#江西是个好地方 ##江西之美看上饶# 【参展最后一天！带您深入了解江天农业、铅山石雕和信江龙窑】（上）
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
【安徽省美术馆预约参观指南！】https://t.cn/A6XO40hJ
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
预约渠道
1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
3.使用智能手机有困难的老年观众，可凭本人有效身份证件，在入口处办理登记后入馆。
参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
1. 试运行期间，我馆每日预约限额1000人（约满为止），预约时段为：9：00至13：00，13:00至17：00，每时段限流500人，请按时段预约参观。
以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
预约渠道
1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
3.使用智能手机有困难的老年观众，可凭本人有效身份证件，在入口处办理登记后入馆。
参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
1. 试运行期间，我馆每日预约限额1000人（约满为止），预约时段为：9：00至13：00，13:00至17：00，每时段限流500人，请按时段预约参观。
以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
《人世间》周父周母去世了，好多人表示哭得眼泪鼻涕根本止不住。老一辈的爱情从来不会让我们失望，周父去世，周母追随而去，简直赚足了观众的眼泪。讲真，这段剧情太煽情了，但是，仔细想想，这段剧情中却有五个很大的漏洞。1、周父在医院抽烟周父醒来之后，大家都以为他要交代什么重要事情了，结果这个烟鬼就只是要抽烟。看见屏幕前的烟民们纷纷说，自己也点了一根，大家一起抽。嗯，那一刻周父为烟草事业做了那么一丢丢的贡献。可是，有一个问题，那是在医院里，而且是刚醒的病人，医院让抽烟吗？医生不管吗？虽说那是一个临死之人的最后遗愿，但是医院一般情况下是不让抽烟的，因为医院还有别的病人。更何况，周父看起来还在抢救室里。这样，下一个进来抢救的病人就会吸很多的二手烟。前些年，国家不是禁止在一些公众场合抽烟吗，虽然时代不同，但这样也多少不太好吧？2、走的是不是太简单了点周父晕倒送医院，回家，跟儿女们一个炕上睡一觉，然后与世长辞。周父走得简单，周母更简单，跟古代的高手一样坐在灵堂里就“圆寂”了。人老了，最大的愿望是什么，就是无病无灾，在与世长辞前不会受尽人世间的所有病痛。时至今日，各种千奇百怪的病症折磨着人类，每一个已经老了的，还未老了的人都或多或少地受着病痛的折磨。像周父周母这样能够面带微笑没有任何遗憾地逝去，那简直就是人类之喜。我们知道，那都是理想，根本是不可能的。就拿周母来说，身体上没有啥疾病，靠气温低死去，想想还是挺复杂挺痛苦的一个过程。编剧这么安排，总觉得太过简单了点。3、披麻戴孝都省了？中国人向来在人死后，儿女们讲究披麻戴孝。如果没有人给自己披麻戴孝，现如今还有专业的团队做这件事，比如替守灵，替哭什么的。可是，周家三个孩子，没有披麻就算了，连一身白都不穿了吗？更加让人觉得别扭的是周蓉穿着红毛衣，就算红毛衣是自己母亲织的，可是多少还是有点不适。毕竟，红衣代表喜事，而他们家办的是丧事。4、都睡着不守灵周母的去世就是大家不守灵的直接结果。东北冷守灵太受罪也可以理解的，但是不管怎样还是要守的，因为万一有老鼠之类的东西破坏遗体怎么办？最起码在入土为安之前要保证遗体的完整吧？可是，周家兄妹三人就是睡着了，然后老母亲逝世了。5、大儿媳还上班家里这么大的事，冯化成就不强求了，但是连我们喜欢的大儿媳郝冬梅也还在上班，是不是有些过分了？周秉义更是离谱，结婚二十多年没让丈母娘见过自己双亲， 死后丈母娘还是没有来。这剧情也就只有《人世间》才会有。结语总之，这段剧情相当感人，想想也是，周父去世后，糊涂了十几年的周母又平静又明白，这让我们看见最美好的爱情的样子。但是，却留下了这些剧情漏洞，或许这些都是需要观众们脑补吧。《人世间》是一部用最传统和最朴实的方法创作的长篇小说，充满着诚意和使命感。作家以自己近70年的人生积累、生活阅历和智慧判断完成了“写一部反映城市平民子弟生活的富有年代感的作品”的心愿。感觉作者要在古稀之年给作为作家和知识分子的自己交一份答卷，也给身处的这样一个崭新的时代交一份答卷。作家说他从小生活在城市，更了解城市底层百姓的生活，他用他杰出的创作才能为我们虚构了一个真实的“人世间”：A城共乐区光字片土屋底层民众半个世纪的世间生活。小说以底层百姓周秉昆们为核心并辐射到城市的各个阶层，多角度多层面深度书写了他们的生存状态与生活历程。作家说，《人世间》用文字为他所了解认识的家乡人画了一组群像。他们中有中高级干部，大学教授，有公安干警，有文化馆长、报社编辑，有商人，有导演，有市井小民，也有更多的在岗和下岗职工……在时代的风云变幻中，他们命运跌宕起伏，每个人身上都既有清晰的时代烙印，又有鲜明的个性色彩。中国作协副主席李敬泽说：《人世间》有力地刻画了时代变迁，尤其是时代变迁中的人物，他们一再向我们发问：人可以是什么样？人应该是什么样？那些人，那些精神形象，是立得住的。梁晓声认为，文学艺术是为了让我们的生活更丰富，更是让人们的心灵向善与美进化，创作《人世间》就是想将近五十年来中国社会的发展变迁直观地告诉人们。只有从那个年代梳理过来，才能理解中国社会的发展。他想让年轻人知道以前的中国是什么样子，一代代中国人是怎样生活的，我们如何走到今天，以此对他们的人生有所帮助。这就是一个作家的使命感，他以近70岁的高龄，耗时三年，手书一百多万字，用文字为百姓画像，为时代立传！文学艺术，当以人民为中心，与时代同步伐，以“明德”引领精神风尚。以“明德”为支撑的精品，方可书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美，弘扬中国精神，凝聚中国力量。《人世间》树立了当代文学作品创作的典范。以现实主义的坚实，《人世间》最终写出了城市底层平民五十余年的生活史，委实可钦可叹。某种程度上可以说，《人世间》自创了一个传统：一个以鸿篇巨制的形式书写城市底层平民的传统。这样的厚重之作，之前少见，未来也不会多见。梁晓声无疑以自己固执的热情硬生生开创出了一条道路。对他来说，是聊慰己怀，对当代文学来说，则是卓然成体，自当号引更多来者。总的来讲电视剧已经拍得挺好，但是对比原著还是有许多删减，原著中对于许多的细节描写得更加透彻，对《人世间》感兴趣的朋友可以购买原著看看，利用休闲时间拜读梁晓声老师的文笔，提升自己，何乐而不为呢？如果您感兴趣的话，点击下方的商品卡，就能直接购买了。
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