#久诚[超话]#
我之前一直觉得志顺拍照技术不行，其实不然，你们看看这张合照，细节满满：
1.他让小陶在前，他在后，显脸小。
2.他坐在凳子上使劲往上抻，肩膀还在小陶上面，展示除了你诚哥的大个子。
3.他还用左手揽着小陶加上一脸慈祥的微笑，表现出父爱如山对小陶的关爱。
综上所述，虽然这不是诚少的摄影作品，但我觉得就算借他人之手，我觉得他身处作品中的布局合理，画面感很强，表达出了诚少本人一直想表达作为长辈的理念，真的是摄影界的一颗冉冉升起的新星啊，日后摄影界必有我诚少一席之地，未来可期[开学季][开学季][开学季]

“我度过的人生中，大部分时间是被忽略的。我对此感到非常高兴。被忽略是一个不得了的特权。因此我学会了看其他人所不看的，并且对于各种情况作出不同的反应。我简单地看世界，真的不是为了什么而看。”
出生于1923年的索尔·雷特（Saul Leiter）是上世纪摄影界的一颗遗珠。直到他的晚年，人们才注意到这位摄影师的作品，为其成就正名。作为率先开始尝试彩色摄影的艺术家之一，他忠实记录了纽约街头最真实的一面。
他用最惊艳的色彩，拍摄最普通的人生。
养

#阅读出新知#
你知道什么叫做糖水片吗？

糖水片就是不经思考，为了拍照而拍出来的照片，是具有装饰价值但不构成表达，也没有实际意义和积极影响的照片。

我是在这次要介绍的书中，第一次听到这个词，作者在介绍这个词之后，就对这个词糖水片本身，和我们这些日常使用糖水片的大众提出了毫不委婉的锐利批评。

“糖水片并不是摄影师单方面制造的，而是和观众一起。”

“如果让群众挑错，那群众的眼睛无疑是雪亮的，他们最擅长干这个了，但要是问群众什么是对的，他们就瞎了。”

作者的批评，几乎无差别的攻击到了几乎所有的当代人，所以打算阅读此书的读者，一定要有一颗大心脏。

《匿名的风景，从摄影到艺术》的作者王天羲是一位在摄影界有一定名气的艺术工作者，这本书并没有介绍任何有关摄影技术的内容，但是这本书对摄影的帮助，绝对要大于技术性的指导。

“摄影作重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解”

作者认为，懂得为什么要摄影，要比如何摄影重要的多。

正如序言所说，这本书一共讨论了三件事

一是摄影的意义与目的

二是从糖水片这个现象出发去观察当下摄影的发展

三是摄影当下状态与正在发生的变化

表面上是三件事，实际上三件事都表达了一个深刻的主题

作者对摄影艺术的扭曲发展与衰落的叹息与挣扎。

随着科技的进步，摄影的成本越来越低，我们可以随手记录任何，让摄影本身成了一项零门槛的事情了，快节奏的生活也让我们失去了对摄影的思考，随便的一款滤镜，就让每个人都成为了摄影师。

“与其讨论如何才能拍出好照片，不如花一点时间去弄明白摄影如何走向深刻，或者照片如何才能长久地被人欣赏。”

这句话让我感触极深，记得曾经还在用半自动相机的时候，每一张胶卷都弥足珍贵，记录下的每一个瞬间，都足够真实，定格在相机上的不值是时间，还有味道。

如今的摄影，每一个细节都只是为了追求好看，将下巴收缩，眼睛瞪大，千篇一律的假笑，故作自然的神情，每张照片不再是为了记录，而是为了在虚拟的社交平台上，获得几个赞同。

这种功利化，媚俗化的现象不但但存在摄影领域，而是在对我们整个的文化生活进行着腐蚀，如何应对这种现象，才是这本书的内涵所在。

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