岁月的岸边，看夏天只剩下一条绿色的线，背后却是灰青色的背景。
这些景象，年轻时不觉得，那是没到多愁善感的年纪，自然就没有那样的情怀，年长时就会有令人叹息的抒怀了。
人生风景，环境和追求，并不是只有一种方式、一种内容。若是说，怎么活，都是一场人生，无论怎样，也不能违背自然。
所以，我喜欢天下一切平和、朴素、谦虚的事物，在生活的细节里，于细微处，深耕细作，种下希望，收获美好。
却也根本就犯不着与生活作对，顺其自然地活着，犯不着千辛万苦，去追求新奇，在这个世界上，夏天浅了，秋天自然就深了，该得到的终究会得到，该丧失的你也留不住。 https://t.cn/A6itu3E9
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