时间一定会让资本家自己打脸。
非常搞笑垃圾的一本书，不知道当年为什么那么多人视为葵花宝典。幸亏我一直没翻，还觉得是不是错过了一个亿。今日心情好打开，惊愕吐血。黑白颠倒，所谓的神坛了不起大人物们都是披着羊皮的狼。

还黑了我偶像Michael Jackson。你说气不气人，想直接撕掉。

万恶的资本家。永远都是。万恶的资本家。眼盲心盲。赚再多血馒头钱，也是给自己陪葬，绝对不得好死。

还有啊，时至今日，还有那么多人跪拜马斯克和特斯拉。出了那么多事故，不可化解的致命技术问题，都瞎了吗。真得是活得不耐烦，自己找死，谁都救不了你。

【消失！】首先，感谢民翻。很特别的一本书，既无聊又有趣还很有创意。虽然是本格，但推理方面似乎没有什么亮点，主要还是诡计。多重逆转。第一重还不错，也有崩坏感；第二重应该是开创性的，相当惊人，确实称得上是给连环谋杀带来了另一种类型的解答；最后结尾还留了一手。凶手消失的诡计也很一般。情节方面虽然有些拖沓（可能还有点无聊，特别是到第一重解答那里），但私以为作为诡计的铺垫还是必要的，否则最后揭晓真相时冲击力度会减弱（类似京极夏彦《阴摩罗鬼之瑕》，如果没有几十万字的世界观作为铺垫，效果绝对会大打折扣）；此外，个人觉得最后一重真相也有必要，否则整本书的诡计即便再怎么惊人，情节上终究也是有些无聊。——记中西智明《消失！》

#读书##蒋勋《写给大家的中国美术史》#
非常易读的一本书，翻完能对中国绘画有个整体脉络。
最早的中国绘画是象形文字，逐步到彩陶上的图案，有线条、涂面和留白，再到刻在黑陶上的简单图案。
商周时期，中国进入农业社会，绘画题材开始出现对动物、人的生活的刻画。
春秋战国时期，中国绘画不但画了许多与人的生活有关的作品，同时也开始表现人物的表情与动态。
汉代，绘画由色彩走入线条，毛笔是最柔软、最有表现力的绘画工具，毛笔勾勒的线条使画面充满动态，空间层次十分活泼。毛笔的特质使汉代以后的绘画大量向线条发展，不那么重视色彩。
东晋时期，代表人物顾恺之，在他之前许多画家只是工匠，在他之后中国画家多半也是文人，要读历史、哲学，也要能作诗或弹琴。顾恺之在南方画画时，中国北方受外来不同民族的影响，产生了很不同的绘画，佛教的宗教内容变成最主要的题材。大量壁画产生，最有名的就是敦煌的千佛洞。敦煌壁画颜色丰富而强烈，画被各种颜色布满，而顾恺之的人物画基本上还是以线条勾勒的。
唐朝，国势鼎盛为艺术文化带来伟大、特殊的色彩。宗教画有彩塑菩萨，宫廷画有阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《虢国夫人游春图》，还有金碧山水的山水画。
唐代灭亡以后，中国进入分裂的五代时期，山水画成为非常重要的主题，画法也有创新，有了“皴”。
到宋朝，文人社会的格物精神使宋代绘画艺术登峰造极。所谓格物，就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，找出构成这件事物的道理。将这种格物精神应用在绘画上，就产生了非常写实、严谨的花鸟画和中国绘画中最好的山水画。同时，“文人画”在宋朝形成很大的势力，文人画被提倡后，中国绘画发生了两个明显的变化，第一，原来的人物画消失了，变成以山水、兰竹为主；第二，色彩浓艳的画也消失了，代之而起的是水墨画。我个人最喜欢的赵孟頫也是宋朝人。
元代的文人画家大多是远离城市的隐士，他们不喜欢政治，不喜欢吵闹的城市。他们住在安静的山水里，看天上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活，也把这种心情传达给看画的人。黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》无不如此。
元朝灭亡后，元代文人崇尚隐逸的态度也改变了。明代绘画不再只是描写安静的山水，开始在意在山水中生活的人了。
到清朝，西方的绘画观念、技法对中国绘画产生很大影响，绘画职业化。